Сегодня 40 дней как не стало Юрия Николаевича Бутусова, а мы до сих пор не можем отойти от случившейся со всеми нами трагедии. Не проходит и дня, чтобы его имя не звучало в наших разговорах, мыслях... Сегодня мы публикуем интервью с великим режиссёром из нашего последнего номера, вышедшего в начале лета... И поминаем... И вспоминаем...

«451 градус по Фаренгейту». Р. Брэдбери.
Частный универсальный театр THEATRUM (Верхняя Пышма).
Режиссер Людмила Исмайлова, художник Альберт Нестеров.

И при какой же температуре она горит? 451 градус — это, вообще-то, температура, при которой бумага самовоспламеняется без всякого внешнего воздействия, но по Цельсию! Тогда получается, что пожарные в романе Брэдбери не нужны? Известен и никем не опровергнут тот факт, что Брэдбери ошибся, плутая между Фаренгейтом и Цельсием. И до сих пор не установлено окончательно, при какой же температуре бумага горит. Но сейчас это вообще не важно. Для всего читающего мира 451 градус по Фаренгейту — это факт горения бумаги, и это факт непреложный. (Как и то, что ни в чем не виновный Сальери отравил Моцарта, поскольку Пушкин так написал.)

Это вообще-то вполне свежий, летний номер «ПТЖ», следующий еще даже не вышел, но мы вне очереди выкладываем в сеть этот, потому что выкладываем номера, которые проданы, а тираж этого смело за последний месяц практически полностью, потому что три материала номера были посвящены Юрию Бутусову: интервью с ним, рецензия на книгу о нем и его ответы в разделе зрительской биографии.

В последние годы мы посвящали журнальные разделы таким глобальным категориям жизни и искусства как страх (№ 108), смех (№ 113), травма, исцеление (№ 117). В этом номере пришел час самому глобальному, сущностному — категориям добра и зла.

Странно? Ничуть. Странно, если вы не ощущаете современный мир как борьбу именно тьмы и света, зла и добра, если не чувствуете смещенности и расшатанности незыблемых понятий в категориальной сетке мирового устройства. Не то чтобы мы придумывали что-то искусственное, нет, просто на эти понятия натыкаешься каждое утро, с первой же новостью...

Ну, а потом утонул Бутусов, и если у каждого номера есть какая-то «кликуха», по которой мы их различаем, но из «желтого», из «добра и зла» он стал «бутусовским».

Читайте!

Сегодня в БДТ пройдет вечер. В его программе — значится в присланном пресс-релизе — воспоминания самого Кирилла Юрьевича (полагаю, опубликованные мною в ПТЖ, а какие еще?) в исполнении актеров БДТ разных поколений. Также в вечере примут участие народная артистка РФ Диана Вишнева и трио Вячеслава Гайворонского, Андрея Кондакова и Владимира Волкова. Ведущие вечера — Ника Стрижак и Михаил Швыдкой. Среди гостей в зале будут присутствовать Григорий Козлов, Александр Петров, Владимир Рецептер, Марина Азизян, Анатолий Иксанов, Юрий Шварцкопф, Сергей Шуб, Георгий Вилинбахов, Геннадий Орлов, Тамара Москвина и многие другие.
«Показать Лаврова-человека — вот задача. Нам важно избежать „бронзовости“ — это не сухой рассказ и не перечисление заслуг, а живой разговор», — пишет в пресс-релизе режиссер Даниил Пиктурный.

«Алые паруса». А. Грин.
Театр кукол «Бродячая собачка».
Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич, художник Наталья Бакулева.

В повести Александра Грина отец Ассоль − Лонгрен − изготавливал деревянные игрушечные лодочки, а дочь относила их на продажу в лавку. Однажды, играя с корабликом с алыми парусами, она встретила старика Эгля, который и сделал невероятное предсказание.

Строки о создании Лонгреном игрушек стали импульсом для режиссера. Первое, что видит зритель, − одинокого человека, который мастерит фигурки среди высохшего моря. Из этих фигурок возникает деревня Каперна: домик Лонгрена, он сам − с дыркой вместо сердца (после гибели жены), старушка-мать, разномастные жители города, таверна с двумя посетителями за столиками, назойливые чайки и, наконец, маленькая Ассоль с козленком, ее единственным другом. Фигурки двигаются лишь по одному маршруту − от дома до таверны. Большего и не нужно в этой грубой механистичной жизни, лишенной сказки и любви.

«Две дамочки в сторону севера». П. Нотт.
Театр «Мастерская».
Художественный руководитель постановки Григорий Козлов, режиссер Анна Арефьева, художник Татьяна Артамонова.

Эта камерная постановка родилась на лаборатории самостоятельных работ актеров «Мастерской». Анна Арефьева нашла материал, чтобы сыграть дуэтом со своей мамой, Еленой Ложкиной, и в программке указаны не просто героини пьесы Пьера Нотта, а Аня и Алёна, исполняющие роли Анетты и Бернадетты соответственно. Эпизоды пьесы перемежаются лирическими отступлениями от лица актрис: воспоминаниями, рассказами из жизни, а еще — кусочками из других ролей Ложкиной и Арефьевой. Реплики вплетаются в текст, который и сам по себе прошит цитатами и аллюзиями: в частности, читаются отсылки к «Гамлету» — черный юмор шекспировских могильщиков явно вдохновил французского драматурга.

«О добром и прекрасном».
Театр современного танца «всем телом» (Москва).
Авторы и исполнители Никита Петров и Александр Шуйский.

Домик во дворах Садовых улиц. Подвал. Небольшая темная комната. На сцене нет света. Единственный фонарь направлен в зал. От его холодного диагонального свечения кажется, что сцена затянута тонкой тканью, маревом. На полу — видавший виды, но аккуратный ковер с узором. Детский ковер. Неловкий сухонький стул. Большой заяц с длинными ушами. И в центре, на ковре — фонарь-калейдоскоп. Отбрасывает уютные тени. Он не может прорвать темноту, но кажется, что места, до которых дотягивается его маленький свет, теплеют. Входит мужчина, чем-то напоминающий плюшевого медведя. Ложится. Старомодная табличка в углу: «конец». Начинаем.

«На Соловки».
Театр.doc (Москва).
Режиссер Лидия Синельник, драматург Мария Саитова.

«Как и на всякий сказочный остров, на этот остров попасть нелегко. Надо не только, чтобы вы заинтересовались его обитателями, но надо, чтобы и его обитатели интересовались вами». Казарновский Ю. А. «В царстве четвероногой валюты» // «Соловецкие острова», 1929. № 2.

Женским голосом в приглушенном свете зачитываются слова, когда-то принадлежавшие имени, лицу, образу мысли. В момент, когда они прозвучат, мы не будем знать, чьи они. Оторванные от бумаги, они встают в воздухе, совсем бестелесные, видимые сквозь, а за ними — тень неизвестного человека и его вымученная жизнь.

«Пиковая дама». П. И. Чайковский.
Михайловский театр.
Режиссер Владимир Кехман, художник Вячеслав Окунев, дирижер Михаил Татарников.

Вспомнить всуе Мейерхольда и Пушкина, придать динамику действию путем запуска поворотного круга, напустить на сцену мрака и одеть всех в черное и белое. В общем — поставить «Пиковую даму» Чайковского как очередное мероприятие для петербургского полусвета (свет, отметив для себя ведущееся против руководителя театра уголовное дело, решил в этот раз не заходить в эти двери), плохо отличающего новаторство от пережеванных сценических приемов. Михайловский театр открыл сезон оперой Чайковского, у которой в Санкт-Петербурге большая и славная история — начиная с мировой премьеры в 1890-м, которой дирижировал Эдуард Направник, и до работ великих дирижеров ХХ века (прежде всего Юрия Темирканова, где в каждой ноте звучал Петербург — полный ветра и воды, невский, пугающий и завораживающий). Режиссера на премьере не было — он «не смог», как изящно выразился на поклонах дирижер Михаил Татарников. Нет его и в программке и буклете. (Сайт? А что сайт? Сейчас есть — через минуту не будет.) Но уже сформировавшийся стиль постановщика Владимира Кехмана безусловно виден в спектакле. Новостей ожидать не стоит.

«Сколько стоит человек?» По мемуарам Е. Керсновской.
ТЧК на Горьковской.
Режиссер Надежда Новикова.

Сегодня каждый спектакль по лагерной прозе, спектакль о жертвах репрессий — событие. Само время актуализировало эти сюжеты, по-новому расставило в них акценты, минуя разделяющие нас десятилетия. Образец такого спектакля — «Ольга. Запретный дневник» Ларисы Шуриновой, кочевавший по петербургским подвалам и наконец осевший в Особняк. Театре. Спектакль на одну актрису об исторической и личной травме, о парализующем страхе и отчаянном желании найти свет там, где его найти почти невозможно, — где ему идти, как не в подвале?

«Триумфальная арка». Э. М. Ремарк.
Театр «Глобус» (Новосибирск).
Режиссер Ирина Камынина, сценограф Егор Овечкин.

Спектакль «Триумфальная арка» по роману Эриха Марии Ремарка напомнил о золотой поре «Глобуса» времен Алексея Крикливого. Тем более что Ирина Камынина, автор инсценировки и режиссер спектакля, оказалась его ученицей. Спектакль имеет жанровый подзаголовок: «Комикс-драма. Воскрешение». Попытка поиграть с жанром комикса в спектакле есть. В основном это визуальные образы. Картинки в стиле конца 30-х, мгновенные перестановки конструкций, меняющие пространство (сценограф Егор Овечкин), хорошие видео (медиахудожник Мария Кремлева), создающие атмосферу предвоенного Парижа. Хотелось бы, конечно, чтобы этот жанр возникал и в способе существования. Но это задача сложная и вполне экспериментальная. Будем считать, что это задача «на вырост». Ведь «Триумфальная арка» — всего вторая работа актрисы Камыниной в роли режиссера.

«Кабала святош». М. Булгаков.
МХТ им. А. П. Чехова (Москва).
Режиссер Юрий Квятковский, Художник Николай Симонов, драматург Михаил Дегтярев.

В одной из не принадлежащих перу Булгакова реплик спектакля (там этого много, в афише честно сказано «по мотивам») мы слышим: «Это вам не бульвар». Тут МХТ, разумеется, весело рефлексирует сам себя. А тем временем на его большой сцене в последние годы пышно цветет так называемый «большой стиль»: чумовые декорации и костюмы, сногсшибательный свет-свет, упоенное лицедейство. Вот и в «Кабале святош» этот самый стиль просто-таки царит. Намеренно, конечно. Лежащая в основе спектакля пьеса Михаила Булгакова ведь написана про театр, часть действия происходит в парижском Пале-Рояле, события приходятся на период правления Людовика ХIV со всей его неуемной роскошью.

О девятой режиссерской лаборатории «Живая классика» в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре

Темой девятой режиссерской лаборатории «Живая классика» выбрали литературу в жанрах фантастики и фэнтези. Выбор неочевидный и, казалось бы, странный — как, а главное зачем ставить на сцене то, что уже более двадцати лет с успехом идет в кино и представлено в многочисленных видеоиграх? Как театр может конкурировать с большой традицией киношных спецэффектов (которых от фантастики невозможно не ждать), и насколько этот отстраненный во всех смыслах жанр может быть представлен на театральной сцене — где все как на ладони?

«Похождения повесы». И. Стравинский.
«Геликон-опера» (Москва).
Режиссер Дмитрий Бертман, художник Хартмут Шоргхофер, дирижер Валерий Кирьянов.

Свой 35-й сезон театр «Геликон-опера» завершил премьерой оперы Стравинского «Похождения повесы». Имя Стравинского очень важно для театра на Большой Никитской — создатель «Геликона» и его худрук Дмитрий Бертман, прославившийся в девяностых годах яркими и дерзкими режиссерскими работами (среди которых «Евгений Онегин» и «Аида», «Золотой петушок» и «Царская невеста»), в 1990 году начал свою работу с оперы Стравинского «Мавра» на старой крошечной сцене ДК Медиков. Именем Стравинского теперь назван главный зрительный зал в обновленной «Геликон-опере», возникшей на месте старого ДК, и в афише с тех пор всегда пишут, что тот или иной спектакль играется в Зале Стравинского.

«Новый маршрут».
Творческое объединение «Худсовет» (Саранск).
Автор проекта и режиссер Дмитрий Крестьянкин.

В черном-черном городе по черной-черной улице едет черный-черный троллейбус... На исходе века в оставшихся пионерских лагерях бытовала легенда о троллейбусе, который, бесшумно скользя по ночным дорогам, затягивает в распахнувшиеся двери немногих ожидающих на остановках людей. Все вокруг в этот момент меняется, и человек видит город в ином облике. На троллейбусе-призраке можно доехать куда угодно, но способ спасения из жуткого транспорта хранится в тайне. Ее раскрывает Веня Д’ркин в «Сказке про Тараканов»: все просто — нужно задать водителю-мертвецу такой вопрос, который ему еще никто никогда не задавал за все тысячи лет его блужданий.

Большая жизнь. Сын композитора, в десять лет рванувший из Москвы на фронт и пойманный только в Кронштадте. Блестящий выпускник Московской консерватории, еще на 4 курсе получивший первый театральный заказ. Много лет — председатель Союза композиторов, прикрывавший слишком запальчивую молодежь, спасавший карьеры и даваший возможности. Муж великой балерины с непростым характером, добавивший как минимум пару десятилетий к ее творческой биографии. В советские времена кто-то морщился от его ленинианы (а он первым ввел текст документальных свидетельств в музыку), кто-то от обращения к частушкам (народность тогда слишком часто связывалась с партийностью, но родней Щедрину были не комбайнеры партсъездов, а Шукшин). Он — работал, и музыка его звучала все чаще и чаще. Симфонии и песни из кинофильмов («Не кочегары мы, не плотники...» — это тоже Щедрин) останутся в истории. Сейчас давайте вспомним то, что он сделал для театра.

Я подумала, что именно 1 сентября — та самая дата, к которой можно приурочить появление в интернете студенческого журнала «Представление». Да, так мы жили: никакого театрального журнала в Ленинграде не было с середины 1930-х годов, и поздней осенью 1986 года, заскучав от простого преподавания, я прикнопила листок на доске объявлений факультета (такая хлипкая, из реек, висела около деканата на третьем театроведческом этаже): «Кто хочет делать студенческий театральный журнал, приходите в 307 ауд. Такого-то числа». Числа не помню, кажется, стояло начало декабря, и в холодную, плохо отапливаемую батареями конца застоя аудиторию каким-то вечером приползли студенты разных курсов. Много лет я жила в убеждении, что это были Аня Иванова (ныне международно признанный авторитет в области театра кукол Анна Иванова-Брашинская), Ира Бойкова (ныне доцент кафедры русского театра РГИСИ Ирина Ивановна Бойкова), Надя Маркарян, Инна Маликова (ныне доктора искусствоведения, профессора зарубежной кафедры РГИСИ Надежда Александровна Маркарян и Инна Анатольевна Некрасова) и Оля Каракаручкина. Иру, Надю и Олю я учила критике, Аню и Инну один семестр — какой-то там стилистике...

На самом деле все было не совсем так, и, изучив несколько лет назад наши старые журналы в отделе редкой книги Театральной библиотеки, я установила, что тем холодным вечером пришли только Аня Иванова и Инна Маликова (потом в капустной пьесе «Протокол нашей жизни, или Дни одного заседания» я писала: «Декабрь 1986. Институт. Всюду — холод и следы разорения, социальной пассивности, профессиональной апатии и неясности целей. Среди всего этого в пустой аудитории сидит Пугель и дышит слабым пламенем. Над его головой витает Идея. Входят Аня и Инна. Увидев Идею, садятся и ждут. Постепенно сцена заполняется народом».

О V Театральном фестивале «Сенокос» в Суздале

В прошлом году «Сенокос» был посвящен тысячелетию Суздаля. Наступил тысяча первый год. Что такое один год на фоне тысячи? Организаторы фестиваля решили сконцентрироваться на современности и зафиксировать нас в настоящем моменте.

Суздаль — странный город. Не сразу открывающийся, изменчивый, многоликий. Говорят, даже мистический, посылающий испытания своему гостю. Древнерусское наследие, советская надстройка, туристический плакат — нелегко пробиться к сущности Суздаля. В выходные складывается впечатление, что в городе никто на самом деле не живет, только ряженые кони в упряжках. Среди древних церквей, ресторанов «традиционной русской кухни», унифицированной русскости вопросы идентичности и идентификации напрашиваются сами собой.

О читках пьес «Сокровища донских степей» в Ростовском частном театре «Человек в кубе»

Фразой, вынесенной в заголовок, сокрушался один из героев рассказа Светланы Ломакиной. Еще определеннее на эту тему высказался повидавший жизнь старик Фирс: «Мужики при господах, господа при мужиках, а теперь все враздробь, не поймешь ничего».

Про то, что «все враздробь», а человек все равно пытается угнездиться в доставшейся ему реальности, рассказывают почти все пьесы и прозаические произведения, которые входят в афишу Фестиваля театральных читок, на проведение которого театр выигрывает грант Президентского фонда культурных инициатив. В афише имена Чехова, Шолохова, представлены и ныне живущие драматурги, которые после читок встречаются со зрителями. При понятной разнице в художественно-весовых категориях есть у них общее — все они из наших краев.

О режиссерской лаборатории Театра Наций в Майкопе

Режиссерская лаборатория Театра Наций, которая проводится при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, это часть большой программы по поддержке театров малых городов России. Летом 2025 года эта кочующая программа приехала в столицу Адыгеи — Майкоп: живописный город на берегу реки Белой, окруженный горами.