Ф. Солери. Фото А. Уреса

Зал Учебного театра на Моховой 2 октября на встрече студентов и преподавателей с актером миланского Пикколо театра Ферруччо Солери сразу напомнил тот же зал в моменты подобных встреч (с Райкиным, Марселем Марсо, Евгением Лебедевым…) и 30, и 40 лет назад. Забиты все проходы, заняты все ступеньки, стоят, сидят, полулежат… По каждому, даже незначительному поводу взрыв смеха и аплодисментов… За день до этого легендарный стрелеровский спектакль «Слуга двух господ», идущий на сцене Пикколо 54 года подряд и за это время показанный в 40 странах мира 2000 раз, был сыгран дважды на сцене МДТ. С 1962 года главную роль — Арлекина — исполняет в спектакле-долгожителе Ферруччо Солери. Он буквально летае т по сцене, ходит колесом, держит совершенно невероятный комедийный темпоритм, при этом у него никогда не сбивается дыхание. Поверить, глядя на сцену, что актеру 73 года, не может никто. Говорят, что Солери владеет йогой. Но это обстоятельство только отчасти объясняет феномен спектакля и исполнителя главной роли. В МДТ молодежь тоже стояла, кричала «браво», финальная овация продолжалась долго и неистово.

Так что публика Учебного театра была заранее разогретой. Малая часть видела спектакль, большая часть слышала от малой о театральном чуде, остальные слышали от слышавших, что будет нечто, чего нельзя пропустить. И все — сознательно или нет — ждали повторения чуда. Вот сейчас придет, покажет какие-то упражнения, что-то пояснит, и все сразу осветится, и ларчик откроется, или хотя бы ключик от ларчика засверкает на ладони…

— Я хотел бы, чтоб наша встреча не была похожа на университетскую лекцию, пусть это лучше будет обмен мнениями. Вас устраивает такое предложение? (Аплодисменты.) Тогда, пожалуйста, вопросы…

— Сколько вам было лет, когда вы впервые исполнили роль Арлекина?

— Я начал работать в театре очень поздно. Актером быть не собирался. Перепробовал много профессий, потому что часто менял свои представления о том, кем хочу быть. Учился во флорентийском университете, изучал там математику и физику. Правда, театр любил с детства, поэтому начал заниматься в университетском театре. И мне стали говорить: почему ты не хочешь попробовать себя на профессиональной сцене? И я решил поучаствовать в конкурсе в национальную академию драматического искусства в Риме. Меня приняли. А потом еще пришлось пойти и отслужить в армии. Так что свой первый контракт в качестве актера я подписал в возрасте 28 лет.

— Не все студенты смогли попасть на ваши спектакли, не могли бы вы сейчас рассказать и показать нам, что такое знаменитые лацци театра дель арте?

— Постараюсь. Комедия дель арте родилась в Италии во второй половине XVI века в Венеции. Не знаю точно, в силу каких причин именно там. Возможно, потому, что Венеция слыла очень богатым городом и туда был большой наплыв людей. Ехали со всей страны, надеясь найти работу и осесть в благополучном городе. И, конечно же, работы на всех не хватало. А что делает человек, когда ему не удается найти работу? Садится и задумывается. И очень многие сидели на площадях и улочках Венеции. Это были в основном молодые люди, а когда молодые люди собираются вместе, они начинают рассказывать друг другу какие-нибудь истории, похожие на те, что мы теперь называем анекдотами. Образовывались небольшие группки, и время от времени раздавались взрывы смеха. Самые веселые и забавные истории рассказывали те, кто происходил из долин города Бергамо.

Тогда не было магазинов на каждом шагу, а существовали лавочки, киоски, прилавки, торговали всем понемногу. И торговцы, слыша такой спонтанный смех, подходили к этим группам и предлагали: «Ты так хорошо умеешь рассказывать, расскажи что-нибудь у моей лавки. Только говори громко, а потом ты отойдешь в сторону, а я буду продавать тем, кто тебя слушал». Очень вероятно, что так и родилась комедия дель арте.

Потом они стали рассказывать свои истории в масках. Почему? Думаю оттого, что во всем мире на всех континентах театр зарождался в масках. Маска закрывает лицо, и человек чувствует себя более защищенным. Потом маска как бы увеличивает черты лица, и его легче рассмотреть с расстояния. И голос усиливается, его можно слышать издалека. Этих стихийных актеров или их персонажей звали дзанни. Почему? Джованни — это самое распространенное имя там, откуда происходили рассказчики, уменьшительное Джанни, а на диалекте звучало Дзанни, так их и стали называть. Одеты они были очень просто — белая куртка и штаны. Это потому что цветная одежда стоила дорого. О чем рассказывали? Истории из повседневной жизни. Темы тоже простые, для народа: любовь, секс, денежные проблемы и политика. То есть те темы, которые и сегодня могут заставить смеяться. Так что, как видите, человек, конечно, меняется, но по глубинной сути он тот же, что и был 400 или 500 лет назад.

Поначалу истории рассказывались монологом, такой вот театр одного актера, а потом пришла мысль разыгрывать их как диалог, поскольку так получается живее. Так что дзанни было два — первый и второй. Первый со временем стал Бригеллой. Он хитрый и все время старается пристроиться на кухне, потому что вопрос с пропитанием стоял остро. Но кухня в то время, когда богачи жили в замках, обычно отделялась от столовой большим расстоянием. И слуга метался туда-сюда. У него появлялись мозоли и ноги побаливали. Но за всю жизнь он сумел приноровиться. Вот, посмотрите теперь на видео отрывок, где я играю Бригеллу, который приглашает на кухню и расхваливает еду…

А из второго дзанни получился Арлекин, мой герой на всю жизнь. Спустя какое-то время к ним прибавились другие персонажи. Почему бы не показать тех, о ком идет речь? Так появился старик-богач. Богачи в то время, как правило, старики. Он был одет в красно-черный костюм. Красный — цвет богатства, черный — старости. Поскольку он стар, то должен носить бороду, а поскольку смешон, то бородка остренькая, комическая. Зовут его Магнифико.

Среди персонажей, которые остались неизменными и до сих пор, есть так называемые лжеинтел-лектуалы. Один из них — Доктор. Он изображает просвещенного человека, но совершает непозволительные ляпсусы. У него всегда книжка под мышкой, чтобы показать, какой он интеллектуал, хотя он едва-едва умеет читать. Он говорит с болонским акцентом, потому что Болонья тогда была главным университетским центром, цитирует латинские выражения, но большей частью некстати и презирает простонародную публику…

Вы сейчас видели, насколько по-разному двигаются персонажи, насколько разные у них голоса, даже если их играет один и тот же актер…

Во второй половине XVIII века комедия дель арте умирает. Тем человеком, который ее убил, был Гольдони. Хотя «Слугу двух господ» он написал в традициях комедии дель арте, но он видел, как постепенно лучших актеров приглашали за рубеж. Как сейчас это практикуется в спорте. А худшие оставались в Италии, и, чтобы заставить публику смеяться, они прибегали к вульгарности и другим недостойным приемам. И тогда возникла идея реформировать комедию дель арте в комедию характеров. Персонажи и маски из итальянской комедии исчезают…

Не знаю, хорошо ли я произношу фамилию, но у вас был великий театральный деятель Мейерхольд. Он чуть ли не первым в Европе вновь открыл комедию дель арте уже в ХХ веке…

Ф. Солери на встрече в Учебном театре. Фото А. Уреса

А в 1947 году, когда был основан Пикколо театр, возникла идея возродить комедию дель арте, которая на протяжении долгого времени существовала только в традиции театра марионеток. И я, появившись в Пикколо, захотел работать в этом направлении. При помощи письменных источников и картин, рисунков той эпохи мы постарались восстановить технику дель арте и пришли к заключению, что у каждого персонажа была вполне определенная причина двигаться тем самым образом, каким он двигался. Так что самое главное — это иметь чувство комического ритма и достаточно раскрепощенное тело, чтобы изображать необходимые движения.

Наверняка кто-то из вас уже попробовал использовать маску. Это непросто, поскольку лицо закрыто. Так что если вы хотите научиться изображать человеческие чувства с маской на лице, вы должны изучать пантомиму. При этом надо помнить, что и пантомима и балет родились из комедии дель арте.

В этот момент в зале Учебного театра погас свет. Интеллигентный Солери, видимо, сочтя, что таким образом хозяева напоминают гостю о времени, спросил аудиторию, не стоит ли закончить встречу. В ответ, разумеется, получил энергичные уверения в необходимости продолжения. Но весь последующий разговор проходил уже почти до самого конца при романтическом полумраке дежурного фонаря.

— Первое время, когда мы начали работать, Стрелер часто обращался ко мне: «Ферруччо, я не понимаю, какое ты сейчас изображаешь переживание?» А я не знал, что делать. Я еще больше начинал углубляться в изучение мимики и полностью утвердился в том, что есть четкие жесты, передающие состояние души человека. Вот это и нужно изучать, есливы работаете над комедиейдель арте.

— Вы не могли бы сейчас показать простейшие элементы упражнений, приближающие нас к комедии дель арте?

(Просьба вызвала бурные аплодисменты. Но Солери был явно не расположен к эстрадному показу. Тем более что до этого он уже показал залу несколько учебных отрывков на видео, где демонстрировал особенностиразных масок — Арлекина, Капитана, Доктора… Гораздо больше мастеру хотелось этим молодым русским разъяснить какие-то важные, ключевые положения дель арте.)

— В комедии дель арте у каждого персонажа свой особый способ передачи движения. Например, из тех персонажей, которых вы видели, некоторые фронтальные, некоторые профильные, другие диагональные. Это не означает, что надо постоянно демонстрировать фас, или профиль, или диагональную линию. Это значит, что в тот момент, когда этот персонаж обращен к публике именно в фас, профиль или в диагональном ракурсе, он наиболее выразителен, красноречив.

Техника, которой необходимо овладеть для комедии дель арте, — это владение маской. К сожалению, вы меня не видите. (Крики: «Видим! Видим!..») Но глаза не видите. Если буду смотреть (демонстрирует) налево, а теперь направо… Но если на мне маска, то глаза не видны, потому что они закрыты маской. Будьте внимательны, когда вы надели маску, не факт, что план вашего лица не изменится. Вот этими упражнениями надо овладеть, чтобы выступать в комедии дель арте. Но все это нельзя выполнять механически, то есть не должно быть никаких марионеточных движений.

— Использовали ли вы для освоения техники комедии дель арте рисунки Жака Калло?

— Разумеется, и рисунки Калло, и другой изобразительный материал с начала XVII века…

— Когда количество спектаклей переходит за две тысячи, не получается ли так, что импровизация превращается в повтор или имитацию каких-то прой-денных этапов?

— Я могу каждый раз импровизировать в спектакле, потому что все время публика новая. Вряд ли найдется человек, который будет постоянно ходить на представление и каждый раз реагировать одинаково. Но вы видели отрывок с мухой, и вам должно быть понятно, что каждый раз, если я начинаю с мухи, то не могу закончить аэропланом или каким-нибудь другим летательным аппаратом. В кабаре бы это было возможно…

Возможно, кто-то из битком набитого зала остался неудовлетворен — обыкновенного чуда не произошло, зато произошло необыкновенное — встреча с мастером, несущим подлинные традиции комедии дель арте и личное, непобедимое, солнечное итальянское обаяние.

Октябрь 2003 г.