Фестиваль «Ученики Мастера», в этом году показавший
в нашем городе спектакли выпускников
Мастерской Марка Захарова, решил расширить границы.
В театре «Приют Комедианта» в качестве бонуса
к традиционной постановочной программе прошел
круглый стол «Как состояться молодому режиссеру?»,
в котором приняли участие московские и петербургские
выпускники мастеров, а также журналисты и театральные
критики.

Москва сразу перешла в наступление. Анна
Потапова (на фестивале был представлен ее спектакль
«Воспитание Риты», поставленный в нашем ТЮЗе)
сформулировала главные проблемы молодой режиссуры — полное отсутствие интереса к спектаклям
выпускников режиссерских факультетов со стороны
руководителей театров и продюсерской поддержки.
Петербуржцы склонны были с ней согласиться.

Олег Еремин (актер, режиссер спектакля «Муха»,
Александринский театр):

— Бесполезно приглашать худруков на свои спектакли — факсы и бумаги с предложениями ничего не
дадут. Все происходит только с глазу на глаз. Нам надо,
ребята, какие-то продюсерские таланты иметь, тогда
к нам будут ходить. Может этому нужно обучать в институте?
А еще, может, нужно создать какую-то систему
внутри самих театров. Ведь репертуар сегодняшних
театров, их состояние и, если уж открыто об этом
говорить, отсутствие художественных руководителей
в этих театрах, за исключением двух-трех человек, —
все вместе выглядит катастрофически. Как из этой ситуации
выбираться?

И. Сакаев.
Фото А. Раппопорт

Н. Лапина и С. Щипицин.
Фото А. Раппопорт

Режиссеры думают.
Фото А. Раппопорт

Искандэр Сакаев (режиссер спектакля «Цветы для Чарли», Александринский театр):

— Современные режиссеры — молодые, немолодые, — поневоле должны становиться сегодня администраторами,
ничего с этим не сделаешь.

Также все режиссеры согласились с тем, что художественные
руководители театров обеих столиц ленивы,
они не ищут новые имена, тенденция в столицах
такая. Ладно, не можете ставить в столице, езжайте
в провинцию, предложил кто-то. Но в эту провинцию
тоже надо попасть, возразила Анна Потапова:

— Чем больше я общаюсь с провинцией, тем чаще
натыкаюсь на монологи типа: «Ну, пришлите свою кассету,
а мы посмотрим, какой вы режиссер». Я разослала
огромное количество кассет, и у меня сперли огромное
количество пьес. В моем режиссерском портфеле — сплошь то, что никогда в России не шло, это
мой принцип. И что? Я посылаю пьесу, веду долгие переговоры,
они говорят, что нет, пьеса эта им не нравится,
после чего от переводчиков узнаю, что пьеса-то им нравится и прекрасно ставится. И никаких юридических
возможностей поймать человека в этой ситуации
у меня нет. Зато мне ни разу не удалось в итоге поехать
и поставить спектакль в провинции. И если ты не нравишься
Лоевскому — ни на какой фестиваль в провинции
ты не попадешь!

Зашел разговор и о свободных площадках. Открытая
площадка — самый приемлемый вариант для молодняка.
Но и тут проблема. Через полгода любая открытая
площадка станет закрытой, у нее появится свой художественный
руководитель, который не будет туда никого
пускать. Значит, надо идти на чужую площадку,
а чтобы на нее попасть — надо понравиться худруку.

Тогда петербургские режиссеры напомнили, что
у москвичей, в отличие от питерцев, есть Театр.doc
и Центр Рощина и Казанцева, там-то можно ставить,
на что выпускник Захарова Дмитрий Изместьев возразил:

— Но там приветствуется новая драма. А мы не хотим
новой драмы. В ней мат везде, от него уже тошнит.
И во всей этой современной драматургии основная
мысль автора выражается через слова, а не через
ситуацию. Мы классику хотим ставить!

А. Потапова и Г. Жено.
Фото А. Раппопорт

С. Филиппов.
Фото А. Раппопорт

О. Еремин.
Фото А. Раппопорт

Выберут режиссеры классику для постановки, разошлют
приглашения худрукам — никто не приходит,
литературным частям (а они есть при каждом театре) — тоже все равно, лень им заниматься поиском режиссеров,
в институтах продюсерству еще не обучают.
В общем, очень, очень плохо живется сегодня молодым
режиссерам — утверждали москвичи. Нет, они не утверждали.
Они орали. Размахивая руками, перебивали
выступающих журналистов: «Молодой человек,
а вы, простите, вообще кто?» Громче и агрессивнее всех
выступал выпускник Захарова Сергей Филиппов, как
и его коллега и однокурсник Изместьев стремящийся
ставить классику. «Мы тут будем дискуссию вести или
х…ми меряться?!» «Худруки живут как потребители!»
«Взять бы, снять старперов и поставить во главе театров
молодых директоров!» «Вывалил режиссер кишки
на сцену, написали об этом газеты — худрук сразу берет
его к себе. Еще бы — он создал Событие! А много
талантливых, но тихих, — вопил Филиппов, — и жаль,
что нет общественного института, который бы их отсматривал!» В конце своего темпераментного монолога
молодой режиссер уже бил руками по столу и заходился
в истерике. Дмитрий Изместьев, хотя и вел себя потише,
обескуражил Ольгу Погодину, предложившую
москвичам влиться в движение Любимовка и не пренебрегать
современной пьесой, вопросом: «Вы-то сами
читали эту хрень?» (Причем Погодина перед выступлением
представилась.) Но Дмитрий Изместьев не знает,
кто такая Ольга Погодина. Как не знает он и имен
руководителей Театра.doc. «Эта женщина, как там ее,
хозяйка дока?» — безуспешно пытал он Филиппова.
Самоуверенные, наглые, ничего и никого не знающие
хамы, претендующие на то, чтобы их знали все, «панки» режиссерского факультета Филиппов и Изместьев,
казалось, специально провоцировали петербургских
коллег, на десятой минуте встречи уже прятавших лица
в ладони. От стыда. Петербургские молодые режиссеры
молчали и криво улыбались. В углу притихла координатор
круглого стола Мария Бошакова, потерявшая
контроль над ситуацией. Сверкали молнии, грохотал
гром. Клубился сигаретный дым, и летела слюна. А потом
негромко выступил Георг Жено, тоже выпускник
Марка Захарова, немец, живущий в Москве и в Гамбурге.
Он говорил о свободных площадках Москвы, называя
имена, рассказывая о художественной политике
этих площадок, предоставляющих молодым режиссерам
реальный шанс попробовать свои силы. Рассказал
о том, что за полтора года ему удалось выстроить отношения
с продюсерами и теперь он готов поддержать
режиссерский дебют в своем театре имени Бейтса, разместившемся
на фабрике:

— Надо все делать самому. Не существует механизма,
по которому все как-то устроится. Главное — что
на своем творческом пути ты встретишь людей, которые
поймут твои идеи, нужно их только заинтересовать.
Главное — ставить и получать удовольствие от того, что ты делаешь.

Георгу заслуженно зааплодировали. Разговор удалось
направить в нужное русло. Снова был задан вопрос:
как же сегодня состояться молодому режиссеру?
Анна Потапова делает ставку на тусовку и пиар:

— Пока вы что-то делаете в аудитории, как бы это ни
было гениально, этого никто не узнает. Тусуйтесь и носите
над собой табличку: «Я — режиссер!».

Сергей Щипицин, режиссер, выпускник Льва
Додина, считает:

— Проблемы как таковой нет. Режиссер — это тот,
кто репетирует и высказывается. Не важно где — во дворе, дома. Он занимается своим делом — собирает
людей и репетирует.

Сергея поддержала Наталья Лапина, режиссер питерского
ТЮЗа:

— Тусовка отнимает режиссерское время. Если режиссеру
есть что сказать — он скажет. Пойдет, найдет
деньги, это не проблема.

Принципиальная разница между московским и петербургским
подходом наиболее ярко выразилась в ответе
на вопрос, заданный в самом конце круглого стола:
«Хорошо, если вы ставите и вас замечают. А если на
ваши спектакли никто не ходит?..»

Сергей Щипицын: «Значит, возможно, ты занимаешься
не своим делом, и тебе стоит сменить профессию».

Анна Потапова: «Значит, у тебя плохой пиар».

Истина где-то рядом.

Апрель 2008 г.