«D’avant». Театр «Шаубюне ам Ленинер платц»,
представленный компанией «Sasha Waltz & guests»
в сотрудничестве с «Les Bellets C. De la B.» (Гент),
Марсельским фестивалем, фестивалем
«Le Carreau» — Национальным театром Форбакаи Teatre de la Ville (Париж).
Режиссура, хореография, танец, вокал — Сиди Шарби Шеркауи,
Хуан Крус Диас де Гарайо Эснаола, Люк Данбери
и Дамьен Жале, сценография — Томас Шенк

Независимая труппа «Sasha Waltz & guests», созданная
в Берлине в 1993 году Сашей Вальтц и Йохеном
Зандигом, продолжает исследования отношений между
танцем и архитектурой, пространством и временем,
а также изучает возможности и свойства человеческого
тела. Не случайно для двух представлений в Москве
был выбран зал Манежа театра «Школа драматического
искусства»: невероятная акустика, огромные пространства
и возможность возведения на сцене грандиозных
сценографических конструкций.

Спектакль «D’avant» («До того») в постановке четырех
хореографов и одновременно певцов, музыкантов
и танцовщиков Саши Вальтц: Сиди Шарби Шеркауи,
Хуана Круса Диаса де Гарайо Эснаолы, Люка Данбери
и Дамьена Жале — состоялся на сцене театра «Школа
драматического искусства» 29 и 30 марта в рамках немецкого
фестиваля современной хореографии. В его
основе — этюдная работа труппы в Марселе в июле
2002 года: летняя жара, прохладный мистраль, полная
энергии жизнь старинного портового города, непредсказуемые
сочетания и отношения самых разных
культур и религий, яркость красок, футбольные страсти,
похоронные и свадебные процессии.

Сцена из спектакля.
Фото Д. Воронова

Сцена из спектакля.
Фото Д. Воронова

Сцена из спектакля.
Фото Д. Воронова

Четыре танцовщика — одновременно и специалисты
в области средневековой музыки, создающие музыкальную
партитуру спектакля,
и представители
двух новаторских европейских
театров современного
танца. Древний
византийский распев чередовался
с грузинскими
народными песнопениями,
французскими шансонетками,
пародиями на современную эстраду. Одетые в современные
костюмы танцовщики настолько
мастерски использовали возможности
техники contemporary, что с легкостью
превращались в футбольный
мяч, колокол, мумию, старика, женщину,
младенца, куклу-марионетку и т. д.
Разворачивалось неспешное действие,
своего рода «Метаморфозы», лишенное
пафоса и многозначительности, все
было настолько композиционно выверено
и просто по технике исполнения,
словно танцовщикам ничего не стоило
делать сложные кульбиты и преодолевать
силу тяжести. Создавалось ощущение,
что для них законы Ньютона не
действуют. Именно в этом и выражается
суть техники contemporary dance:
используя только вес и баланс тела, достичь
невероятной естественности
и красоты элементарного движения.

На сцене (художник Томас Шенк) —
кирпичная кладка, вверх, к колосникам,
уходит лестница, рядом вертикальный
шест, какие-то площадки, напоминающие
старые ангары. Все пространство
по ходу действия обыгрывается танцовщиками
легко и с юмором. В кульминации
спектакля, когда выдвинутые
из кладки и поставленные ребром
кирпичики вдруг начинают падать, как
косточки домино, исполняя затейливый
танец, возникает ни на что не похожая,
странная, зачаровывающая музыка.
В тот момент, когда падает последний
кирпич, вся махина вертикальных
конструкций начинает со страшным
грохотом разваливаться. Идея, что все
в мире связано какими-то незримыми
нитями, проходит через весь спектакль:
стоит выбиться одному кирпичу, и вся
сложная конструкция мироздания рушится,
это распространяется и на человеческие
отношения. Танцовщики существуют
в сложной зависимости друг
от друга, где опора на другого человека
настолько же важна, как и кирпич при
строительстве дома.

«D’avant» — спектакль о современной
жизни. Ученики и соавторы спектаклей
Саши Вальтц наблюдают за ней
внимательно и критично, не оставляя
ничего без внимания и при этом творчески
переработав впечатления, используя
технику танца модерн. В трагичных
порой зарисовках нет навязчивого морализаторства, скорее сопереживание и грусть.
«Гости» с юмором относятся к неизбежному выводу
о будущем планеты, где повсюду разбросан строительный
мусор, тряпичные ошметки, обломки мебели, банки
от пепси-колы. Картина в конце спектакля: на одной
части сцены идет погребальная церемония, звучат
медленные песнопения, а на другой — человек просто
справляет малую нужду серьезно и обстоятельно, при
этом создавая звуковую полифонию. Вообще, наблюдательность
и умение найти то, над чем стоит посмеяться
в современной жизни, свойственны немецкой школе
современного танца.

Хореограф и один из исполнителей «D’avant» Хуан
Крус Диас де Гарайо Эснаола прокомментировал свой
метод работы на мастер-классе в Тау-зале «Школы драматического
искусства»: «Вес тела и работа танцовщика
с телом, умение понять свое тело, найти баланс и умение
этим балансом управлять — вот главный ключ к моей
хореографии». Мастер-класс был рассчитан только на
профессиональных танцовщиков и длился три часа.

Первая часть была посвящена технике танца модерн,
ощущению веса, раскрепощению тела и попыткам
участников
проанализировать траекторию движения
под воздействием своего веса. Упражнения несложные,
но использование метода Хуана Круса давало ощущение
необыкновенной красоты и легкости элементарного
движения ненапряженного тела. Словно все твое существо
перемещалось в пространство необыкновенной
легкости, где все возможно, если есть ощущения баланса
и равновесия. Медленные перекаты под ритм собственного
дыхания, переходы из одного движения в другое,
при этом ощущение неспешности и в то же время безостановочности
происходящего. Время и пространство —
одни из главных структурных компонентов любой постановки
учеников Саши Вальтц.

Заключительный этап занятия был связан с ощущением
баланса в группе. Задача заключалась в том, чтобы
танцовщики сначала в парах, а потом вчетвером
продемонстрировали потерю равновесия, опираясь
на партнера, балансируя на одной ноге, и затем снова
поймали равновесие и при этом не теряли ощущения
целого. И если вдруг одно тело выпадало из конструкции,
весь «дом» рушился. Довольно сложный физически
момент тренинга показывался поочередно каждой
группой собравшимся зрителям и комментировался
хореографом.

Особенность практически всех постановок в технике
contemporary в том, что нет никакой сюжетной линии
спектакля, нет либретто, нет линейного развертывания
событий, этот метод открыт для любых ассоциаций
и философских обобщений и в то же время в сочетании
с другими направлениями искусства позволяет соединить
несоединимое. Лучший тому пример — «D’avant»,
соединивший монастырскую аскезу и средиземноморскую
чувственность, включивший в себя и полифоническое
пение, и невероятно свободный и не признающий
никаких границ современный танец.

Май 2008 г.