У. Шекспир. «Венецианский купец». Театр «Комедианты».
Режиссер Михаил Левшин
«Венецианский купец» Михаила Левшина в театре «Комедианты» похож на все спектакли, поставленные Михаилом
Левшиным в театре «Комедианты». Если вы были хоть на одном из них, вам не составит
труда представить, что происходит на сцене в нынешней
премьере.
Обычно это милый, нескучный спектакль, сыгранный на малюсенькой сцене невеликими силами небольшой труппы.
На подмостках — минимум декораций. Костюмы приближены
к отражаемой эпохе, правда,
сшиты по весьма скромным
средствам.
Зрители ходят в этот театр
с удовольствием. Здесь поют,
танцуют молодые актеры на расстоянии вытянутой руки от
зала. Это всегда радует публику. Драматургия берется приятная и понятная. Театр в основном старается доставить максимум удовольствия, развлечь,
отвлечь.
Нынешняя премьера на первый взгляд не исключение.
Шекспировский «Венецианский купец» предоставляет материал для действия, столь
любимого в театре «Комедианты». Любовь, препятствия,
счастливый конец. А для тех,
кто пьесы не читал и содержания не знает (а таких в зале большинство — пьеса не самая
популярная и известная в нашей стране) — еще и захватывающая интрига. Всем очень
интересно узнать, как венецианцам удастся спасти доброго
Антонио, обреченного на гибель.
Спектакль зрителями воспринимается восторженно. Им на радость в центре небольшой
сцены поместили маленький
бассейн (или большую ванну) с водой. По ходу дела он превращается то в бассейн в бане, то
в венецианский канал, то в море.
А еще зрителя радуют выходы актеров в зал. Игра с публикой. Вот Грациано угощает яблочком понравившуюся ему девушку, потом вдруг не удержится и от умиления поцелует ее на потеху окружающим. Да и сам
Шейлок охотно идет на контакт
с залом. Спрашивает мнение
присутствующих, отвечает на их реплики.
На любование публике и Порция — возлюбленная Бессанио, из-за которой и началась
вся история с кредитом (Анна
Белова). Она просто красавица. Точеный профиль, большие
глаза, длинные узкие руки, горделивая осанка. Целеустремленная, умная и красивая, она
органично существует и отлично смотрится в предлагаемых
обстоятельствах.
Итак, одна часть этого спектакля — комедийная — очень милая, в традициях этого театра.
И все же в «Венецианском купце» театр «Комедианты» делает ставку на серьезную сторону пьесы.
Главное достоинство спектакля — два приглашенных актера — Владимир Матвеев (Театр им. Ленсовета) и Виктор
Костецкий (Александринский
театр). Михаил Левшин удивительно точно нашел исполнителей главных ролей.
Виктор Костецкий уже много лет не востребован родным
театром. «Мир — сцена, где у всякого есть роль; Моя грустна», — словами своего героя Антонио мог бы сказать про себя
актер.
Костецкий обладает редким
обаянием. Красивый голос,
приятная мягкая улыбка. Кому
как не ему играть доброго, достойнейшего Антонио? Печальным и уставшим предстает перед нами в первой сцене венецианский купец. Ничто не может вывести его из состояния
равнодушия к окружающему.
Он еще не стар, но потерял всякий интерес к жизни. Появление Бассанио лишь немного
скрашивает его существование. Он равнодушен к собственной судьбе. И даже когда
узнает о неминуемой смерти,
не выходит из состояния печальной задумчивости. Он знает про этот мир что-то такое,
что заставляет его беспрестанно тосковать. Он прям и честен, как и положено быть шекспировскому персонажу.
Шейлок Владимира Матвеева, напротив, скользкий,
неоднозначный, постоянно меняющийся. Он может пресмыкаться, может улыбаться, может быть милым хитрым стариком, заигрывающим с почтеннейшей публикой. Сутулый человечек, одетый в какое-то тряпье, — по нему не скажешь, что
он способен на что-то еще,
кроме подсчета денег и бесконечного брюзжания. Но все изменится в миг его торжества. В суде он будет стоять как победитель, облачившись в свои
лохмотья, как в тогу. Сколько
жесткости и непреклонности
будет в его жестах, каким
стальным будет взгляд! Он приобретет величественную осанку и будет хранить поистине
императорское спокойствие,
фанатично настаивая на убийстве Антонио.
Михаил Левшин, прекрасно
подобрав актеров на главные
роли, кажется, на этом успокоился, занявшись разработкой
сцен с молодежью. Поэтому
комедийная часть более насыщена режиссерскими придумками. Сцены же Шейлока—Антонио как будто были предоставлены самим актерам. А то,
что смог предложить им режиссер, порой только мешает. Например, сцена откровения
Шейлока. Он доверяет нам
свою мечту, рассказывает об истинных намерениях, о ненависти к Антонио. И вот тогда,
как в дурном провинциальном
театре, зазвучит зловещая музыка и погаснет свет. Это нам
дают понять, что перед нами
кровожадный злодей.
Все же за счет двух сильных
актеров спектакль постепенно
сводится к выяснению отношений Шейлока и Антонио. Молодые актеры и их герои остаются в стороне. Создается впечатление, что смотришь два
спектакля, причем в разных театрах. Так плохо сочетаются комедийная и серьезная части
спектакля, молодые исполнители и актеры старшего поколения.
Идея с назначением хороших актеров на достойные их роли не получила разработки.
Владимир Матвеев и Виктор
Костецкий, Шейлок и Антонио,
оказались не для театра «Комедианты». Все получилось как
всегда мило, по-домашнему,
но не более. А жаль.
Комментарии (0)