Международный театральный фестиваль
«Рождественский парад» прошел
в декабре 2010 года в 17-й раз, и показано
на нем было 17 спектаклей (совпадение
случайное, но красивое). Впервые
он прошел без участия Татьяны Ларионовой,
одной из создательниц «Парада»,
и был посвящен ее памяти. По-прежнему
фестиваль считает своей задачей открывать
новые имена и поддерживать творческие
инициативы, эксперименты, независимые
театральные проекты и опыты.
Среди приглашенных были и «старожилы», и «новички». Как всегда, помогал,
предоставляя свою площадку, Театр Юношеского
Творчества (троих юных исполнителей
ролей в спектакле ТЮТа «Пигмалион» жюри во главе с Еленой Горфункель
наградило дипломами). Не первый
раз приехал на фестиваль театр «Свободная
версия» из латвийского Тукумса. Латыши
показали «Случайные утехи», спектакль,
сочиненный самими актерами. Тема
актуальная: последствия экономического
кризиса, безработица… Но по жанру
эта работа — не социальная драма. Сюжет
разыгрывается шутливо, как абсурдистская
сказка и завершается ироничным
хэппи-эндом.
Еще один постоянный участник — петербургская
Театральная лаборатория Вадима
Максимова. Премьерный «Философский
камень» по А. Арто вызвал негативную
реакцию публики, которой большую
часть времени пришлось сидеть, развернувшись
на 180 градусов от сцены (действие
происходило в проходе), но, скорее
всего, конфронтация со зрительным
залом входит в замысел постановщика.
Провокация, эпатаж давно стали законными
способами воздействия на публику,
но требуют отточенного мастерства,
профессиональных умений и техники
исполнения. Боюсь, всего этого актерам
Лаборатории катастрофически не
хватает, поэтому проблемы спектакля —
не в вызывающей «непристойности» некоторых
сцен, как, наверное, показалось
некоторым шокированным зрительницам,
а в слабости воплощения, в отсутствии
факта искусства как такового.
Не раз принимал участие в фестивале
и получал призы театр «Lusores», получивший
в этом году награду как «Лучший
экспериментальный театр города» (о
спектакле Александра Савчука по мотивам
произведений Д. Хармса «СиНфония
№ 2» читайте в «ПТЖ» № 61). Актер Александр
Кошкидько получил диплом за исполнение
роли в этом спектакле.
Один из новых петербургских театров,
«Дзампано», был награжден «За поиск
и развитие эстетики синтетического театра». Режиссер Татьяна Прияткина, недавняя
выпускница ФТК СПбГАТИ, уже успела
поставить и драматические спектакли,
и кукольные, и пластические. Нынешняя
постановка «Медный всадник. Опыт прочтения» границы между видами театрального
искусства пытается разрушить: перед
нами невербальный театр, в котором
актеры используют язык современного
танца и пантомимы, работают с предметами
и водят «куклу» (Евгений — это кукольная
головка). Водная стихия, из которой
«рождаются» персонажи (их трое,
и постепенно из абстрактных существ они
превращаются в героев — Парашу, Евгения
и Петра Первого, который надевает
маску и усаживается в кресло, как шемякинский
памятник), воплощена в спектакле
с помощью вроде бы прозаической
полиэтиленовой пленки. Разнообразна
игра актеров с кусками прозрачного
легкого материала, эффектно подсвеченного,
порхающего, ложащегося волнами.
Удачно и просто решен образ Петербурга:
спинки стульев похожи на дома
с прорезанными окошками, с водосточными
трубами (дома в момент наводнения
«тонут» в накатывающих волнах полиэтилена).
Спектакль очень красив, увлекателен,
хрупок, хотя ему не всегда хватает
четкости внутреннего сюжета и точности
техники.
Впервые участвовали в фестивале
и другие петербургские коллективы: Детский
интеграционный театр «Куклы», показавший
«Сотворившая чудо», Фольклорный
театр «Этно» («Рождество Христово»,
строго говоря, нельзя назвать театральным
спектаклем, и задачи у него не художественные,
а просветительские — тем
не менее эта культурная акция вызывает
уважение). Дебютировал юный N-театр:
спектакль «День, когда Дэн дал дуба» режиссера
Александра Добровольского появился
на свет в июне 2010 года на лаборатории
«ON.Театр». Современная шведская
пьеса непривычна для российской
публики: Расмус Линдберг о серьезных
темах (таких, как болезнь, смерть) говорит
без всякого пиетета. Спектакль решен
в эстетике комикса: плоские рисованные
«мультяшные» декорации — и такие
же плоские масочные персонажи.
История, в которой множество абсурдных
поворотов, недоразумений, невероятных
встреч и совпадений, разыгрывалась
бодро, живо и не без фантазии. Но
жизнеутверждающая позиция драматурга
и создателей спектакля не была понята,
многие восприняли спектакль как кощунство.
Разумеется, не стоит во всем винить
аудиторию: если язык не понятен,
может быть, он не вполне совершенен?..
Жюри фестиваля сочло возможным поддержать
творческую смелость N-театра
дипломом «За поиск сценического эквивалента
новой драматургии».
Много споров среди членов жюри
вызвал неоднозначный спектакль Камерного
театра В. Малыщицкого «Утиная
охота». (Об этой постановке Александра
Кладько «ПТЖ» писал в № 59, но
планирует вернуться к ней в № 64, в котором
будет опубликована статья об исполнении
Андреем Шимко роли Зилова.)
Мнения разделились: кто-то считал,
что спектакль надо наградить за актерский
ансамбль, кто-то «боролся» за отдельных
исполнителей, кому-то казалось,
что «Утиная охота» — вообще лучший
спектакль фестиваля… Честное голосование
привело к таким результатам:
Кладько был награжден за лучшую режиссуру,
актер Валентин Кузнецов — за
роль официанта Димы.
Гран-при был присужден спектаклю
«В ожидании Годо» театра Ad LIBERUM.
Эта независимая команда появилась в городе
Петрозаводске после реорганизации
музыкально-драматического театра
в оперно-балетный: оставшиеся без работы
актеры драмы на свой страх и риск
создали новый театр, пока бездомный.
Пьеса в трактовке режиссера Светланы
Савельевой предстала почти мистерией:
земному миру Владимира и Эстрагона
аккомпанирует мир верхний, небесный,
где существуют — не замечаемые
жителями «нижнего» этажа — персонажи
в белых одеждах и театральных париках.
Такое решение оказывается и новым,
и неожиданно близким Беккету.
Одной из дебютанток фестиваля стала
Алина Кикеля — совсем молодая актриса,
выпускница Новосибирского театрального
института. Она сыграла моноспектакль
«…только бусинки остались»
по пьесе Я. Пулинович «Наташина мечта», широко идущей в провинции и в Москве,
но, как водится, до сих пор не возникавшей
на петербургской сцене (режиссер
Изяслав Борисов). Два монолога
— девочки-детдомовки, рассказывающей
о своей любви к журналисту (в финале
выясняется, что эта ее речь обращена
к суду, она на скамье подсудимых за избиение
невесты своего возлюбленного),
и «правильной» девочки из хорошей семьи
— Кикеля играет, не сходя со стула,
в метре от зрителей. Она демонстрирует
и умение владеть вниманием, и способность
к мгновенному перевоплощению
(переход к новой героине выполнен просто
блестяще, лаконично и выразительно),
и хорошие речевые навыки. Но моноспектакль
не может состояться, если
исполнитель обладает только профессиональными
данными, здесь все решает
личность. Актриса не просто показала
нам этих разных Наташ — по-своему
несчастных и жалких девчонок, но сама
была все время рядом с ними: понимающая,
сострадающая, мудрая. Алина Кикеля
удостоилась приза за лучшую женскую
роль, и ее работа стала, пожалуй,
главным открытием нынешнего «Рождественского
парада».
Комментарии (0)