«Pas de monde».
Compagnie XY (Париж).
Режиссеры Антуан Билло, Йоханна Отран.

В конце октября — начале ноября в Париже состоялась премьера нового спектакля французского акробатического коллектива Compagnie XY под названием «Pas de monde». О его отличиях от предыдущих работ компании — в рецензии ниже.

«Биндюжник и Король». А. Журбин.
Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии.
Дирижер Алексей Нефедов, режиссер Евгений Писарев, сценограф Зиновий Марголин.

Мюзикл «Биндюжник и Король» Александра Журбина, впервые со времени написания (1987 год) вышел на сцену Петербургской музкомедии. Побывав на подмостках театров музыкальных и драматических, оставив след в кинематографе (1989 год, фильм Владимира Аленикова с блистательным составом исполнителей: Армен Джигарханян, Зиновий Гердт, Татьяна Васильева, Роман Карцев, Евгений Евстигнеев), отправившись своими шлягерами типа «Молдаванки» в народ, произведение вошло в разряд классики отечественного мюзикла. Спектакль в Питере подтверждает, что по праву. Потому что удачно выбрана литературная первооснова — сочинения Исаака Бабеля (пьеса «Закат» и «Одесские рассказы»). Потому что интонации вокальных номеров абсолютно «на слуху». Они словно взяты из морского воздуха, из атмосферы Одессы и напрочь к ней припечатаны. Потому что отнюдь не проста и не примитивна оркестровая ткань, складывающаяся по классике в развитую музыкальную драматургию. Еще много «потому что». Но главное — возможность актуализироваться, а значит — возрождаться с течением времени, давать пищу для ума и чувства самым разным театрам и постановщикам четырех последних, таких невероятно сложных, десятилетий.

О режиссерской лаборатории «Четыре стихии романтизма» в Театре на Васильевском

Лаборатории — дело вольное. Это не то, что в режиссерских мастерских: семестр занимаемся только и только Гоголем (вариант — Достоевским, русскими сказками, документальным театром — ну, каждый знает джентльменский педагогический набор...).

Но вот лаборатория Театра на Васильевском (в рамках фестиваля «Лофт») стала профессиональной муштрой, провокационно приговорив режиссеров-магистрантов Школы-студии МХАТ к определенному материалу, да еще к такому, к которому они наверняка близко не подходили. Там пафос, «многабукв», и про что это вообще?.. Жесткой «вмененкой» оказался романтизм как направление, четыре его стихии: английская, немецкая, французская и русская. Режиссеры, как сами они признавались, явно сопротивлялись (все), не понимали, протестовали, «плакали, но ели кактус» — то есть пытались вникнуть в закрытые, тяжелые тексты Байрона, Шелли, Тика, раннего Шиллера, Гюго, Мюссе, Лермонтова и Одоевского.

О Международном фестивале «Северные встречи» в Нижневартовске

В Нижневартовском городском драматическом театре в восьмой раз прошел международный фестиваль «Северные встречи». Прямо на фестивале, 1 ноября самому театру исполнилось 30 лет. И театр в возрасте расцвета, и фестиваль молод. И это радует, как и то, что приезжаешь на Север и видишь родные знакомые лица, а не напряженные маски, «переродившиеся от вранья» (выражение Олега Ефремова). Фестиваль малых форм был организован безупречно, как, впрочем, бывает здесь всегда, благодаря стараниям команды театра. В нем участвовали театры из Армении (Ереван, Государственный русский театр им. К. С. Станиславского), Татарстана (Казанский ТЮЗ), Санкт-Петербурга (два спектакля театра Lusores и независимый проект Анны Геллер), из Верхней Пышмы (Универсальный гастрольный театр), из Кемерово (Театр для детей и молодежи), из Беларуси (Могилев, Областной драматический театр).

«Игра интересов». По пьесам «Игра интересов» Х. Бенавенте и «Конец пути» Р. Шерриффа.
Российский академический молодежный театр (Москва).
Режиссер Алексей Бородин, художник Максим Обрезков.

Это могли бы быть два отдельных спектакля. Шаловливый и полный эксцентричного лицедейства спектакль по пьесе «Игра интересов» испанского драматурга Хасинто Бенавенте-и-Мартинеса: о изворотливых любителях ухищрений в духе комедии дель арте. И мрачный, трагедийного накала — по окопной драме «Конец пути» британца Роберта Шерриффа: о гибели всего человеческого в условиях войны. И это был бы даже хороший театр. О, как сыграла бы резвая, хорошо тренированная труппа РАМТа все эти комические положения и плутовские аллюзии Бенавенте. И как точна была бы эта же труппа в переживании перипетий полной драматизма, мучительного предощущения смерти и гибели мироздания пьесы Шерриффа. Собственно, так она и сыграла, но только в один вечер и на одной сцене.

В архиве появился № 118. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

О лаборатории «Необъятное Море-Далай» в Иркутской драме, организованной Фондом Олега Дерипаска «Вольное дело»

Миф — предмет крайне современный и актуальный почти универсально. Лаборатория «Необъятное Море-Далай», которая проходила в Иркутской драме 25 и 26 октября, кажется, вполне это доказала.

Лаборатория рисковала оказаться такой же необъятной, как и море, которое упоминается в ее названии, — а речь, кстати, идет о Байкале: местные называют его именно морем, а не озером. Четыре театра из самого Иркутска, три из Бурятии, еще четыре из Иркутской области — это, в общей сложности, целых 11 эскизов, но ощущения безумного коллажа чудесным образом не возникает.

«Давным-давно». А. Гладков.
Театр Эстрады им. А. Райкина.
Режиссер Илья Архипов, художник Алена Пескова.

Режиссер Илья Архипов заявляет «оду человеческому духу» и «античную по стилистике историю», что, конечно, полная ересь, ибо если чего и нет у Гладкова — так это воли рока, а есть, напротив, абсолютно советская идея «человек сам кузнец своей судьбы». На ересь, однако, вполне можно смотреть сквозь пальцы — это давнее проклятие отечественной сцены: как Белинского и Гоголя с базара понесли, так и впечаталось намертво, что театр — это кафедра. А с кафедры непременно нужно нести мудрость и высший смысл. Нельзя признаваться, что делаешь водевиль, и даже делать водевиль нельзя, надо непременно его нагрузить. И, конечно, лучше, когда нагрузка не внутри, а снаружи, красивым обрамлением слов в программке.

«Буря». По мотивам пьесы У. Шекспира.
Московский драматический театр им. А. С. Пушкина.
Режиссер, драматург, художник-сценограф и видеохудожник Николай Рощин.

Спектакль Рощина похож на вопль подростка, который вот-вот хлопнет дверью и уйдет из дома. Но пока он не сбежал, он пытается докричаться, достучаться до этого тупого мира и своих родителей, потому что не в силах больше быть один на один с тем, что внутри него. Этот подросток очень много думал, наблюдал, мучился, не в силах избавиться от чудовищных своих открытий по поводу мира вообще и человечества в частности, и теперь орет, несвязно и бессильно, пытаясь хоть что-то объяснить про то, что он понял и чем совершенно раздавлен. А понял он то, что человек по своей природе — чудовище. И везде, где он появляется, он сеет смерть, ужас, насилие и унижение. И всех, кого встречает на своем пути, он калечит, истязает, порабощает и делает подобными себе — мелочными, злобными тварями без совести и чести.

«Преступление и наказание». Ф. М. Достоевский.
Гомельский областной драматический театр.
Режиссер-постановщик Роман Габриа, художник-постановщик Татьяна Стысина.

История падения Родиона Раскольникова с вершин хрестоматийной русской теории о «сверхчеловеке» на самое дно царства «вшей» больше ста лет назад вдохновила одного из отцов-основателей немецкого киноэкспрессионизма Роберта Вине на создание высказывания о нации в декорациях фильма «Кабинет доктора Калигари». Это кино до сих пор производит впечатление. Искривленное, ломаное пространство как нельзя лучше передает одно из ключевых понятий того времени — страх, который подпитывался неопределенностью жизни, ее безволием и, в конечном итоге, безумием. Почти такая же история произошла с нами в 90-е, когда действительность определялась отсутствием будущего и тоже порождала страх, который по-своему запечатлел в кино Алексей Балабанов, позаимствовавший у Федора Достоевского жанр фантастического реализма, органично присвоив его.

«Eternia».
Tashir Arena (Ереван).
Режиссер Павел Брюн, художник Науар Битар, хореограф Ольга Лабовкина, композитор Валерий Толстов.

В Ереване случилось чудо. В Ереване открылся цирк. Его назвали Tashir Arena, но это именно цирк с классическим амфитеатром, манежем в 13 метров, форгангом и оркестровым подиумом. Он совершенно новый, имеет грандиозную современную начинку и заново построен на том самом месте, где в советское время стояло здание Союзгосцирка.

«Русская смерть. Воспоминание о спектакле».
Камерный театр «Среда 21» (Москва).
Режиссер и исполнитель Дмитрий Волкострелов.

Я смотрела «Русскую смерть» в ЦИМе 21 мая 2022 года. Хотя в тот момент никакого ЦИМа уже и не было. С поста директора ушла Елена Ковальская, потом был уволен художественный руководитель Дмитрий Волкострелов. Театр объединили со «Школой драматического искусства». Вскоре ЦИМа не стало вовсе. Поначалу в переходах на станции метро «Менделеевская» продолжали висеть указатели «Центр им. Мейерхольда». Вот было странно. Но они быстро сменились на «Школу драматического искусства», а потом и на «Шалом». Но что-то я предалась воспоминаниям...

«Горе от ума». А. Грибоедов.
Сарапульский драматический театр.
Режиссер Александр Баркар.

Вместо привычного разделения и столкновения «века нынешнего» и «века минувшего» Александр Баркар, берясь за Грибоедова, приходит (как и многие люди сегодня) к ощущению краха всех мировоззренческих конструктов. Кажется губительной сама попытка разобраться, что есть черное, а что белое, упорядочить и уподобить окружающий нас мир какой-либо системе. И в отражении спектакля Сарапульского театра этот мир перевернулся с ног на голову — фамусовское общество не выпускает из своих рук книги, а Чацкий в бессилии отдает свои обличительные монологи Репетилову. Осознание этой спутанности реалий и передает ощущение «горя от ума» — нашего, зрительского горя сторонних (и одновременно причастных) наблюдателей опрокинутых законов.

О VII Межнациональном театральном фестивале «Сообщение» в Кудымкаре

С 19 по 26 октября в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре (город Кудымкар) проходил VII Межнациональный театральный фестиваль «Сообщение». На этот раз он был приурочен к 100-летию Коми-Пермяцкого округа. В фестивале, действующем при поддержке Администрации губернатора и Министерства культуры Пермского края, участвовали театральные коллективы из Татарстана, Удмуртии, Карелии, Марий Эл, Ханты-Мансийского автономного округа и Пермского края, а также из Армении. Помимо русского со сцены звучали языки тюркской, финно-угорской и индоевропейской групп. Играли театры из Ханты-Мансийска и Йошкар-Олы, Лысьвы и Сарапула, Петрозаводска, Еревана и самого Кудымкара.

«Свои люди — сочтемся». А. Н. Островский.
Таганрогский Камерный театр.
Режиссеры Александр Огарев и Александрина Мерецкая, художник Александрина Мерецкая.

Олимпиада Самсоновна — барышня, не чуждая образования, но не танцы ее привлекают, как в пьесе. Из мирового художественного богатства она выбирает историю похищения Парисом спартанской красавицы и цитирует строки: «Одна из них, конечно же, Елена...», — но это не из гомеровской поэмы, а из «Трои» Сергея Петрова, который воспользовался античным сюжетом. Вместе с маменькой Аграфеной Кондратьевной они резвятся (совсем как подружки) у моря, к которому прямиком выходит калитка их дома. Какое тут море, трудно сказать, но наверняка не Эгейское.

«137. Сны о страсти и смерти».
Дом Радио (Санкт-Петербург).
Автор и режиссер Алла Дамскер, композитор Кирилл Архипов, хореограф Анастасия Пешкова, художник Мария Лукка, художник по костюмам Екатерина Шапкайц.

Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» стал самым ожиданным спектаклем в моем личном рейтинге. И чем больше создатели пытались удивить, тем более предсказуемым было происходящее.

«Обыкновенная смерть». По мотивам повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича».
Театр Наций (Москва).
Режиссер Валерий Фокин, художник-сценограф Алексей Трегубов, автор инсценировки Анастасия Букреева.

Это очень тихий спектакль. И не потому, что в нем нет громких звуков или сильных эмоций. А потому, что он сосредоточен на постижении такого явления, которое постичь невозможно. Он весь сконцентрирован на этом интеллектуальном усилии и оттого внешне сдержан, отточен, лаконичен.

О цирковом фестивале в Базеле

В сентябре 2025 года в Базеле состоялся очередной Международный цирковой фестиваль YOUNG STAGE. Хотя, как обычно, это был прекрасно организованный праздник цирка, во всем Grande Finale звучала грустная нота, поскольку смотр проходил в Швейцарии в последний раз.

«Капитанская дочка». А. С. Пушкин.
Ростовский театр драмы им. Максима Горького.
Режиссер Яков Ломкин, художник Виктор Герасименко.

Во времена, описанные в «Капитанской дочке», уральские крепости оказывались деревушкой, огороженной плетнем или деревянным забором. Художник выстраивает на сцене другую крепость. Строгие мрачные стены могут моментально выравниваться в кибитку, стол, повозку с мятежниками, кровать, где лежит раненный на дуэли Петруша Гринев. Оборотной стороной фурки обнаруживают стену каземата с зарешеченным окном; закуток, где негодяй Швабрин прячет Машу.

Три спектакля в Томской драме

К своему 175-летию Томский театр драмы пригласил критиков. Я посмотрела три постановки на большой сцене, все по классическим текстам: «Грозу» и «Анну Каренину» от главного режиссера театра Олега Молитвина и «Девять кругов», по мотивам Данте, в постановке Сойжин Жамбаловой. Все три истории оказались о любви — губительной и/или спасительной силе.