Петербургский театральный мир порой так замкнут
на себе самом, что и представления не имеет,
что творится за его пределами. Иным живет кино.
Насыщенной, крайне разнообразной жизнью —
музыка. И если танец классический, то есть балетный
театр, входит в сферу интересов театральной
прессы, то о современном танце критика все больше
молчит, предоставив эту область глянцевым журналам.
Специфический зритель, всегда имеющий
непосредственное отношение к танцу и как исполнитель,
так же далек от будней драматических театров,
как завсегдатай академических «больших
и малых» — от дискотек, баттлов, сейшнов и т. д.
То, что порождается молодежными субкультурами
(а именно субкультурой был два-три десятилетия
назад хип-хоп, или танец улиц), редко ставится
в один ряд с явлениями традиционного искусства.

Все это к слову о границах как о заглавной теме
спектакля, о котором пойдет речь. 6 апреля на сцене ТЮЗа им. А. Брянцева был показан спектакль в стиле
хип-хоп для шестерых танцоров «No(s) limit(es)»
(«Без(с) границ(ами)») французской труппы Александры
Н’Поссе. Организаторами акции выступили
Французский институт в Санкт-Петербурге и «Каннон
Данс Центр». Это был рывок — длиною чуть
больше часа — в новое, смелое, современное, настоящее,
хотя и не совсем театральное, но дышащее
театром искусство.

В основе языка, на котором говорят танцовщики, — богатая и особая культура. Хип-хоп — это
не только музыка, набор движений и форма одежды,
граффити и молодежный сленг. Это способ выражения
себя и того, чем жили и живут миллионы
людей. Для танца в этом стиле (имеющего, кстати,
множество разновидностей) характерна мультитехничность,
эклектичность, размытость правил
и границ (!) исполнения, активная актерская
составляющая.

Спектакль «Nos limites» возник на стыке уличного
танца и самого настоящего Театра. Шесть исполнителей
(две девушки и четверо мужчин), двое
из которых — постановщики спектакля (Мартин
Жоссен и Абденур Белали), на языке современного
танца рассказывают истории из повседневной
жизни. Люди — молодые и старые, агрессивные
и ущербные, влюбленные и злые, счастливые и нет,
как мы с вами, — живут в определенных границах,
которые сами для себя устанавливают. Прорваться
за них становится иногда невыполнимой
задачей. Некоторые из нас не осознают, что находятся
в клетке, откуда есть много путей — вверх,
вниз, сквозь… Есть жизнь внутри, есть снаружи,
так нам кажется…

Концепцию спектакля наглядно демонстрирует
декорация — шесть высоких боксов из металлической
сетки, вокруг которых (в буквальном смысле
«вокруг») и происходит действие. Захватывающими
были почти все номера, но самые яркие —
сцена уличного поединка двух враждующих кланов
(в кульминационный момент танцовщик прыгает
и «бьет» ногой в грудь «противника» так, что
тот отлетает в другой конец сцены); любовный дуэт
(Он, стоя на месте в луче света, поднимает и вертит
Ее вокруг себя, словно она ничего не весит, будто
окутывая себя ею); массовый танец, где участники — половина в «клетке», а половина на авансцене — танцуют одно и то же, но как будто не замечая
друг друга. Были и «гуттаперчевый» мальчик,
и пародия на восточные единоборства, сальто,
прыжки, перевороты…

Каждая сцена, будь то дуэт, массовый танец или
сольный, — законченная история, сыгранная в своем
ритме, режиссерски поставленная и исполненная
в совершенном ансамбле. Сюжетные ходы простроены,
у каждого персонажа — своя тема. Все сделано
по канонам классической, добротной драматической
постановки. Только царствует здесь Танец.

Особая художественная ценность спектакля в том, что он смог вывести на сцену и утвердить на ней танец, для исполнения на сцене не предназначенный.
Хип-хоп, конечно, теперь почти не танцуют
на улицах (когда вы в последний раз видели парня,
исполняющего нижний брейк прямо на тротуаре?),
он обрел пристанище на огромных площадках
типа СКК, где проводятся международные состязания,
популярные и очень массовые «битвы».
Он стал частью клубной культурой, смешиваясь с другими близкими направлениями, пришедшими
с Запада (R’n’B). Огромное количество танцевальных
школ и клубов по всей России всерьез практикует
этот вид, педагоги стажируются за границей,
постоянно проводятся мастер-классы, фестивали,
смотры. Это один из самых популярных танцев
среди молодежи (к слову, с довольно сложной лексикой).
Но, несмотря на агрессивный посыл, свойственный
хип-хопу, в арсенале его выразительных
средств оказывается много театрального, «язык» его
обнаруживает метафоричность и поэтическую красоту,
что и продемонстрировал спектакль.

Это был не просто танец! Музыка и полет, современный
драйв и неповторимая энергетика. Дерзкое
соединение социального протеста с лирикой. Французский
шик (кстати, именно во Франции проходит
один из самых крупных в мире фестивалей хип-хопа).
Исполнители с высочайшим мастерством отшлифовали
все возможные неровности и полностью исключили
дисгармонию, присущую молодежному
стилю танца и стилю жизни. Соединив пантомиму,
модерн, акробатику со «стрит-дэнс», драматически
простроив сценическое действие, французские танцовщики
показали, каким может быть театр, приводящий
в восторг как засидевшихся в пыльных
креслах критиков и скептиков, так и молодое поколение
в безразмерных шароварах и с дредами.
Это и есть расширение границ, как его понимают
французские танцовщики, приехавшие в Россию
показать мастерство исполнения танца, родившегося
в негритянском гетто.