Сегодня мы снова и снова задаемся вопросом:
Где может родиться художественная правда?
Та правда, которой можно поделиться с другими.
В статье «Непрерывная утопия» известный современный
исследователь театра Драган Клайч связывает
возможные перемены в будущем театре с преобразованиями
сценического пространства. Имеется
в виду не традиционное театральное здание, а особые
места, где границы между действительностью
и художественным вымыслом, сценой и аудиторией
могли бы исчезнуть. По мнению Клайча, потребность
в такого рода пространстве возникла благодаря
желанию вернуть общественный интерес к театру,
ностальгии по времени, когда театр являлся коллективным
событием. Сегодня театр не может конкурировать
с массовыми мероприятиями на улицах, площадях
и цирковых аренах города. Собственно театрального
пространства недостаточно. Необходимо
сконструировать такую театральную машину, которая
помогла бы свободно путешествовать во времени
и пространстве. Эта машина должна быть построена
и управляема творческим коллективом, не испытывающим
недостатка в храбрости и фантазии. Также необходимо,
чтобы каждый член этого коллектива смог
разделить свой опыт с партнерами и аудиторией с помощью
творческого действия. Возможно, именно тогда
театр как место совместного опыта стал бы не утопией,
а действительностью, по крайней мере на короткое
мгновение.
В январе 2006 года финский режиссер Кристиан
Смедс начал репетировать в Вильнюсе спектакль по
мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление
и наказание». Ключевые элементы декорации — платяной
шкаф, какие-то стулья и коврик — мы нашли
в старом загородном доме около Вильнюса. Именно
тогда Смедс в шутку предложил идею «Вишневого
сада»: актеры, сидящие среди цветущих яблонь, читают
текст чеховской пьесы, а в это время рабочие
с электропилами срезают деревья и убирают их как
сырьевую древесину… Позже мы периодически возвращались
к идее «Вишневого сада», обсуждая ситуацию
в литовском театре и в культуре в целом. Рыночные
законы за двадцать лет независимости изменили
место культуры в нашем обществе: она перестала
быть необходимой, и взаимоотношения людей, создающих
ее, тоже изменились. Идеологическую цензуру
заменило экономическое давление. Люди, работавшие
в области культуры, почувствовали это особенно
остро в период экономического кризиса. Время
для «Вишневого сада» пришло.
В мае 2009 года Кристиан Смедс начал репетировать
«Вишневый сад» с группой литовских артистов
в том самом дачном доме в предместье Вильнюса.
Никто не планировал вырубать деревья — подыскивались
иные средства воплощения парадоксов
времени. Со стороны могло даже показаться, что актерская
компания, собравшаяся в саду, просто хорошо
проводит время. Однако при более пристальном
рассмотрении можно было заметить камеры, фиксировавшие каждый момент репетиций, и почувствовать
повисшее в воздухе напряжение.
Первоначально это был только заброшенный сад
со старыми плодовыми деревьями и маленьким дачным
домом — часть исчезающего вильнюсского ландшафта.
Того ландшафта, который сегодня быстро вытесняется
и замещается городским урбанистическим
пейзажем и приметы которого можно заметить уже
на окраинах. Подобные места встречаются во многих
европейских городах. Это уголки воспоминаний, которые
стали предысторией «Вишневого сада». «Именно
подлинная окружающая среда помогала нам говорить
о том, что происходит сегодня в нашей жизни
с помощью „Вишневого сада“ Чехова. В ней мы увидели
наложение нескольких временных слоев: сквозь
сегодняшний день просвечивает атмосфера прошедших
десятилетий и через нее — время чеховской пьесы», — сказал Смедс перед началом репетиций.
Позже появилось распределение ролей: Раневская
— Виргиния Кельмелите, Гаев — Юозас Будрайтис,
Лопахин — Йонас Вайткус, Епиходов — Витаутас
Анужис, Пищик — Гитис Падегимас, Петя Трофимов
— Паулюс Будрайтис, Шарлотта — Бенас Шарка,
Варя — Алдона Бендорюте, Аня — Ирина Лавринович,
Дуняша — Раса Самоулите и Яша — Дайнюс Гавенонис.
Труппа также представляла собой «наложение
нескольких временных слоев».
Литовские актеры и режиссеры (Вайткус, Падегимас,
Шарка) были приглашены не создавать роли, они
должны были некоторое время провести вместе с персонажами,
прочитать их тексты, рассказать другим
о них и о себе. Репетиции начались с чтения пьесы за
большим столом, стоящим прямо в саду, под цветущими
деревьями. На самом деле приехавшая из Парижа
Виргиния Кельмелите, актриса, исполняющая роль Раневской,
обняла своих коллег в первый раз после долгой
разлуки и сделала им маленькие подарки…
Театр отошел в сторону и уступил место жизни. Для
многих актеров это был первый эксперимент подобного
рода, и, естественно, возникали вопросы, чем это
может завершиться. Смедс предложил метод работы:
«Среди нас есть множество актеров, которые привыкли
работать быстро и эффективно. Здесь им предоставят
другую возможность. Как режиссер я хотел бы
предложить актерам такие условия, когда они не будут
спешить и смогут насладиться свободой совместного
фантазирования. Возможно, из этой свободы сможет
родиться что-то интересное…». Уже в течение первой
недели репетиций и съемок «Вишневого сада» профессиональная
осторожность актеров исчезла, старшие
отбросили бремя лет и вместе с молодыми с головой
погрузились в водоворот импровизаций, устроенный
Смедсом. Именно тогда родилось большинство неожиданных
сценических решений чеховской пьесы. Со
временем пришел ответ на вопрос, чем является этот
«вишневый сад». По словам Смедса, это «место и время
для творчества, радости и анархии, когда люди могут
чувствовать, фантазировать и жить перед гибелью».
«„Вишневый сад“ отражает то, что в настоящее
время интересует меня больше всего в театре, — это
со-бытие с людьми, с актерами. Иногда качество времени,
проведенного вместе, для меня важнее качества
самой работы. Интерпретируя Чехова, вы всегда сталкиваетесь
с понятием времени. Вы должны ответить
себе на вопрос, что означает время в театре и время
в жизни. Именно поэтому так важно, как вы проводите
время вместе с Чеховым и его героями», — сказал
Смедс после весеннего этапа репетиций. «Быть вместе
с людьми» означало не только процесс репетиций,
но также беседы о театре, жизни и значении творческой
работы вчера и сегодня, кроме того, ежедневные
ритуалы — традиционный суп на обед и вечера у костра…
Так родилась труппа «Вишневого сада», хотя
некоторые актеры и известные режиссеры репетировали
вместе впервые.
Небольшая группа театральных деятелей и гостей
смогла увидеть первые результаты в конце мая. Согласно
изначальному плану, действие должно было
разворачиваться на открытом воздухе. С этой целью
были подготовлены несколько сцен пьесы, которые
должны были происходить в саду и лесу. Однако
за несколько дней до показа начались проливные
дожди, и, поскольку надежды на улучшение погоды
не было, решили пригласить зрителей в дом. Актеры
расположились вокруг стола в небольшой комнате
с зажженным камином, подобно тому, как в первый
день репетиций они рассаживались за столом под деревьями,
и начали читать пьесу. Но это уже было совсем
иное чтение. Двухнедельный опыт работы дал
свои результаты — исполнители ролей «Вишневого
сада» установили мгновенную связь друг с другом.
Несмотря на то, что в руках у них были книги, они
могли свободно импровизировать и взаимодействовать
друг с другом, периодически обращаясь к тексту
пьесы. Смедсу оставалось выделять (акцентировать)
основные моменты и рассадить публику, в то время
как специалист в области видеоарта Вилли Хивонен
с помощью видеоаппаратуры должен был «раздвинуть
» пространство и соединить его с другими помещениями
в доме. Сценограф Юрате Паулейкайте
создала на стене за спинами актеров большую галерею
фотографий умерших литовских и иностранных
артистов, поэтов, писателей. Несколько десятков мест
для специально (поименно) приглашенных зрителей
были расположены в левой части комнаты,
перед актерами. Круг «Вишневого
сада» расширился.
Пространство комнаты стало своего
рода сценой, соединяющей живых
и мертвых. Камеры зафиксировали
и «переслали» действие на второй этаж
дома. Часть зрителей оказалась там,
в «детской», наполненной забытыми
детскими рисунками, старыми книгами
и предметами, найденными в доме.
Действие, которое началось в удобной
комнате у камина, закончилось снаружи,
где под проливным дождем актеры
и зрители услышали эмоциональный
монолог Йонаса Вайткуса — Лопахина
о покупке вишневого сада. После этого
прозвучала запись стихотворения Саломеи
Нерис «Наши дни — это праздник,
как цветущие вишни». Записанный
на пленку голос легендарного актера
старшего поколения Лаймонаса
Норейки, раздававшийся из дома, заменил
финальные реплики Фирса в пьесе.
Норейка был первым актером, приглашенным
в спектакль «Вишневый сад»
на роль старика Фирса. К сожалению, он не успел это
осуществить… Жизнь протянула театру руку и предложила
художественное решение, а зрители стали
участниками этого необычного события.
После первого показа «Вишневого сада» стало
очевидно, что проект не должен на этом завершиться.
Все ощущали потребность дальнейшего развития,
и через некоторое время это произошло.
Концепция «Вишневого сада» — это попытка поставить
зеркало перед литовским театром, для того
чтобы зафиксировать и облечь в материальную форму
его настоящее. Я спросил Смедса, что он как иностранец
увидел в этом зеркале. «Я могу видеть множество
разнообразных людей — мудрых, опытных. Но
одновременно с этим я могу видеть, что они одиноки.
Сегодня наше общее будущее в значительной степени
неясно — никто не знает, на что будет похож мир через
двадцать или тридцать лет. В этой ситуации я считаю
просто недопустимыми изоляцию и занятие собственным
индивидуальным творчеством. Я думаю, что все мы испытываем недостаток в идеях и мыслях,
которые мы могли бы разделить друг с другом и аудиторией.
Работая с участниками „Вишневого сада“,
я ощутил, как они дорожат возможностью общения
друг с другом, обмена мыслями и мнениями».
Вторая встреча группы «Вишневого сада» состоялась
в сентябре. В течение недели продолжалась
шлифовка ролей, нашли новую площадку — большой
экран установили на поляне в саду. Это место
заменило второй этаж дома. Таким образом, два пространства
«Вишневого сада» были отделены друг от
друга. Функция первого — комната — оставалась неизменной:
это была сцена и место съемки. Отснятый
материал монтировался и тут же транслировался
как фильм в импровизированный кинотеатр под
открытым небом, который вместил более сотни зрителей.
Был показан весь процесс создания «Вишневого
сада»: зрители в доме могли видеть представление
вживую, сидящие снаружи наблюдали за происходящим
действием на экране. Именно так были
сыграны два первых акта пьесы. Третий акт, который
открывается фокусами с огнем Шарлотты — Бенаса
Шарки и завершается продажей вишневого сада, переместился
в сад. Актеры смешались со зрителями,
и все действие превратилось в сумасшедший карнавал.
Чувство общности, которое родилось в финальной
сцене, стало самой важной правдой этого «Вишневого
сада», который преодолевал пределы художественной
условности.
В конце 2009 года «Вишневый сад» предложили показать
на биеннале «Theater der Welt» в Руре, в Германии.
Долго искали подходящую площадку, но стало
ясно, что пока просто невозможно переместить
проект в другую страну, поскольку он слишком тесно
связан с пространством вильнюсского сада. Тогда
возникло решение в последний раз показать «Вишневый
сад» в старом доме и сделать прямой телемост
с Германией. Литовское телевидение выразило желание
участвовать в проекте. В июле 2010 года не только
зрители, собравшиеся в саду, но и литовские телезрители,
а также публика Германии получили возможность
увидеть спектакль.
Развитие «Вишневого сада» в первоначальном
пространстве предместья Вильнюса на этом было завершено,
но сам проект продолжает жить. В 2011 году
он получил приглашение на один из крупнейших европейских
фестивалей — Wiener Festwochen. В конце
мая все участники проекта перекочуют в Вену, чтобы
в одном из пространств этого города не просто повторить
уже созданное, но развить свою идею. Это будет
заброшенный дом в эмигрантском районе, и исполнители
тоже станут эмигрантами, прибывшими
из маленькой страны с воспоминаниями о «вишневом
саде», который остался дома… Будет ли комната
«Вишневого сада» распахнута в мир?
Январь 2011 г.


















Комментарии (0)