Овэс Л. Театр Ольги Саваренской /
Сост. Л. Овэс, Л. Жукова. СПб., 2008. 266 с.: ил.

Потому ли, что я знала Ольгу, потому ли, что за ее
судьбой встают тени похожих судеб художников, творческая
юность которых пришлась на расцвет советского
застоя, или потому, что между строчек проступает
горечь потери, — но только над этой книгой несколько
раз я принималась плакать. Даже не плакать — а рыдать,
в голос, от всего сердца. Ольга трудилась в театре
много и плодотворно, делала декорации и костюмы
к спектаклям Товстоногова,
Эфроса, Фоменко,
Додина, Яновской,
Голикова, Фильштинского, Праудина,
Козлова.
Лучшие художники-постановщики
приглашали ее в свои спектакли как художника по костюмам. Произведения ее приобретались коллекционерами
и государственными собраниями: Санкт-Петербургским музеем театрального и музыкального
искусства, Санкт-Петербургской театральной библиотекой,
Центральным театральным музеем им.
А. А. Бахрушина, Щелыковским музеем-заповедником
А. Н. Островского (книга содержит каталог этих работ).

И однако — «Когда Саваренской не стало, выяснилось,
как много она сделала, как глубоко и серьезно
работала». Ольга оставила после себя не только театральные
эскизы костюмов и сценографии, исключительно
насыщенные по мысли и степени «сделанности», но и серии графики, живописи, прикладных
вещей. Когда не было работы в театре, писала «для
себя». Многие помнят ее живописную выставку «Все
будет хорошо», иронично-интеллектуальную, философскую
и очень декоративную, серию «перерисованных» мировых шедевров, разукрашенных под «наив» народного искусства.

То трагическое, что прячется в божественном
и простодушном заклинании «все будет хорошо»,
пронизывает жизнь и творчество Ольги и — вслед за ними — книгу Любови
Овэс. Авторская интонация не академически-искусствоведческая — скорее сестринская,
дружеская. В книге Любови Овэс, одного из самых
серьезных специалистов по сценографии и художественной
культуре, есть обстоятельный анализ,
подробный профессиональный разбор работ, и все же
главным оказывается образ живого человека, художницы
и петербургской красавицы Ольги Саваренской,
сохраненный для нас автором книги. Какое тихое, сосредоточенное
проникновение в процесс творчества,
придумывания, делания — как будто вместе с автором
следим из-за плеча художницы за волшебством
появления тонкой линии на бумаге… затаив дыхание,
ждем — что получится? Что сейчас нарисуется?
Что родится на таком чистом листе? Так бывает в детстве,
когда еще не знаешь, не думаешь о том, что такое
техника, стиль, форма, фактура. А просто предчувствуешь
чудо рождения. И внезапно понимаешь — ты
можешь создать, сотворить, нарисовать — хоть человечка,
хоть дом или вот собаку, о которой мечтаешь.

Мечты же были очень близкие и понятные — состояться,
работать, иметь семью, не унывать и поделиться
тем, чем одарил Господь, — талантом, своим
видением и умением, своим мастерством. Какая-то часть творческой личности художницы оставалась
невостребованной… Что она испытывала, когда,
например, писала замечательный, лаконичный,
щемяще-выразительный натюрморт под названием
«Половина яичницы»? Театральная природа ее дарования
преображала обыденность, превращала простую
вещь — в поэзию, и Любовь Овэс очень тонко
подмечает все особенности восприятия, все нюансы
характера своей героини, исследует ее творчество
с тактом и любовью. «Бог — в деталях», — сказал
один знаменитых архитектор, и ни одна мелочь,
ни одна деталь не остается за кадром внимания автора
книги. Так постепенно, с цитатами из интервью
и критических статей за портретом Ольги на страницах
возникает портрет эпохи, портрет поколения.
Вообще материал собран колоссальный. Кстати,
Ассоциация книгоиздателей признала «Театр Ольги
Саваренской» лучшей книгой 2008 года.

Рассматривать альбом с работами Саваренской —
наслаждение. Но есть в книге еще один визуальный
ряд — документальный, это фотографии, разные —
и любительские, и высокохудожественные, исполненные
знаменитыми фотографами. Подбор этих
снимков и их монтаж на разворотах меток и содержателен,
в них — дыхание времени. Вот — труппа
Красноярского ТЮЗа, только что, осенью 1972 года,
прогремевшего на гастролях в Ленинграде спектаклями
Гинкаса и Яновской. Смеющиеся, счастливые
лица, а выше всех стоит кудрявый Вадик Жук с сигаретой
во рту и придерживает за плечо улыбающуюся
Ольгу. Вот — премьера «Мизантропа» в театре
Комедии, 1975 год, Петр Фоменко выводит на поклоны
художницу, и невольно отмечаешь, как невероятно
красива и обаятельна она была.

Книгу эту стоило бы прочитать людям всех театральных
профессий. Не только подержать в руках,
восхитившись изданием, и посмотреть чудные картинки,
зацепив взглядом отдельные абзацы текста.
А прочитать не торопясь, она полезна. Здесь можно
отыскать множество технологических советов, секретов
ремесла и тонкостей творческих взаимоотношений.
Не говоря уж о том, что она увлекательна,
как роман, вдохновляет, побуждает к творчеству
и вселяет надежду: все будет хорошо!

Май 2009 г.