Юбилейный, пятнадцатый, «Рождественский
парад» впервые прошел
без Льва Иосифовича Гительмана, бессменного
члена жюри, и был посвящен
его памяти.

Этот фестиваль — один из немногих
в нашем городе, где сохранились
подробные обсуждения спектаклей
(ни на «Балтийском доме», ни на «Радуге» их уже нет). Жюри включает
представителей разных профессий — режиссеров, педагогов, критиков.
Долгие разговоры об увиденном
являются интересной всем участникам
частью фестивальной жизни. Поскольку
«Парад» поддерживает «новые
театры, новую режиссуру, новую
драматургию и театральные инициативы», беседы о поисках и свершениях
необходимы порой даже больше,
чем награды. Хотя традиционно на закрытии
вручаются призы — и денежные
премии, и подарки, и дипломы.

У фестиваля есть свои «старожилы» — постоянные участники. В этот
раз все они выступили не так успешно,
как бывало раньше. Театр «Монплезир» (Москва — Санкт-Петербург)
под руководством Игоря Ларина показал
спектакль «Декабристы» — довольно
путаную композицию из самых
разных текстов, документальных
и художественных, связанных с восстанием
1825 года. Сам Ларин, артист
нервный и неординарный, пытаясь
вовлечь зрителей в свою игру, носился
по проходу, бросая реплики прямо
из зала, а на площадке находились
его весьма слабые партнеры, не способные
ясно донести мысль постановки,
если таковая вообще имелась. Впечатление
от спектакля было тяжелое
и смутное.

Театральная лаборатория под руководством
Вадима Максимова работает
уже четверть века, у нее есть свои
верные поклонники среди зрителей,
несмотря на непростой язык экспериментов.
Показанная работа — «Танец
Травести» — основана на стихотворной
пьесе петербургской поэтессы
З. Битаровой. Автор присутствовала
на обсуждении спектакля и, не обидевшись на жесткую критику прежде
всего ее текста, но и спектакля
как такового, оставила в подарок издание
своей драмы. При чтении стихи
не показались лучше, чем на слух,
а общее ощущение манерного китча
не исчезло. Постановка ставит вопросы
о двойственности самого человека
и его бытия, о двойничестве как неотъемлемом
свойстве творческой души,
не стремясь скрыть параллели с хрестоматийными
произведениями на сходную тему (реминисценции с «Балаганчиком» и иными текстами Серебряного
века очевидны).

Один из самых любимых «Рождественским
парадом» коллективов,
Молодежный театр «Предел» из г. Скопина
Рязанской области, привез моноспектакль
по пьесе-монологу В. Сигарева
«В моем омуте». Совсем молодому
актеру Игорю Витренко, симпатичному
парню с простым улыбчивым
лицом, необходимо от имени своего
героя признаться зрителям в самых
разных злодействах — от мелких
подлостей и лжи до издевательств над
собакой и убийства человека. Поначалу
такой выбор актера кажется парадоксально
интересным, но постепенно
становится ясно, что Витренко
не убеждает. Находясь в постоянно
взвинченном состоянии, актер выкрикивает
в зал слова, мечется по сцене,
то и дело в безумном порыве пытаясь
засыпать настоящей землей невидимое
тело сбитого им подростка-велосипедиста. Режиссер Владимир
Дель пошел на рискованную провокацию:
герой спектакля по очереди
вызывает из зала зрителей, которым
приходится по его просьбе что-то делать — бинтовать ему палец, произносить
какие-то реплики, танцевать…
Смотреть на то, как покорно зрители
исполняют приказы этого человека
(актер ведь из образа не выходит,
а выступает от имени своего персонажа!),
было очень неприятно. Показалось,
что таким приемом не достигается
эффект соучастия: наоборот, публика
чувствует, что ее надули и унизили.
Ни за что, между прочим!

В программе фестиваля было немало
молодежных по составу спектаклей.
Мастерская В. М. Фильштинского
показала «Попрыгунью» по
рассказу А. П. Чехова — коллективное
сочинение студентов третьего
курса под руководством мастера;
Театр Юношеского Творчества представил
сложную для юных актеров-любителей постановку пьесы «Время
и семья Конвей». Надо отметить, что
большая часть фестивальных спектаклей
демонстрировалась именно на площадке ТЮТа и волонтеры-тютовцы
оказали большую помощь в проведении
«Парада».

В фестивале участвовали обе половины
расколовшегося Театра Поколений.
Оставшийся в здании на пр. Обуховской
обороны Театральный Центр
«Семья» показал спектакль для подростков
«Тринадцатая звезда» (пьеса
В. Ольшанского по мотивам рассказов
Э. Сетон-Томпсона). Ученики Зиновия
Корогодского всегда любили играть
животных — в самых разных жанрах
и с любой мерой условности. Но в спектакле Бориса Аронова актерам
нет необходимости изображать кроликов:
история о Джеке Боевом Коньке
(внятная работа В. Тимофеева), мечтающем
вырваться на свободу из загона, — человеческая. Получился негромкий
и, по крайней мере, моментами
содержательный разговор с юными
зрителями, что бывает в нашем театре
крайне редко.

Произведение Театра Поколений
им. З. Я. Корогодского (обитающего
в Нарышкином бастионе) «Моя любимая
2SOFFKA» по пьесе Л. де Век соответствовало
своему названию. Это
скорее тусовка, чем спектакль, на которой
хорошо и участникам — молодым
актерам, и большинству зрителей — тоже молодых и не озабоченных
такими скучными материями, как
драматургия, композиция, законы театра
и т. д. В меньшинстве осталось
жюри, которое всеми этими профессиональными
вопросами озаботилось.
Показалось, что современного
«прикида» — видеопроекций на большом экране, транслируемых туда
же SMS, ноутбуков в руках у героев,
ультра-яркой, «как бы модной» одежды — всего это недостаточно, чтобы
спектакль оказался современным
и острым. История не прозвучала, а
«молодежная» тема театром уже была
серьезно разработана на гораздо более
глубоком и качественном материале
в «Болезнях молодости».

На пятнадцатом «Рождественском
параде» побывали гости издалека —
Омский Лицейский театр («Зима под
столом» Р. Топора) и гости из-за границы — театр «Свободная версия» из Тукумса
(Латвия) с версией гоголевского
«Портрета» («Падший ангел»). Показали
свои работы петербургские коллективы:
Мастерская Ю. Томошевского
(спектакль «Хармс, Хармс и только
Хармс» получил приз за лучшую режиссуру,
актриса Татьяна Морозова —
за лучшую женскую роль); Красный театр
Кати Шимилевой представил сокращенный
осовремененный вариант
«Женитьбы» Гоголя в духе комедии
масок (обсуждение спектакля было
беспощадным); Театр звукопластики
SHAKIN’ MANAS продолжил гоголевскую
линию фестиваля, пофантазировав
на темы «Записок сумасшедшего»
(«Это все о луне»).

Содружество актеров «Renixa»
из Петрозаводска — семейный театр,
организованный двумя артистами,
которым стало тесновато в театре
государственном. Валерий Чебурканов
и Виктория Федорова разыграли
«Бредоманию в ритме tango» на сюжет
пьесы Э. Ионеско, превратив абсурдистский
диалог в пошловатый дивертисмент
с пластическими экзерсисами
на огромной постели.

В чем-то схожа с петрозаводской
история петербургская — проект
«Вечером созвонимся». Востребованные
в театре актеры, Игорь Николаев,
Сергей Козырев и Марк Гаврилов,
собрались для самостоятельной независимой
работы, причем выбрали
не какую-нибудь коммерческую
комедию, а пьесу Г. Пинтера «Немой
официант», английскую вариацию абсурда.
Отличие от «Бредомании» — в
максимально серьезном подходе к драматургии. Для И. Николаева эта
постановка — дебют в режиссуре, и вопросы к ритму спектакля, к композиции
действия, конечно, возникали,
но главное получилось: тревожная и тоскливая атмосфера ожидания, в которой
по-разному проявляются два
персонажа. Актеры получили один из главных призов фестиваля — за дуэт.

Лучшими на «Рождественском параде» были признаны две постановки:
«Ленинградка» театра-студии
«Karlsson haus» («Лучший экспериментальный
спектакль») и «Мрамор» театра
«За Черной речкой» — «лучший
драматический спектакль» (об этих
постановках см. «ПТЖ» № 53, 54). Да,
«Парад» специально и пристально интересуется
сценическим экспериментом,
нетрадиционными решениями,
синтезом жанров… «Ленинградка»,
сложносочиненная композиция, соединяющая
театр кукол и киноизображение,
хроникальные кадры и художественную
съемку, естественно, стала
лидером на фестивале. Но ее успех
связан даже не со сложностью и непривычностью
языка и формы, а, скорее,
с волнующим содержанием, с ясной
человеческой позицией авторов.

«Мрамор» Ивана Стависского по
форме достаточно традиционен
(во всяком случае — никакого видео,
никаких ноутбуков). Но для театра
это был рискованный шаг: почти
три часа на сцене только два актера,
Анатолий Журавин и Семен Мендельсон,
ведущих беседы на отвлеченно-философские темы. Экспериментом
является само решение поставить
пьесу Иосифа Бродского — в сегодняшней
театральной ситуации, приучившей
публику к развлекательным
зрелищам.

Вот и разберись — где традиция,
где эксперимент!.. Справедливым кажется
поэтому именно такое решение
жюри: эти два спектакля оказались
в авангарде благодаря блестящему
профессиональному качеству и бесстрашию
в художественном поиске.