«Пастернак».
Театр «Мастерская».
Режиссер и автор текста Роман Габриа, художник Софья Габриа.

Роман Габриа любит ставить спектакли о великих. Мейерхольд, Ленин, Станиславский. Мейерхольд. С Мейерхольдом ему даже удалось: были уловлены стилистические формы мейерхольдовского театра. Теперь возник Пастернак. Да еще и в собственных стихах... Вот что точно непереносимо — так это пьесы о поэтах в стихах, хотя толпа графоманов лет сто считает необходимым писать именно в рифму, например, о Пушкине... Теперь Габриа решил зарифмовать историю о травле Пастернака...

К 100-летию со дня рождения Григория Спектора

19 января Григорию Владимировичу Спектору могло бы исполниться 100 лет. И правда могло: всего каких-то одиннадцати месяцев и не хватило. Год назад, поздравляя его по телефону с 99-летием, я вновь повторил фразу-заклинание: «Мы все готовимся к Вашему юбилею, не подведите!» Но, снедаемый болезнью, он уже говорил с трудом, и в голосе звучала безнадежность...

«ДК». Интерактивная вечеринка, полная отчаяния.
Театр Karlsson Haus.
Режиссер Дмитрий Крестьянкин, художник Александра Мошура.

Недавно мы созванивались с папой. Я рассказала, что пишу про «ДК». Рассказала, что это «интерактивная вечеринка, полная отчаяния», «свидетельский спектакль о дуальности актерского бытия», рассказала, как переплетались игры из моего детства с трагифарсовыми историями из жизней актеров. (Отцу я, конечно, просто описала спектакль, а здесь в профессиональных целях перевожу на театроведческий язык.) Потом спросила о его утренниках, дискотеках в Доме культуры или в школе. Папа ответил: «Фигня полная. Стоишь с ноги на ногу мнешься и думаешь, когда это закончится». Но и к театру он относится примерно так же и вспоминает о нем, только когда моя младшая сестра идет на детские спектакли. Какая дуальность актерского бытия...

Вот какие мысли не отпускают меня в последние дни. Жил Игорь Яковлевич Золотовицкий, такой большой веселый человек, — и это была норма. А сейчас его нет, и понимаешь: нет, это не норма. Быть таким добрым, как он, — не норма. Быть таким отзывчивым, стольким людям помочь, стольких людей соединить, стольких людей вылечить — это не норма. Уметь так радоваться за других, как он радовался, — это не норма. Уметь шутить так (а шутил он постоянно), чтобы никто никогда не обижался, — это тоже не норма. И, конечно, прожить жизнь так, чтобы тебя не только уважали, восхищались, преклонялись перед тобой, но любили — а его любили все, — это что-то данное свыше — заслужить такую безоговорочную любовь.

«Высокая башня». По роману К. Вагинова «Козлиная песнь».
Театр «Мастерская».
Режиссер и исполнительница Арина Лыкова.

В непроисходящем — происходит все и ничего. Театр затянувшегося прощания. Песня еще-уже-не-утраченного. Константин Вагинов — «поэт трагической забавы». Константин Вагинов — певец разлома-слома-конца-начала-end-of-beginning.

Вагинов вдруг (конечно, не вдруг) появился в культурном поле в последние несколько лет (аккурат к юбилею): были изданы его записные книжки, выходят новые публикации художественных произведений, происходит диалог с Вагиновым — в литературе и театре. «„В какой интересный момент мы живем!“ — восторженно прошептал Тептелкин».

В Петербурге теперь целых два спектакля.

О восьмом Большом детском фестивале в Санкт-Петербурге

Из обширной программы VIII Большого детского фестиваля мне удалось посмотреть несколько спектаклей, и они, так или иначе, были связаны с Пушкиным — 225-летие поэта, отмеченное не так давно, принесло на сцену множественные интерпретации его жизни и творчества. О неполной семье, где ребенок стремится узнать как можно больше об отце, говорится в «Сказке о царе Салтане» Томского ТЮЗа в постановке Сойжин Жамбаловой; об отношении к смерти через народную традицию петрушечного театра — в спектакле «Черная речка. Кукольная дуэль» театра «Петрушкина слобода»; о молодом Пушкине лицейского периода в среде молодых «бунтарей» — в рэп-мюзикле «Пушка» Театрального проекта 27. Мистический же сюжет «Пиковой дамы» и вовсе превращается в соперничество геймеров в стиле «Баек из склепа» в «КвинПикS» Петрозаводского театра кукол.

«Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть вторая. Заговор мертвых поэтов». По роману в стихах А. С. Пушкина.
Санкт-Петербургский Большой театр кукол.
Режиссер Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова-Лаврова.

Руслан Кудашов и команда БТК продолжили цикл спектаклей-перепрочтений «Евгения Онегина». Первая часть «Урока русской литературы», постфактум озаглавленная «Играми случая и пустоты», действительно в первую очередь задавала правила игры «в Онегина»: фрагменты пушкинской биографии сплетаются с создаваемым сюжетом, все персонажи романа исполняются только актрисами, а на сцене в качестве активно действующего лица появляется сам Александр Сергеевич (Алесь Снопковский).

Под старый Новый год — про новую книгу Эдуарда Кочергина и иные измерения

Никто не умеет сервировать стол так, как умел накрыть его Эдуард Степанович Кочергин в прежней своей огромной мастерской на Новосмоленской набережной, в «башне», куда следовало из лифта пробираться полутемными ступенями, иногда минуя бомжей, и откуда он спускался встречать гостей, прихватив по старинной детдомовской привычке финку.

Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2025 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стал «Принц Гомбургский» в постановке Елизаветы Бондарь в Никитинском театре (Воронеж).

«Гудбай, Китти». По мотивам пьесы Л. Гранецкой.
АНО «Содружество негосударственных театров» при поддержке театра «Суббота».
Режиссер Екатерина Шихова, художник Екатерина Гофман.

В основе спектакля — одноименная пьеса-вербатим Ланы Гранецкой, вошедшая в шорт-лист VI Фестиваля коротких пьес «Stories». Он был в 11-м классе, она в 10-м, они познакомились в дейтинг-приложении и стремительно влюбились друг в друга. Но девушка внезапно умерла от неизвестной болезни. Он теребит в руках ее розовую резинку и рассказывает о своей жизни после смерти Гели.

«Ревизор». Н. Гоголь.
ТЮЗ города Заречного.
Режиссер-постановщик Андрей Шляпин, художник-постановщик Оксана Афонина.

В темноте высвеченная фонарем спина Степана Ильича Совести (Татьяна Иванова) монотонно читает криминальные хроники, герои которых — чиновники российской империи XIX века. Лопухин Дмитрий Ардалионович — губернатор Калуги. Дело о его преступлениях и бесчинствах Александр I поручил расследовать Державину, прибывшему в Калугу инкогнито. Лопухина судили, губернского прокурора отстранили от должности, городничего и секретаря отдали под суд. Разбирательства продолжались семнадцать лет, за это время улики исчезли, а свидетели отказались от показаний. Лопухина оправдали. Калуга была разграблена. Такая же судьба постигла Тулу, когда ее губернатором был назначен Николай Иванович Богданов. Вместе с ним суду были преданы около тысячи чиновников, губернский прокурор, полицмейстер и т. п.

О Втором международном фестивале «Я-ТЕАТР» в Театре.doc

Программа второго фестиваля «Я-ТЕАТР» разделилась на две: перед основной игралась «Программа памяти», нацеленная на перераспределение внимания и выход за пределы сложившейся иерархии. Любопытно, что даже внутри такого явления, как автофикшн, все равно появляются «звезды» и, соответственно, те, кто остается обделен всяческими ресурсами. У театра тоже есть свои Оксаны Васякины и Мэгги Нельсон — первопроходцы, которые даровали нам важнейший опыт и показали, каким может быть текст, и которые по тем или иным причинам сосредоточили интерес вокруг себя.

«Les Aveugles». По пьесе Метерлинка «Слепые».
Постхор attaque de panique на Новой сцене Александринского театра.
Режиссер Артем Злобин, художник Алена Ромашкина.

attaque de panique — концептуальный культурный проект, называющий себя «постхор», современный музыкальный феномен. Дерзкий и провокативный молодой коллектив активно создает собственный музыкальный и визуальный облик: яркие индивидуальности организуют массу в белых одеяниях — смирительных рубашках, поющую в собственных аранжировках современные популярные песни. Они — эстеты и концептуалисты, избирающие главной задачей отражение действительности. Хор беспрестанно работает с современным культурным кодом, как бы задавая вопрос: «Какая она, сегодняшняя музыка, и каков он, человек, который ее слушает?»

«Эзоп». По пьесе Г. Фигейредо «Лиса и виноград».
Театр «Грань» (Новокуйбышевск).
Режиссер Денис Бокурадзе, художник-постановщик Урсула Берг.

В новокуйбышевском театре «Грань» в середине декабря прошла премьера спектакля «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград». Не могу сказать, что сценическая история этой прекрасной разговорной пьесы так уж богата. Да, был когда-то знаменитый спектакль (а потом телеверсия) Товстоногова сначала с Полицеймако, позже — с Юрским. Был в 1981 году обаятельно-развлекательный фильм-спектакль с артистами-звездами: Калягиным в роли Эзопа, Табаковым, Полищук, Гафтом. Иногда эту пьесу ставили в российских провинциальных театрах. Кое-что я видела, и это была просто беда — с греческими хитонами, колоннами и амфорами; хотя часто играли хорошие артисты, но ни одного Эзопа я не запомнила.

«Пока еще это возможно».
Московский детский театр теней.
Режиссер Анна Иванова-Брашинская, сценограф Эмиль Капелюш, художник Роза Гиматдинова.

Дипломный выпускной студенческий спектакль «Пока еще это возможно» дышал энергией первооткрывателей. Отучившиеся в Высшей школе сценических искусств Константина Райкина недавние студенты делали свой первый шаг на взрослую сцену с амбициями художников, обнаруживших для себя и готовых развивать глубоко оригинальный и индивидуальный взгляд на искусство театра кукол. Выпускаясь как артисты-кукольники, двенадцать артистов будто намеренно выходили к публике со спектаклем, где инструментом становилось не технологичное подобие живого существа или предмета, а то, что с легкостью рождается из куска бумаги, тряпочки, веревочки, луча фонарика или подручной игрушки прямо «на коленке». Они заявляли иной способ существования и язык общения через рукотворность сценического процесса. Словно за время учебы они стали носителями антител, которые позволяют им идти поперек, двигаться в русле большой мировой реки кукольного театра, осознавать свою инаковость и свое тайное знание о том, что театр кукол — глубоко авторская история.

Сегодня Тбилиси прощается с Николаем Николаевичем Свентицким. 4 и 5 января шла панихида в Храме Иверской иконы Пресвятой Богородицы на горе Махата. Сегодня похороны в Пантеоне писателей и общественных деятелей Грузии на горе Махата.

«Esse Homo».
Театр Karlsson Haus.
Режиссер Алексей Лелявский, сценограф Эмиль Капелюш.

История путешествия Гулливера абсолютно не новая для театра кукол. Оно и понятно: содержание уже подсказывает постановщику форму, в основе которой — игра с масштабами. А так как в советском и постсоветском пространстве сохраняется миф о том, что книга Джонатана Свифта приравнивается к детской сказке, ставят обычно ту самую упрощенную версию.

«Поликушка». Музыка С. Рахманинова, а также обработки русских народных, казачьих и военно-патриотических песен.
Севастопольский государственный театр оперы и балета.
Хореограф Джона Пол Кук, художник Ольга Скурихина, дирижер Артем Абашев.

Льву Николаевичу Толстому не слишком везет с искусством балета: его сочинения вдохновляют значительно меньшее количество композиторов и хореографов, чем сочинения Достоевского. Это в принципе понятно: Федор Михайлович — спец по быстрым движениям души, и эти душевные движения естественно перекладываются в полеты-прорезания пространства, эффектные жесты и быстрые вращения. Основательные рассуждения Льва Николаевича повода быстро двигаться не дают. За единственным исключением: «Анну Каренину» ставили и ставят много и с удовольствием — но выцепляют из текста не размышления о природе семейного счастия, а истерические метания главной героини. Кроме «Анны», какие еще балеты у нас связаны с Толстым?

В архиве появился третий по счету номер журнала «Представление».

«Представление» — студенческий журнал, который со всей очевидностью является предтечей, прообразом, прародителем «Петербургского театрального журнала». Это машинописное издание выходило с 1987 по 1992 г. в ЛГИТМиКе, было выпущено 10 номеров. Мы решили ввести материалы этого, единственного тогда в Ленинграде, театрального издания в профессиональный обиход, потому что часто никаких других материалов о ленинградском театральном процессе тех лет просто нет. Оцифровка идет не слишком быстро, но идет. Вот — уже третий номер — из той счастливой студийной студенческой жизни эпохи ранней гласности…

Об истории «Представления» читайте здесь: МАНИЯ ЖУРНАЛА — Петербургский театральный журнал (Официальный сайт).

Захлопываем четверть века.
Скрежещет дверь. Гремит замок.
Век-волкодав съел человека,
А предыдущий ведь не смог...
Нам всем — печальной укоризной
Уничтоженье гуманизма
И правит новогодний пир
Гуннонизированный мир.
Что ж остается? Сдвинуть кружки
На этом Пирровом пиру?
Нет, продолжать служить добру,
Свистулькой заглушая пушки.
И вдруг другие двадцать пять
Мир к радости вернут опять?