С 12 по 14 сентября в Театре-фестивале
«Балтийский дом» проходил
Первый международный фестиваль
«особых театров» — театров, где занимаются
люди с ограниченными возможностями.
Этот фестиваль — первый
этап проекта «Доверие» (организованного
«Балтийским домом» совместно
с НП «Культурная инициатива» при поддержке Комитета по культуре
и Комитета по труду и социальной
защите Санкт-Петербурга), целью
которого является формирование гуманного
отношения к людям с ограниченными
возможностями, воспитание
чувства толерантности.

Это первый опыт проведения подобного
фестиваля в нашем городе.
В Москве фестиваль «Протеатр»
проходит уже несколько лет, а всего
в мире таких театральных форумов
около двадцати пяти.

Свои спектакли представили Музыкально-пластический театр «Дебют» (Минск, Белоруссия), Интегрированная
театральная студия «Паростки» (Киев, Украина), московский «Театр
Простодушных» и петербургская
театральная студия ГАООРДИ «ШедЭврика».

Спектакль-мюзикл «Снежная королева» (режиссер Евгений Волобоев,
композитор Андрей Морсин) театра
«Дебют» (создан в 2004 г. как подразделение
Республиканского Дворца
культуры им. Н. Ф. Шарко Общественного
объединения «Белорусское
общество глухих») рассчитан
как на слышащих людей, так и на тех,
у кого проблемы со слухом. На протяжении
всего действия звучит фонограмма,
актеры раскрывают под нее рот и одновременно
изъясняются жестами, используют сурдоперевод.
Иногда соединение языка жестов
и звучащего текста производило
эффект (например, когда актриса,
игравшая Герду, шагала на месте
под песню о пропавшем Кае), однако
в целом сурдоперевод мешал юным
актерам внутренне включиться в действие,
отвлекал их, приближал их манеру
исполнения к изобразительности,
иллюстративности. Естественно,
возник вопрос, почему же режиссеру
так важен сурдоперевод. Театр ведь
разнолик, существуют такие его виды,
которым речь не нужна. На конференции
Е. Волобоев объяснил, что он занимался
с неслышащими ребятами
правильным дыханием, и это, например,
помогало разработать губы. Поэтому
прием был важен как аспект педагогической
работы. Вообще-то к режиссеру
есть не один вопрос, касающийся
спектакля как художественного
целого. К режиссеру, но не к исполнителям.
В них есть обаяние, открытость,
они очень пластичны.

«Театр Простодушных» под руководством
Игоря Неупокоева, созданный
в 2000 г., показал спектакль «Приходите…
Завтра!?» по мотивам главы
из «Мертвых душ» о капитане Копейкине.
У режиссера, работающего с людьми с синдромом Дауна, мог возникнуть
соблазн сделать особый упор
на пластических, музыкальных средствах
театра, чтобы завуалировать
специфичные данные артистов. Но И. Неупокоев от текста не отказался;
если используются танец, игра на музыкальных
инструментах, то они вплетены
в ткань именно драматического
спектакля. В интервью режиссер объяснил
свой выбор литературного источника
тем, что люди с синдромом
Дауна показались ему похожими на гоголевских персонажей. И действительно,
образный язык Гоголя кажется
в данном случае совершенно уместным.
История о капитане Копейкине,
вернувшемся с войны и оказавшемся
не нужным никому, попадает
в болевые точки, вызывает ассоциации
с сегодняшним днем. Хочется отметить
вкус в оформлении спектакля,
внятный режиссерский язык. На актерах
исторические костюмы, но, когда
главный герой прибывает в Петербург,
на экран неожиданно проецируется
видеозапись жизни современной Северной
столицы: снующие люди, автомобили,
узнаваемые вывески…

Показ спектаклей предваряла конференция
«Арт-терапия: обмен опытом», в которой приняли участие руководители
«особых» коллективов,
педагоги, психологи, социальные работники;
присутствовали также гости
из Венгрии: руководитель будапештского
театра «Baltazar Theatre»
Елек Дора и фотохудожник этого театра
София Мюллер. Из выступлений
участников стало понятно, как помогает
искусство театра каждому из коллективов.
Театр — это и форма знакомства
друг с другом зрителей и людей
с ограниченными возможностями,
это и помощь в усвоении образовательной
программы, в овладении
жизненными и профессиональными
навыками (как в случае со студией
«Паростки», где занимаются дети
с особенностями интеллектуального
развития), это и возможность овладеть
различными профессиями. Конференция
обозначила острую финансовую
проблему «особых» театров, некоторые
коллективы находятся в предельно
сложных условиях.

Е. Дора в своем выступлении рассказала
о венгерском театре, где работают
люди с ограниченными возможностями.
Он существует одиннадцать
лет, труппа состоит из пятнадцати
актеров, регулярно получающих
зарплату. Актеры целиком посвящают
свое время театральному делу, занимаются
ежедневно по восемь часов.
Е. Дора работает с целым штабом преподавателей:
с художниками, педагогами
по танцу, музыке, пению; дополнительная
программа включает йогу,
боевые искусства. Была представлена
видеопанорама из фрагментов спектаклей.
Актеры (по-видимому, люди
с нарушениями в интеллектуальном
развитии) демонстрируют пластическую
развитость, умение существовать
в рамках и музыкального, и драматического
спектакля.

С. Мюллер представила фотовыставку.
На фотографиях запечатлены
актеры «Baltazar Theatre», их жизнь
в театре, но особый акцент сделан на гармонии этих людей с окружающим
миром, природой.

В рамках фестиваля состоялись
различные мероприятия: были открыты
выставки «Мы делаем красоту»,
«Краски тишины», проведены мастер-классы.