«Гогольfest» возник в 2007 году, его инициатор
Владислав Троицкий, режиссер, продюсер, художественный
руководитель Центра современного
искусства «ДАХ» (Киев). Проект направлен на развитие
современного европейского искусства в его
разнообразии и синтезе. Троицкий сделал попытку
совместить в едином интерактивном пространстве
театр, музыку, современный танец и другие виды
искусства. В этом году с проектом познакомился
российский зритель: в Санкт-Петербурге в год юбилея
Гоголя прошел вечер «Гогольfestа».

Каковы границы театра? И что вообще является
театром сегодня? На примерах хеппенингов и перформансов
в современном постмодернистском пространстве
с новой стороны раскрывается шекспировское
выражение, уже давно ставшее штампом: «весь мир театр, а люди в нем актеры». У театра сегодня
нет границ, так как, при определенных обстоятельствах,
им может стать любое событие. Что
и подтвердил «Гогольfest» — глобальный многочасовой
перформанс.

Выступление группы «Даха Браха».

Фото из архива фестиваля

Событием стало выступление украинской музыкальной
группы «Даха Браха». Музыка — это чистая
эмоция, ее концентрат, это самое емкое искусство,
поскольку в языке музыки нет общеизвестных
закрепленных значений. Она апеллирует к эмоциональному
и жизненному
опыту человека,
к воображению
и фантазии,
поэтому в каждой
мелодии заложено
столько же историй,
сколько слушающих
ее людей. Однако как только подключается визуальный
ряд — пробуждается разум, выстраивающий
границы и определяющий рамки: выбираем «историю
» из множества нам уже известных вариантов,
перестаем быть ее сотворцами (отчасти именно это
происходит в традиционном театре живого актера).
«Даха Браха» доказала, что современное искусство
способно преодолеть границы, устанавливаемые
разумом. Музыка, видеоряд и живой план — из этих же компонентов сегодня составлено множество
театральных постановок, но каждый элемент
повернут в творчестве украинской группы неожиданной
гранью. Музыка — этника + хаус, соединение
заразительных, почти первобытных ритмов барабанов,
словно погружающих тебя в транс, и узнаваемых
народных мелодий, исполняемых в особой
манере народного пения — открытым звуком.
Видеоряд — мелькающие картинки, проецируемые на саму сцену и обрамляющие ее стенды. Картинки
эти на первый взгляд никак не связаны, порождены
клиповым обрывочным сознанием современного
человека и поэтому этим же сознанием легко
усваиваются, выстраиваясь в единую историю
почти на подсознательном уровне. Живой план — картины-истории, разыгрываемые актерами, своеобразные
архетипы, представленные в своей многовариантности.
Герои действуют на двухъярусной
вертикальной установке, поделенной на восемь сообщающихся
ячеек, и каждая — отдельный мирок,
отдельная жизнь. Их связывает единая общечеловеческая
история о потерях и приобретениях, жизни
и смерти: мгновения счастья — это и счастье новобрачных,
и вдохновение художника, и мелкие радости
быта; рождение новой жизни; расставание — война или смерть; одиночество…

Выступление группы «Даха Браха».

Фото из архива фестиваля

Музыка, видеоряд, живой план взаимосвязаны,
наслаиваются друг на друга, этот театр не сводится
к простейшей формуле: человек, играющий перед
другим человеком третьего. Актер здесь и человек
на сцене, и видеопроекции, и музыка, сплетающаяся
с голосом в причудливом ритме, и синтезирующее
воображение зрителя. Роль здесь — общечеловеческая
история, столь же многозначная,
сколь и бессмысленная, так как все действие построено
по законам постмодерна — иронического
жонглирования разрозненными сюжетами литературного,
философского, исторического наследия.
«Вечная история», разворачивающаяся перед
зрителем в начале, постепенно сменяется цепочкой
симулякров (знаков, по определению не имеющих
содержания): вертикальную установку заполняют
актеры в длинных черных балахонах и античных
масках, выполненных в форме лица Гоголя. Они
танцуют что-то греко-еврейское под звуки украинской
народной песни и зажигательный ритм барабанов,
а затем многозначительно выносят на сцену
салатно-розовые (а некоторые и в цветочек) ажурные
кресты разных размеров.

В целом все действо напоминает современный
площадной театр постмодерна, в основе которого
также лежит импровизация, вместо персонажей-масок действуют персонажи-архетипы, а знаменитые
лацци комедии дель арте заменены стебом
и иронией. К тому же к средствам выразительности
добавились современная лазерная технология
и другие достижения технического прогресса, что
значительно расширило возможности воздействия
на зрителя. Фестиваль «Гогольfest» — это настоящий
продукт современного сознания, искусство
созданное молодыми и для молодых.

Июнь 2009 г.