Тем, кто не бывал в челябинской студии «Манекен», кто не знаком с ее художественным руководителем Владимиром Филоновым (он же — арт-директор фестиваля), кто не видел на сцене и в жизни актеров (и, конечно, актрис!) этого театра, тому трудно объяснить, чем так замечателен UNI-FEST. Подвал «Манекена» — одно из самых «надышанных» в театральном смысле мест, в которых приходилось бывать. Может быть, самым сильным впечатлением от фестиваля стала его неповторимая атмосфера — с круглосуточным общением, ночными бдениями в театральном зале, бесконечными разговорами… И всегда в центре событий энергичный Филонов, его бодрые
(после пятнадцати минут сна), приветливые и неутомимые студийцы! Программа не ограничивалась показом спектаклей. В течение всей универсиады проходили мастер-классы, работала творческая лаборатория «Арт-кривая», а на закрытии фестиваля участники даже посадили деревья — заложили аллею UNI-FEST.

«Арт-кривая» привлекла огромное
внимание. Название родилось еще на первом фестивале — оно пошло отчасти
от названия улицы (имени Сони
Кривой), на которой расположена студия
«Манекен», отчасти — от естественного
желания молодых быть оригинальными.
На «Арт-кривой» показываются
самостоятельные работы актеров,
эскизы спектаклей, «капустные»
номера и т. д. Офф-программа начиналась
иногда далеко за полночь, но никто не расходился, театральная молодежь
готова была смотреть хоть до
утра. Одна из постановок «Арт-кривой», созданная совместно несколькими
челябинскими коллективами:
театром-студией «Манекен», пластик-группой «Море Лаптевых» и Новым
художественным театром (режиссер
Ксения Петренко), — «Страшная ночь»
по рассказу А. П. Чехова — была признана
одним из лучших спектаклей
фестиваля. Это остроумная, стилистически
точная и безумно смешная
пародия на штампы романтического
театра. Придумана, сыграна и оформлена
она была блестяще. Потряс зрителей
финал с элементами огненного
шоу (для сидящих на полу перед первым
рядом потрясение было особенно
обжигающим).

Гран-при с челябинской «Страшной ночью» разделил спектакль студенческого театра «Переход» Рязанского
университета. Пьеса Х. Триано «Ночь убийц» поставлена в России впервые. Это психологическая драма о трех подростках — брате и двух сестрах, которые разыгрывают историю убийства собственных родителей. Поначалу зрители уверены, что преступление на самом деле совершено. Но к финалу выясняется, что все происходящее — жестокая и изматывающая игра одиноких, заброшенных детей. Молодые актеры Алексей Спирин, Евгения Хестанова и Вероника Пичугина
очень серьезно и разнопланово работают в спектакле, оказавшемся непростым для восприятия. Публика, как выяснилось, не вполне готова к шокирующему сюжету и жестким драматическим коллизиям. Режиссер Геннадий Кириллов создал также и сценографию: персонажи находятся в странном, отделенном от внешнего мира месте, напоминающем старый цирковой шатер с дырявыми полотняными стенками. В какой-то момент на головы ребят сверху валится множество пустых жестяных банок: вместо небесной кары на мнимых отцеубийц обрушивается мусор этого, земного, мира…

Еще один спектакль, вызывавший
неоднозначную зрительскую реакцию, — «Город где я» по пьесе И. Вырыпаева
(студия «Встреча» Кемеровского
университета, режиссер Сергей
Рыжий). Странный, полуабсурдистский
текст постановщики сделали
еще более странным (например,
назначив актрис на роли персонажей
мужчин — в роли футболиста
выходит стройная гимнастка, в роли
мертвеца — красивая цветущая девушка
и т. п.; двое ангелов в исполнении
Сергея Рыжего и Саши Безъязычного
предстали пародией на Бориса
Моисеева…). Наиболее убедительным,
лиричным и внятным показался
Сергей Пфетцер в роли Автора
(он получил диплом за лучшую мужскую
роль).

Интересно, что в фестивальной
программе оказалось много спектаклей
абсурдистских, бессюжетных,
отвергающих привычную причинно-следственную логику. Трудно ответить
однозначно, с чем это связано. Разумеется,
современный мир и человеческое
существование во многом абсурдны
и как будто напрочь лишены
смысла — поэтому хочется ставить
подобную драматургию. Но, с другой
стороны, сочинить маловразумительную
серию зарисовок, не связанную
общим решением, и выдать такую
композицию за спектакль в жанре
абсурдистского театра кажется делом
более легким и успешным, чем
кропотливое выстраивание структуры
спектакля, решенного по Аристотелевым
законам…

Студия «Манекен» показала премьеру
современной абсурдистской
пьесы «Бесхребетность» немецкого
драматурга И. Лаузунд (спектакль
по этой же пьесе, только под названием
«Офис», в этом сезоне поставлен
в Московском театре им. Пушкина).
Режиссер Владимир Филонов с классикой театра абсурда работает
очень удачно и плодотворно (тому
пример — сыгранная на закрытии
фестиваля «Лысая певица»), превращая
спектакль в подобие красочного,
искрометного ревю. Новую работу
студии пока нельзя назвать завершенной,
это скорее work-in-progress.
Актеры примериваются к своим персонажам,
сочиняют характерные маски
для каждого, но процесс сурового
отбора деталей еще впереди. Сам
принцип театрализации сложно сочетается
с пьесой Лаузунд. Герои работают
в офисе, где на первом месте —
стандартизация, унификация, а в «Манекене» у каждого персонажа не только
свое рабочее кресло на колесиках,
отличающееся от остальных по расцветке,
но и костюм совершенно особенный,
выразительно характеризующий
персонажа. Офис стирает индивидуальность
и нивелирует личность,
персонажи от этого как раз и страдают.
В спектакле же каждый по-своему
интересен, а история пока что распадается
на отдельные номера с гэгами
и переодеваниями.

Театр «Мимикрия» из Тюмени, постоянный
участник фестивалей студенческих
театров, всегда удивляет своими
художественными решениями. Режиссер
Любовь Лешукова и ее коллеги
представили пластическую версию
«Тени» Е. Шварца. В спектакле почти нет
текста: каждый из персонажей произносит
какое-то одно слово — междометие,
восклицание, звук, — но меняется
интонация. Так строится общение
героев. Все костюмы белые, но различаются
покроем и силуэтом; на персонажах
разной формы парики. Технически
трудна роль Тени — актер передвигается
на высоких ходулях. Но и у остальных актеров в арсенале в основном
средства пантомимы. Юлия
Буракевич получила диплом жюри за
лучшее исполнение женской роли: ее
Аннунциата, поначалу грубоватая, сутулая
и косолапая, изъясняющаяся
одним лишь словечком «ЧЁ!», под воздействием
любви к Ученому преображается
и… встает на пуанты.

С одним из коллективов, участвовавших
в основной программе фестиваля,
произошла заслуживающая
внимания история. Екатеринбургский
театр О. С. Т. Уральского университета
им. Горького в один из первых дней
показал работу, не встретившую понимания
у зрителей и жюри (вольная
композиция «Отдам свою тень в хорошие
руки»). После достаточно критического
обсуждения театр решил «реабилитироваться» и в один из вечеров (а вернее, в одну из ночей) на «Арт-кривой» был показан фрагмент спектакля
по сказкам С. Козлова «О Ежике
и Медвежонке». Эта трогательная,
чистая и мудрая история в постановке
Ирины Лядовой заворожила зал, несмотря
на поздний час.

Хорошо было в Челябинске…