«ПТЖ» 33 года. За эти «33» в журнале отрецензировано 8018 спектаклей из 1222 театров 331 города. Это по указателю на сайте, где что-то может быть и пропущено. Но не меньше — это точно. Опять же в указателе 10 822 имен, и это точно меньше реальности: десять лет назад вполне могли не поставить тэг на какое-то имя…

За 33 года через журнал прошло 1142 автора. Из «ПТЖ», как из «Шинели», вышло пять поколений критиков. Увы, многие талантливые покинули профессию, но входили-то они волнами, генерациями, свободными поколениями — и мы всегда были открыты всему новому. Не всегда молодые воспринимались редакцией приветливо, да и не только редакцией. Когда-то журнал «Сеанс» выпустил энциклопедию, где автор Л. Шитенбург, сама работавшая у нас еще студенткой, презрительно характеризовала «ПТЖ» как журнал для студентов и педагогов Моховой, которым, в общем, негде печататься… Это утверждение далеко от реальности так же, как от цеховой этики, но по сей день наткнувшиеся на эту «энциклопедическую заметку» коллеги задают недоуменные вопросы…

Да, молодых всегда было много. Они сменялись, уходили, кто-то возвращался и возвращается, кто-то нет, разрывы всегда были болезненны, сепарация тяжела, потому что жизнь в журнале — это именно жизнь, которой надо энергетически отдаваться целиком, и рвать потом больно. Проходят годы, мы встречаемся к кем-то, с кем прошли какой-то период журнальной жизни, и я слышу бесконечное: «А помните, как мы редактировали вот то-то и делали то-то…»

Это очень тяжелые 33 года, поверьте. Все эти годы «ПТЖ» делается людьми, которые где-то еще работают, журнал нас не кормит, последние годы мы живем на благотворительные взносы (спасибо благотворителям!"), то есть, по всем приметам, мы вообще не профессиональное издание, а любительский кружок по интересам (профессиональный промысел людей кормит). Это такой драматический парадокс, при котором нет права требовать, нет возможности наладить производственный режим. Срывы, напряжения, кризисы — все это наша всегдашняя реальная история, которую надо написать… Но нет времени. Потому что журнал должен выходить. И он выходит: каждый день блог, два раза в месяц подкаст, по графику премьер — раздел Пресса, иногда книги (надо бы больше), четыре раза в год толстый номер. И это несомненные признаки профессионального издания.

Вот такие ножницы — кружок по интересам или профессиональное издание — и режут нашу жизнь.

Но вы держите в руках № 122, а это что-нибудь, да значит. Читайте и помогайте. А мы будем работать.

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам

«Колдунья». А. Беспалова.
Свердловский академический театр музыкальной комедии.
Дирижер Эхтибар Ахмедов, режиссер Нина Чусова, художник Александра Глебова.

Превратить романтическую повесть Александра Куприна «Олеся» в мюзикл оказалось счастливой идеей, пришедшей в голову композитору Анастасии Беспаловой, вдохновившей драматурга и поэта Алину Байбанову, реализованной режиссером Ниной Чусовой. Возникший усилиями крутой творческой команды симфо-этно-блокбастер с опорой на произведение высокой русской литературы — серьезный вклад в миссию екатеринбургского Театра музкомедии как «лаборатории отечественного мюзикла». Опора на фольклорную образность, интонационность, словесность открывает перед ним новые горизонты и, как показала премьера, сильно впечатляет зрителя.

«Школа для дураков». С. Соколов.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Денис Азаров, художник Алексей Трегубов.

Еще одна «Школа для дураков». Поставлена в МХТ на Малой сцене Денисом Азаровым. Знаменитый роман Саши Соколова, несмотря на очевидную сложность для постановки, очень часто привлекает режиссеров (буквально в эти же дни состоялась премьера другой его сценической версии в Петербурге, в «Мастерской» Григория Козлова). Сложно устроенная модернистская проза, ведущим приемом которой является нарушение привычного строя литературной речи, безусловно, является вызовом для театрального языка. Но мы с вами не будем уподобляться душнилам-филологам и требовать от театра правильного (или даже новаторского) прочтения литературного оригинала, а заранее договоримся, что роман — только повод, зацепка, что каждый спектакль — совершенно самостоятельное произведение, вовсе не обязанное следовать сюжету и даже духу романа. Единственное, чему спектакль обязан следовать, как известно со времен Пушкина, — это законам, которые его постановщик над собою поставил.

«Пес по имени Мани». По сказке Б. Шефера.
Театральный проект 27 (Санкт-Петербург).
Режиссер Слава Ляхин, драматург Лара Бессмертная, художник-постановщик Анастасия Кривдина.

От дворовых игр моего детства сильнее всех пострадал старый раскидистый тополь: о крону терлись веревками качели, в стволе пряталось дупло для секретиков, к макушке, где была разбита смотровая площадка-штаб, карабкалась вереница детей. К земле клонились голые ободранные ветки — это потому, что мы были бизнесменами: объединялись в товарищеские предприятия и объявляли между ними деловые отношения. Чтобы отведать кашу из земли, песка и глины и запить ее дождевой водой из консервной банки, или чтобы прокатиться на раме «Суры» до пляжа, нужны были платежные средства, и мы старательно складывали на маленькие ладошки большие тополиные листья. Такими были первые уроки финансовой грамотности моих друзей и мои.

«История одной фотографии». А. Азовская.
Театр Наций (Москва).
Режиссер Елизавета Бондарь, художник-постановщик Мария Кривцова.

Летом на фестивале «Горький+» случилась премьера Елизаветы Бондарь «История одной фотографии». Спектакль горяченьким забрал в свой репертуар Театр Наций, и вот спустя полгода премьера играется уже в его камерном Новом Пространстве.

«Сотворившая чудо, или Что такое любовь». По пьесе У. Гибсона и автобиографии Х. Келлер.
Русский театр драмы им. М. Горького (Астана, Казахстан).
Режиссер Гульназ Балпеисова.

Как в театре сыграть любовь? Вымышленные рецепты Станиславского подходят не всегда. Через тактильность иногда выражается не любовь, а ненависть или презрение, и человек при этом сильно «хочет касаться». А, например, в оперном театре тоже постоянно друг друга любят, но «касаются» лишь голосом.

Ирочка, дорогая, я люблю тебя с первых нот твоего волшебного, ломкого, словно кубики льда, перезванивающиеся в хрустальном бокале, неповторимого твоего голоса, выводящего незамысловатую мелодию русского напева в «Глотке свободы» Окуджавы.

Я пришел работать в ТЮЗ, и первое, что увидел, — твою грациозную, миниатюрную, словно высеченную мастером самого высокого класса, твою прелестную фигурку, и влюбился в тебя и в твой волшебный дар.

«Скасска». По текстам Д. Хармса.
Театр «Старый дом» (Новосибирск).
Режиссер Арсений Мещеряков, художник Екатерина Эрдэни.

Кажется, обращение к сказкам становится для Арсения Мещерякова устойчивым лейтмотивом. После афанасьевских сказок в Театре Наций — с их яркой, уилсоновской визуальной выверенностью, графической четкостью образов и холодной театральной красотой — режиссер вновь возвращается к «сказочному» материалу в театре «Старый дом». Правда, рассказы Даниила Хармса можно назвать сказками в привычном понимании лишь с натяжкой. Возможно, именно поэтому, слепившись в сказочноморфный голем, они выросли в одну страшную «Скасску».

«Дон Кихот». В. Мицукова. Фантазия по мотивам одноименного романа М. де Сервантеса.
Городской драматический театр (Нижневартовск).
Режиссер Татьяна Родина, художник Варвара Бабошина.

Конечно, сюжет о Дон Кихоте — несомненный палимпсест. Каждый следующий автор соскабливает предыдущий текст со свитка и пишет свой, как писал и Сервантес — по «пергаменту» новелл Саккети и рыцарских романов. Ни Сервантес, ни Шекспир не именовали себя постмодернистами, теоретически узаконившими «письмо по письму». Просто в литературе так было всегда. И права М. Смирнова-Несвицкая, писавшая когда-то, что «неизвестно, который из соскобленных текстов ценнее — старинный или более поздний. Современные технологии иногда позволяют прочесть и стертые тексты. В конце концов, порой и сам носитель — пергамент — оказывается драгоценнее запечатленных на нем мыслей».

О показах творческой лаборатории VII Фестиваля «Камский»

Фестиваль-лаборатория «Камский» каждый год гостит в разных городах Пермского края. В 2025 году его принимала Губаха — город, известный каждому театралу благодаря ландшафтному фестивалю «Тайны горы Крестовой». Параллельно с показом спектаклей театров Березников, Губахи, Кудымкара, Кунгура, Лысьвы, Чайковского на «Камском» работает творческая лаборатория, каждый театр-участник которой выделяет нескольких актеров, а каждый приглашенный режиссер формирует собственную «сборную», в которой актеры разных трупп смешиваются каждый раз в неповторимой пропорции.

«Научи меня любить». Е. Бронникова, Р. Дымшаков
Площадка «Скороход».
Режиссер Виталий Тихомиров.

Аскетичный черный периметр, четыре стула и два героя — вводные данные к задачке без правильного ответа от режиссера Виталия Тихомирова. В качестве затакта — краткое резюме: спектакль о любви, любви-зависимости и возрасте. Только кажется, что любви в спектакле нет совсем. Есть лишь вдруг вспыхнувшее желание, страсть, зависимость, страх потери, стремление присвоить — но не любовь. Пошлая история, каких, наверное, много — старшеклассник влюбился в учительницу. Ему — 17, ей — 37, она замужем... Перспективы нет. Думается — переболит и пройдет. Но Миша (Матвей Гутман) и Татьяна (Варвара Павлова) пусть и через несколько лет, но произнесут друг другу слова любви в унисон, побегут в бабушкин сад без оглядки и поверят, что вот это-то и есть настоящая любовь.

«Дон Кихот». По мотивам романа М. де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».
«Пятый театр» (Омск).
Режиссер Людмила Исмайлова, художник Ольга Горячева, драматург Светлана Баженова.

Хотелось начать рецензию про спектакль «Дон Кихот» в Омском государственном драматическом «Пятом театре» с того, что этот роман сейчас никто не читает. Наверное, так и есть, если говорить о России. Но погуглив, узнала, что роман Мигеля де Сервантеса Сааведры один из самых читаемых не скажу, что в мире, но в Европе уж точно. Конечно, это большая загадка. Из тех, что разгадать невозможно, если не посвятить этому жизнь. А если не посвящать, то вряд ли в этом вопросе я смогу разобраться. Иногда кажется, что читатели (если они действительно читали этот великий роман) больше верят мифу о Дон Кихоте, а не самому тексту. Потому что Дон Кихот Сервантеса и миф об этом герое, да и миф о самом романе — совершенно разные вещи. Но и этому надо тогда посвящать весь текст, а ведь цель совсем другая.

«Всё тут».
Проект «Парковка».
Режиссер Режиссер, художник Мария Трегубова.

В Москве вновь оживают снятые с репертуара театров работы Дмитрия Крымова. Спектакль-воспоминание «Всё тут» играют на парковке в торговом центре, постановщиком значится режиссер Режиссер.

Спектакли-воспоминания, спектакли-мемории — знак нашего времени, которое было так стремительно, резко разрублено на до и после — словно ампутация без наркоза. Отрублено оказалось наше прошлое, то, что мы любили, чем жили, дышали. И эта еще не отрефлексированная потеря остро нуждается в чувственном, физическом, предметном воплощении — в ритуале горевания. Так в «Среде 21» Дмитрий Волкострелов поставил «Русскую смерть. Воспоминание о спектакле» в память о своей работе в Центре Мейерхольда, которая вышла в феврале 2022 года и существовала совсем недолго. Спектакль про смерть спектакля про смерть — такой фрактальный тоннель отражений, позволяющий зрителям совместно прожить общую или индивидуальную боль утраты. И еще, конечно, это работа с памятью, которая может стать как проклятием, так и спасением.

Сегодня на официальном сайте пермского «Театра-Театра» было размещено открытое письмо в связи с решением суда об увольнении Бориса Леонидовича Мильграма с поста художественного руководителя театра. Приводим текст письма полностью:

«Мы, коллектив Пермского академического Театра-Театра в лице нижеподписавшихся и все присоединившиеся к письму, обеспокоены судебным решением об увольнении Бориса Леонидовича Мильграма с поста художественного руководителя театра.

«Дядя». С. Саксеев.
Театр МТЮЗ (Москва).
Режиссер Петр Шерешевский, художник Анвар Гумаров.

Петр Шерешевский сегодня входит в число самых интересных и модных режиссеров, работает он много и интенсивно: только за прошедший год у него вышли «Три» в Камерном театре Малышицкого (премьера в самом конце ноября 2024-го), «Натан Мудрый» в театре «Шалом», «Винни-Пух и все-все-все», «Улитка на склоне» и «Дядя» в МТЮЗе. Если учесть, что тексты для своих спектаклей он сочиняет сам, нельзя не признать, что режиссер находится в очень хорошей творческой форме.

«Грибоедов. Горе уму». По мотивам романа Ю. Н. Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара» и комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».
Томский ТЮЗ.
Автор инсценировки и режиссер Артем Устинов, художник Лилия Хисматуллина.

Неровно покрашенная серая стена, перед ней стоит ряд стульев. В луч света выходит девочка, почти девушка, с двумя косичками и трогательно уложенными завитушками, и начинает прыгать на скакалке, задавая отсчет: 1, 2, 3... цифры доходят до 14.25.1825. Скакалка повисает петлей. Так Артем Устинов отображает исходное событие этого сюжета: декабристское восстание.

Об открытиях и тенденциях XII Фестиваля моноспектаклей «МОНОфест» в Перми

Танцевальный автофикшн, медитативно-детективный мэшап, сказкотерапия для взрослых и реквием по умершему спектаклю. Вот лишь часть жанров, которыми жонглировал фестиваль моноспектаклей в Перми. Всего десять названий, скрупулезно отобранных театральным критиком Татьяной Тихоновец в афишу из сотен заявленных, — о многих «ПТЖ» уже писал, что лишь доказывает масштаб программы. Просмотренные подряд, эти спектакли дают возможность зафиксировать срез: чем «болеют» и как выражают себя артисты разных школ и поколений, оставленные один на один с космосом сцены.

Дирекция фестиваля «Арлекин» разослало письмо о сложении своих полномочий:

"Дорогие друзья, наши уважаемые коллеги!

Дирекция Российской Национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» благодарит вас за многолетнее внимание к фестивалю «Арлекин»! Всем участникам «Арлекина» мы сердечно признательны за сотрудничество с фестивалем и профессионально заинтересованное отношение к его работе на протяжении многих лет!

К 200-летию восстания декабристов

200 лет прошло с того утра, как они вышли на Сенатскую.
Мы попросили наших коллег ответить на два вопроса:
1. Что для вас лично декабристы?
2. Что за «код» были декабристы для советского театра и советского человека? Почему к ним так часто обращался театр?

«Орестея». По мотивам пьес Эсхила и Жан-Поля Сартра.
Театр на Садовой.
Режиссер и автор инсценировки Глеб Черепанов, художник-постановщик Михаил Гербер.

Режиссер Глеб Черепанов — большой шутник. Всем сказал, что поставил «Орестею», а сам поставил «Гамлета». Затаился и сидит там где-то, наблюдает, как в откровенном Шекспире будут искать древних греков, припудренных Сартром. Вдруг у кого-то получится, кто-то найдет? Будет весело. И вполне в духе спектакля. Даже точнее — заявленной игры.