А. Арбузов. «Жестокие игры».
Молодежный театр на Фонтанке.
Художественный руководитель постановки Семен Спивак,
режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Ракова

О том, что мы, сегодняшние молодые, — совершенно
иное, незнакомое поколение, что у нас другие взгляды,
другие интересы, я слышала давно. Это казалось несусветной
чушью: почему другие? Мы так же влюбляемся,
так же чего-то ищем, так же страдаем и бесконечно
мечтаем. Конечно, ко всему этому прибавляются
игрушки нового времени: чаты, сайты, виртуальный
мир. Но ведь все это мишура, скрывающая те же эмоции
и чувства. Однако что-то в нас не так…

Понять, что именно не так, мне помог спектакль
Молодежного театра «Жестокие игры».

Этот спектакль вызывает так много мыслей по поводу
молодости и самой жизни и так мало по поводу постановочных
приемов. Словно это и не театральная постановка,
а просто отрывок чьей-то жизни, прошедшей
у нас на глазах. Как-то порой даже стыдно становится,
что все мы здесь сегодня собрались, сидим и присутствуем
при чьей-то молодости. Этот спектакль для
зрителей разных поколений — словно зеркало, каждый
в нем сможет увидеть себя.

С. Яценюк (Кай).
Фото Л. Дьяченко

Нас с молодыми 1970-х объединяет только молодость.
Мы чаще думаем о себе, чем о других. Мы — более резкие и жестокие.
Рассказывая о жестоких
играх того времени,
молодой режиссер
иронизирует над самим
собой и своим поколением,
ведь мы-то
уже не играем в жестокость,
а являемся этой
жестокостью. Герои на
сцене так похожи на
каждое молодое поколение,
и только едва заметные полутона игры актеров
дают понять, что в нас и как устроено. Становится понятно,
что жестокость наша идет впереди нас, потому
что только она защищает нас и нашу ранимость
от окружающих.

Легко было увидеть эту надрывность и беспокойную
надменность молодой души в главном герое, Кае, в исполнении
Сергея Яценюка. В голове все время вертится
мысль, что это представитель какого-то нового типа актеров — тех, кто задумчиво играет-живет на сцене, размышляя
в это же время над жизнью, молодостью, играми.
И тем самым и нас заставляет задуматься — над тем,
что перед нами происходит здесь и сейчас, и над тем,
что волнует каждого из нас.

Спектакль смотрится легко не только потому, что
в нем представлены жизненные ситуации, в нем есть
юмор, усмешка, в первую очередь над самим собой,
взгляд на себя со стороны. В финале поражаешься тому,
как совсем молодой артист Юрий Сташин смог сыграть
пожилого отца, а совсем еще юноша Андрей Хитрин — взрослого врача. Неужели только легкий грим и соответствующий
реквизит помогли им стать старше, мудрее,
опытнее? Нет, скорее это немного повзрослевшие
души дали молодым актерам возможность сыграть людей
старшего поколения, правда, с акцентом на то, что
молодость в этом спектакле — самое ранимое, самое
сложное, самое важное.

Июнь 2009 г.