Участниками и гостями фестиваля за 19 лет его существования были такие крупнейшие мастера театра, как О. Ефремов, П. Фоменко, А. Васильев, А. Шапиро, Н. Орлов, Э. Някрошюс и многие другие. В теоретических конференциях приняли участие виднейшие пушкинисты и литераторы России и зарубежья — С. Фомичев, Ст. Рассадин, Е. Маймин, Элен Анри (Франция) и другие.

В программе XIX фестиваля, которую мы размещаем здесь, также немало известных театральных имен, уже встречавшихся на страницах нашего блога.

Спектакль «Семейный портрет» начинается с интерьера: свет в зале гаснет, освещается сцена и вот мы уже не в театре, а в уютной, обжитой, очень теплой квартире. Эффект, который производят декорации Кирилла Пискунова, совершенно поразительный: это не просто чей-то дом, а твой собственный, в котором тебе знаком каждый угол, ты чувствуешь привычные с младенчества запахи, въевшиеся в потемневшие обои, слышишь скрипы половиц и вечерние шорохи в глубине квартиры. И этот дом тебе дорог, тебе здесь тепло и уютно. И кажется, что здесь все «надышано» любовью, что тут просто и мудро растят детей, что это не только семейный дом, но целый мир. ]]> http://ptj.spb.ru/blog/proyavlennyj-negativ/feed/ 2 http://ptj.spb.ru/blog/slovno-inexodil-nikuda/ http://ptj.spb.ru/blog/slovno-inexodil-nikuda/#comments Thu, 02 Feb 2012 12:51:28 +0000 Каммари Ольга http://ptj.spb.ru/?p=38511 Я. Реза «Бог резни»
Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Режиссер Анджей Бубень, сценография и костюмы - Петр Окунев, Ольга Шаишмелашвили

Анджей Бубень — режиссер, которому подвластны самые разные масштабы, и чьи спектакли могут быть очень не похожи друг на друга. Он прекрасно работает на большой сцене, сооружая действие среди огромных конструкций, в которых каждый, даже самый незначительный элемент, выразителен и осмыслен (вспомним его недавнюю постановку в Омском театре, «Август. Графство Осейдж»). На малой сцене (при не меньшей внимательности к пространству) основной фокус зрения режиссера сосредоточен уже на актере. Так было в «василеостровский» период его творчества: Бубень выстраивал спектакль как сложнейшую партитуру, настраивая актеров на единую тональность путем глубокой и продолжительной работы...

«Бог резни» в театре «Балтийский дом» — принципиально другой случай.]]> http://ptj.spb.ru/blog/slovno-inexodil-nikuda/feed/ 2 http://ptj.spb.ru/blog/zdes-zhivut-zveri/ http://ptj.spb.ru/blog/zdes-zhivut-zveri/#comments Tue, 31 Jan 2012 17:38:33 +0000 Смирнова-Несвицкая Мария http://ptj.spb.ru/?p=38480 Т. Уильямс «Стеклянный зверинец».
Театр Которого Нет (Москва).
Режиссер Анна Пухова.
Костюмы Виктория Богданова, декорации Ирина Уколова

Тусклые металлические зеркала, вполне вписавшиеся в хай-тековский интерьер небольшого зала «Эрарты», окружают площадку как в комнате смеха, только звук падающих капель, фактура Дениса Старкова (Тома), его интонации вызывают в памяти Сталкера—Кайдановского, и сразу задают острую драматическую ноту. В свое время Теннеси Уильямс предлагал оформлять свою пьесу при помощи экрана, на котором проецировалась бы надпись, подчеркивающая главную мысль эпизода, — и, однако, он согласился с упразднением экрана в бродвейской постановке, потому что «чрезвычайная сила исполнения, свойственная актрисе Мисс Тэйлор, позволила до предела упростить материальное наполнение пьесы». Здесь тоже — до «предела упрощенный» «Стеклянный зверинец», сжатый до формата дайджеста, короткий и насыщенный, минует аллегории и метафоры, низводя их к буквальному, и даже иллюстративному знаку.

На спектакль «Адин», который уже больше года играют в «Балтийском доме», я пошла вот только сейчас: doc. как таковой интереса не вызывал, участите в проекте Михаила Угарова смущало, «прививок» извне видеть не хотелось. Потом, увидев некоторое время назад «Антитела» и коротко написав о них здесь, я решила залатать дырку в своем театральном образовании и посмотреть, чем же «Документальная сцена» себя открывала и почему в нашем разделе «Пресса» «скоплен» только один отзыв на спектакль — статья Елены Герусовой. То есть, «Адин» по каким-то причинам не заметили (несмотря на участие в золотомасочной программе «Современная пьеса» и других фестивалях).

После того, как «Наш театр» Льва Стукалова был лишен площадки в Театре Эстрады, он ждет своей сцены (и это проверка городских властей «на вшивость»), но он не «замер в ожидании».

Вот только что в СТД можно было увидеть новую премьеру (предпоследняя — «Стриптиз» Мрожека). «Наш театр» всегда был полон жизни вопреки суровой судьбе, актеры там стремительно становились настоящими артистами. Теперь спектакли неизбежно «портативны», это своего рода осколки, удивительным образом сохраняющие связь с целым и, более того, не утрачивающие масштаба стукаловского театра — драматически полновесного и мастерски игрового.

Сначала говорили о том, что Андрей Могучий ставит «Дон Кихота», а в главной роли — Лия Ахеджакова, это было главной интригой. Потом стало ясно, что произведение Сервантеса лишь отправная точка для театрального мира, который Андрей Могучий конструирует вместе с Максимом Исаевым — одним из создателей и идеологов питерского театра «АХЕ».

Первая волна постановок этой пьесы схлынула ещё до моего рождения — в конце семидесятых; вторая — бушевала на протяжении последующих тридцати лет едва ли не на всех любительских сценах нашей необъятной родины (очень уж удачным оказался абсолютный перевес дефицитных женских ролей); третья — похоже вот-вот настигнет нас с лёгкой руки Владимира Туманова.

Можно быстро, тезисно? Ведь блог — не журнал, я только что с московского поезда, и пока ехала в реальном вагоне, по Интернету уже проследовали критические вагоны первого, второго, третьего класса, и семейные — как тот, который заказал Великатов Негиной...

Об этом спектакле в «ПТЖ» напишут подробно другие авторы (прекрасно, когда много желающих!), и я даже завидую им — тем, которые будут со смаком, подробно. Потому что в этом спектакле есть что смаковать.

Не было разве что «утки по-пекински», чау-чау и мишки-панды. Всё остальное, что может вызвать у среднего европейца ассоциацию с Китаем, в спектакле присутствовало.

Молодой, но уже имеющий основательный опыт работы в провинции режиссер Сергей Морозов, ученик С. Я. Спивака, выпустил первый спектакль в театре своего учителя. В нем есть исконно «Молодежные» черты — человечность и утверждение семейных ценностей, но взгляд Морозова на мир более жесткий (хотя и не мрачный). Режиссер не намерен утешать зрителей: наоборот, он хочет их встревожить, встряхнуть, заставить задуматься о главном.

Три зала в СТД занимает ежегодная выставка театральных художников «Итоги сезона» — своеобразный отчет петербургских сценографов о проделанной за 2011 год работе. На экспозиции представлены проекты, реализованные в театрах самых различных городов России от Самары до Норильска, есть также несколько работ для латвийских и белорусских театров.

...Впервые за много лет была возобновлена традиция обсуждений, в которых принимают участие искусствоведы, театроведы и сами художники. Впрочем, на этот раз, открытого диалога с молодыми сценографами не получилось — из присутствовавших на «разборе полетов» никто не решился вступить в дискуссию с маститыми коллегами и критиками.

Искусствоведами обсуждались не только произведения, представленные на выставке, но и сценографические тенденции сезона.]]> http://ptj.spb.ru/blog/peterburgskie-scenografy-podvodyat-itogi/feed/ 2 http://ptj.spb.ru/blog/inet-konca-etoj-dramaticheskoj-istorii/ http://ptj.spb.ru/blog/inet-konca-etoj-dramaticheskoj-istorii/#comments Sun, 15 Jan 2012 13:35:17 +0000 Дмитревская Марина http://ptj.spb.ru/?p=37884 Снова о Доме ветеранов сцены.
SOS!

В конце прошлого года, казалось, были достигнуты договоренности о передаче ДВС им. Савиной Санкт-Петербургу. Ветераны радовались, городские власти (вице-губернатор В. Кичеджи и председатель Комитета по соц. защите А. Ржаненков) занялись стариками, предлагали им на выбор места для житья на время ремонта, и, например, один из домов в Павловске устроил многих ветеранов. При этом речь шла о том, что будет рассмотрен и вопрос о том, что 39 ветеранов могут переждать ремонт, оставшись в дальних корпусах на территории.

В репертуаре Большого театра кукол — «Морозко». Если «12 месяцев» — история из прошлого Нового года — были роскошной и лихой выдумкой театра, ничем не напоминающей известную сказку, то «Морозко» — спектакль ясный, как день. Все в нем просто и понятно. Дети довольны, родители спокойны.

Под юбилеи тянет к мемуарам...

...Американец Чарльз Л. Ми перенес сюжет мифа в наши дни, сократив наличие женихов и невест до трех пар и предоставив современным данаидам самостоятельно принять (или не принять) решение об убийстве своих мужей.

Режиссер Георгий Цнобиладзе, после участия в читках ноябрьской лаборатории «ON.ТЕАТРа», продолжил работу над пьесой Чарльза Л. Ми, и уже в первой половине января состоялась премьера спектакля «Большая любовь».