«ПРИКОЛЫ» СКАПЕНА

Ж.-Б. Мольер. «Проделки Скапена».
«Приют Комедианта».
Режиссер Игорь Коняев

Недавние студенты, а ныне молодые актеры
решили сыграть известную комедию
на свой лад. «Фишкой» постановки стал
контраст «классического» костюма и современного
жонглирования смыслами на
основе канонического текста. Короче говоря,
молодежь просто решила «приколоться» a la Moliere.

С самой пьесой «Проделки Скапена»
от этого преобразования ничего существенного
не произошло. В постановке Игоря
Коняева молодые люди — наши современники
— и их несовременные родители
играют одну и ту же комедию. Отцы и дети
в этом спектакле говорят на разных языках,
но это их ничуть не смущает. Классический
конфликт, а также хитросплетения интриги
остаются такими же, как и в оригинале. Что
касается блестящего мольеровского юмора,
мольеровской буффонады, они просто
«осовременились», ничего от этого не
проиграв и не выиграв. Близкие нынешнему
молодому поколению жесты (милые
фиги, угрожающие кулаки по поводу и без,
наклоны в пояс с последующими недвусмысленными
раскачиваниями вперед-назад
и т. п.) лишь расцветили знакомый всем
и каждому текст. Лично я не против такого
рода экспериментов. Однажды, например,
мне довелось прочесть «ошансоненный» вариант того же «Скапена». От оригинального
текста это творение отличалось
только в стилевом отношении, у меня
была прекрасная возможность насладиться
словами типа «лох», «рыпаться»,
«отчекрыжить», «охренеть» и выражениями
вроде «портвейна засандалил три стакана», «влюбилась, словно кошка», «в голове
моей звенит, как зуммер». Постановка
театра «Приют Комедианта» — явление
того же рода. В программке под именами
большинства актеров уже нет приписки
«студент», но спектакль оказался ностальгией
по ушедшим веселым годам. Такой
Мольер может быть интересен прежде
всего ровесникам актеров, которые узнают
в «отвязных» героях самих себя.

Синее море, желтый песок… На берегу
неловко примостился человек в камзоле
и кудрявом парике, а в волны входят,
держась за руки, юноша и девушка в современных
купальных костюмах. Это «настроенческое» оформление программки
дублируется и в сценографическом решении.
Легко, задорно молодежь и два актера
старшего поколения играют Мольера
и себе, и другим в удовольствие. Дружная
компания во главе со Скапеном — Виталием
Куликовым весело проводит время,
выпутываясь из многочисленных передряг,
а двое папаш — большой, полный Жеронт
и сухопарый Аргант (Леонид Алимов
и Алексей Федькин) — на все лады бранят
в это время своих непутевых потомков.
Шут Карл — Владимир Лекус представляет
действующих лиц под мерное стучание
на бонгах, слуги то и дело воют что-то невообразимое
под гитару, а «баре» разговаривают
по телефону.

«Старое» время в спектакле противопоставлено
«новому». «Старое» дает о себе
знать яркими камзолами, напудренными
париками, картинными падениями в обморок,
утрированными жестами и страданиями.
Общее решение постановки — ярко
театральное. Актеры именно переодеваются
в героев Мольера, наблюдая за ними
со стороны и корректируя их поведение
с точки зрения сегодняшнего дня. Трогательно
и смешно пытается покончить с собой
горемыка-любовник Леандр (Александр
Майоров): в отчаянии и безмерном
горе он старается наколоться на шпагу. Забавно
кривляются, приседают и хлопают
глазками две девочки-дурочки Зербинетта
(Юлия Рудина) и Гиацинта (Татьяна Шахматова).
Но в то же время на все эти мелодраматические
пассажи находятся свои современные
«штучки», радостное улюлюканье
на темы происходящих событий. Так, мнимый
разбойник, которым становится Сильвестр
— Алексей Галишников, оказывается
всего-навсего обкуренным и от этого агрессивным
молодым человеком. В другом
эпизоде, когда речь заходит о злосчастных
галерах, куда якобы потащился Леандр,
Скапен очень выразительно себе представляет,
что с молодым человеком могли
сделать турки, etc. Подобных вариаций на
тему в спектакле великое множество. Поэтому
дальнейшее перечисление вполне
можно оставить за кадром.