II МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ РУССКИХ ТЕАТРОВ РЕСПУБЛИК СЕВЕРНОГО КАВКАЗА И СТРАН
ЧЕРНОМОРСКО-КАСПИЙСКОГО РЕГИОНА

Фестиваль во второй раз прошел в Махачкале, столице Дагестана — страны, где
действуют одиннадцать государственных театров, восемь из которых — национальные.

Многочисленные нации и народности
Дагестана говорят на разных языках, и русский здесь играет объединяющую роль.
Это — язык взаимопонимания, и русская
культура — в том числе театральная — связующая нить в пестром разнообразии национальных традиций, обычаев и культур.

Представительный фестиваль создан
на базе Русского драматического театра
им. М. Горького; к его созданию причастны Министерства культуры Российской Федерации и Республики Дагестан, Союзы театральных деятелей РФ и РД и Международная ассоциация русских театров «МАРТ».

Афиша театрального форума впечатляет,
в ней заявлены не только большинство ведущих театров региона, но и гости из дальнего зарубежья: театры Германии и Франции. Уже открытие фестиваля поставило
высокую планку для
театров-участников: академический русский театр им. Е. Вахтангова (Северная Осетия, Владикавказ),
созданный в 1871 году, показал интересное прочтение популярной притчи М. Ладо
«Очень простая история». Персонажи пьесы — домашние животные, которые зачастую выглядят намного мудрее и добрее,
чем их хозяева. Люди бывают жестоки, алчны и догматичны, но и в них кроется человечность. Режиссер М. Абрамов не пошел
по очевидному, на первый взгляд, пути: актеры в его спектакле не подражают повадкам животных, а выявляют их глубинную
сущность. Актерский ансамбль работает
на одном дыхании; пронзительная печаль
бытия окутывает зал. И заколотая любимым
хозяином Свинья (Н. Елпатова), и покончивший с собой пьяница-философ (В. Карпов) с одинаковым правом носят после смерти
ангельские крылья…

Кажется, именно об этом — о следе, который остается после нас, — и спектакль
русского государственного музыкально-драматического театра из Назрани (Ингушетия) «Забыть Герострата» по пьесе Г. Горина в постановке А. Льянова. Этот театр
существует с 1998 года (вначале он назывался театр-студия «Современник»), сегодня его возглавляет известный театральный
деятель Ингушетии М. Базоркин. Аскетичный по постановочным средствам, ансамблево сыгранный, спектакль выразительно
трактует актуальные проблемы человеческой нравственности, ответственности за
поступки, взаимоотношений власти и народа, отдельной личности и массы. Герострат сжег храм Артемиды в Эфесе в четвертом веке до нашей эры; прошли века,
но мы помним имя негодяя, желавшего славы любой ценой. Значит, Герострат достиг
своей цели?..

Ответственность за содеянное имеет разные масштабы — от целого мира до собственной семьи, но от этого ее значение не становится меньше. И страдание, и боль души не
уменьшаются. В конце концов, сердце человеческое — тоже целый мир… Спектакль
Русского театра драмы и комедии из Черкесска (Карачаево-Черкесская Республика)
«Вниз с горы» по пьесе А. Миллера (режиссер А. Байрамкулов) поставлен как камерный (зрители сидят на сцене, словно «внутри действия») и рассказывает камерную,
внутрисемейную историю. Немолодой женатый бизнесмен (мощная роль В. Вартанова) заводит вторую семью в другом городе.
Он любит обеих женщин, каждую по-своему,
и жены не знают о существовании друг друга. Понятно, «нет тайного, что не стало бы
явным», и обе жены сталкиваются в больнице у постели попавшего в автомобильную
аварию героя… Если бы речь шла о стареющем ловеласе, не было бы предмета для
сценического разговора, но герой — человек искренний и сильный, он пытается отстоять право быть собой. Однако обе женщины живут «по правилам», и понять «нарушителя» они не могут… Кто знает, не сам ли
герой устроил автомобильную катастрофу
в предчувствии надвигающейся развязки?

Наверное, мечта о счастье — движущая
сила взлетов и падений, трудов и подвигов
человека — и есть вечная тема искусства.
И не случайно пережил века главный мечтатель всех времен и народов Дон Кихот Ламанчский. Свою версию бессмертного романа Сервантеса представил Дагестанский
Государственный Кумыкский музыкально-драматический театр им. А. П. Салаватова
(художественный руководитель — А. Айгумов, постановщик спектакля — И. Казиев).
Насыщенный музыкой, песнями и танцами
спектакль «Человек из Ламанчи», сыгранный на русском языке, погружает зрителей
в веселую карнавальную стихию. Безумный
странствующий рыцарь (И. Акаутдинов) на
поверку оказывается Сервантесом, шальная Альдонса (С. Салимова) обнаруживает трогательную и чистую сущность Дульсинеи, преданный Санчо (П. Ихивов) готов
отдать жизнь за своего мечтателя-хозяина,
а жестокие сцены реальной жизни отходят на второй план, подчиняясь фантазии
творца-демиурга.

Республиканский государственный русский драматический театр им. М. Горького
не случайно стал организатором фестиваля.
Этот театр, созданный в 1925 году, — центр
русской культуры в Дагестане. С 1993 года
его возглавляет выпускник Московского
училища им. Щукина режиссер С. Тулпаров
(он же — директор фестиваля). Театр имеет замечательный классический репертуар;
в его афише — пьесы Гоголя и Островского, Грибоедова и Чехова. На фестивале театр представил современную комедию «Сосед и соседка» по пьесе Д. Чодорова в изобретательной режиссуре В. Константинова.
Комедия положений исследует проблемы
взаимоотношений: муж — жена, мать — сын, мужчина — женщина. И здесь — мечта о счастье, поиски любви, которые наполняют жизнь смыслом…

Необходимо упомянуть и новую краску
фестиваля — серию моноспектаклей. Немецкий актер, петербуржец по рождению,
А. Борис (Штутгарт) вызвал восхищение публики и жюри спектаклем «Лисистрата» по
комедии Аристофана. Серия молниеносных превращений этого актера представила зрителям целый ряд персонажей веселой комедии на печальную тему, не утратившую актуальности с античных времен.

М. Морозов (БДТ им. Г. А. Товстоногова,
Санкт-Петербург) выступил на фестивале
как чтец, блистательно возродив этот великолепный жанр, незаслуженно отошедший
на второй план в сегодняшней театральной
практике. Затаив дыхание, слушал зал строки «Хаджи-Мурата» Л. Толстого и погружался в закулисные тайны французского театра вместе с героями булгаковской «Жизни
господина де Мольера». К Булгакову обратился и А. Левшин (парижский театр «Летний снег»), выстроив свой спектакль «Место действия — Москва» на основе писем
и заметок великого писателя.

В калейдоскопе фестивальных встреч,
в аплодисментах зала, в торжественных речах и доверительных разговорах тихо звенели, как отдаленный звук струны, повторяемый горным эхом,
слова мудрого поэта: «И не порвать связующую нить…».