Международный фестиваль моноспектаклей
«Монокль» проводится «Балтийским
международным фестивальным центром» с
нечетный год.
В этом году петербургский этап восьмого
«Монокля» открыл спектакль «Раямания»: работа актрисы Молодежного театра
на Фонтанке Регины Щукиной и режиссера
Полины Неведомской по рассказу
Людмилы Петрушевской «Такая
девочка». Актриса продемонстрировала
редкое понимание прозы Петрушевской,
умение выбраться из нагромождения
низких, бытовых подробностей в экзистенциальный
план.
Артист БДТ им. Г. Товстоногова Василий
Реутов («Восторг фантазии» по рассказам
Владимира Набокова) пошел по
пути интеллигентного и по-своему безупречного
актерского чтения и показал
публике скорее его образец, нежели
спектакль.
В «Поэме конца», поставленной по произведениям
Марины Цветаевой режиссером
Юрием Томошевским для актрисы
Татьяны Морозовой, чьи природные
данные очевидно представляют уникальный
материал для поэзо-спектаклей, выявилась
опасность тиражирования единожды
найденных приемов: статуарности
поз, красивых модуляций голоса, особой
ритмики речи.
Исполнителя Олега Попова в спектакле
«Мой путь. Сергей Есенин» режиссер
Александр Николаенко подвел еще
на уровне литературной композиции лирики
и мемуаров. Не разобранными оказались
отношения актера со своим героем,
заштампованными выглядели постановочные
приемы с зажиганием и задуванием
свечей и портретиком поэта перед
зеркалом. Да и сам материал, пожалуй,
не очень подходил актеру с темпераментом
социального героя.
Несколько особняком держался во
«взрослой» афише исполненный со всем
блеском зрелого мастерства спектакль
Лейли Киракосян «Сказки пестрого попугая», поставленный режиссером Маргаритой
Гапоян для самых маленьких зрителей
в традициях типичной продукции
детских филармоний.
Актер «Балтийского дома» Михаил Брискин
явил удивительную верность однажды
избранному сюжету, он переработал
и показал уже участвовавший в
Ленина. Формально этот актерский и режиссерский
опыт довольно изобретателен.
Однако текст Достоевского, на сцене
переведенный в плоскость политического
плаката, не только существенно проиграл
оригиналу по части философской
глубины, но и в собственном театральном
содержании не продвинулся дальше
анекдота.
На международный этап прошли две
петербургские работы. Одна из них —
«Медея», композиция по Еврипиду с использованием
текста Иосифа Бродского.
Спектакль, cделанный в стенах Театральной
академии студенткой мастерской Вениамина
Фильштинского Кариной Медведевой
и режиссером-педагогом Екатериной
Ханжаровой, необычайно глубоко
разъяснил трагическую рациональность
логики язычницы Медеи и этическую необходимость
ее поступка, аморального
и безумного с христианской точки зpения.
В финале «Медея» получила специальный
приз «За дебют».
Другая — «3D». Абсолютный лидер
петербургского этапа и тоже дебют. Актриса
Театра имени Комиссаржевской
Маргарита Бычкова впервые выступила
в роли режиссера. Спектакль принадлежит
«Такому Театру». Поставленный по
пьесе Кшиштофа Бизё «Рыдания», он лишен
сентиментальности, полон горчайшей
иронии. Действие разворачивается
в палате для буйных больных. Трех героинь:
маму, дочь и бабушку — блестяще
играет Елена Биргер. В итоге выходит
не только история женских одиночеств,
но и портрет времени, и обвинение
не социуму даже, а окружающей человека
пустоте. Вторая премия Международного
конкурса и Диплом Совета Директоров
Международной ассоциации
моноспектаклей «За многообразие приемов
и форм».
Первую премию получил опытный
участник фестивалей «Балтийского дома»,
литовский режиссер Станиславас Рубиновас
за спектакль «Коба», поставленный
в Каунасском камерном театре. Портрет
Сталина создал актер Александр Рубиновас.
Третью — увез в Кишинев актер
Юрий Андрющенко за спектакль «Александр
Вертинский. Бал Господень…», режиссер
Сильвиу Сильвиан-Фусу.
Cпециальный приз жюри «За оригинальное
прочтение современной классики» забрал в Берлин Андрей Мошой
за «Исповедь маски» Мисимы, поставленную
в театре «Русская сцена» режиссером
Инной Соколовой-Гордон.
В целом же Восьмой «Монокль» продемонстрировал
разнообразие возможных
подходов к постановке моноспектаклей.
Сольные актерские работы сегодня
не слишком востребованы публикой.
Между тем в одной только петербургской
афише можно отыскать замечательные
образцы жанра. Непревзойденным
остается, конечно же, спектакль Алисы
Фрейндлих «Оскар и Розовая дама», поставленный
Владиславом Пази по пьесе
Эрика-Эммануэля Шмитта на сцене Театра
им. Ленсовета.
Пример этот приведен, чтобы показать,
что не очень высокая популярность моноспектаклей
у публики вызвана отнюдь
не недостаточностью самого жанра, скорее
— редкостью удач в этом направлении.
А «Монокль» как раз и служит популяризации
и развитию этого сложнейшего,
а в идеале так и самого откровенного
и честного типа спектакля.
Комментарии (0)