О фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России»
Ежегодный фестиваль
«Встречи в России», проводимый «Балтийским домом», в отличие от многих существующих
в российском пространстве
фестивалей имеет свои, четко
оформленные задачи и цели и вот уже пять лет выполняет определенную, по-своему уникальную в сложившемся фестивальном пространстве функцию. Это — фестиваль-лаборатория, нацеленный на то, чтобы «связать» цепь времен и пространств, фестиваль, не
рассчитанный на стопроцентный зрительский успех. Не секрет, что на территории бывших
когда-то союзных республик
театрами порою ведется не художественный поиск, а — борьба за выживание. Мы мало знаем о том контексте, в котором
существуют театры, скажем, в Белоруссии или Таджикистане,
и это обстоятельство нельзя не
принимать во внимание. Больше знакомы имена и театры
стран Балтии — и спрос с них,
соответственно, иной. Как
нельзя кстати на этом фестивале практика профессиональных обсуждений «на труппе»,
они, может быть, более необходимы, чем критические эссе.
В этом году среди спектаклей не было явного фаворита,
каким явился, скажем, «Скапен» Г.Тростянецкого Рижской
драмы два года назад. Но разговор о проблемах каждого отдельно взятого спектакля, в принципе, может быть сведен к одной глобальной проблеме —
оторванность от театрального
контекста. Как следствие — «усталость» режиссуры. Спектакль
«В плену страстей» (по пьесе
Леси Украинки «Каменный властелин») украинского театра
русской драмы — тому пример.
Он оставляет ощущение вчерашнего дня, хотя режиссер
очень подробно простраивает
действие, внятно и эмоционально рассказывает свою историю. Изменение названия
пьесы здесь точно соответствует трансформации, которую
претерпел замысел драматурга, а также отражает основной
посыл актерской игры. Спектакль насыщен страстями, преимущественно любовными, и актеры играют так, как давно
уже либо разучились, либо перестали играть в Питере, — аффективно, на предельных эмоциях, играют роковую «испанскую» любовь. Более органично
с этим справлялась актриса,
исполняющая роль Донны
Анны, но все равно спектакль
тонул в страстях среди сумрачных стен фамильного замка.
Особый разговор о Молодежном театре Узбекистана, который не в первый раз привозит
свои спектакли на фестиваль.
Состав труппы этого театра —
чрезвычайно молодой. Художественный руководитель и режиссер театра Наби Абдурахманов
еще и выполняет роль «мастера», воспитывая молодежь. Какие-то шаги в технологическом,
профессиональном плане по
сравнению с предыдущим спектаклем «Созвездие Омара Хаяма» (философским, поэтичным)
уже видны в «Холстомере», с которым приехал на этот раз Молодежный театр. «Холстомер»
Марка Розовского оказался
очень подходящим материалом
для молодой труппы с их задором, энергией, молодой жестокостью. Табун, отношения внутри него, любовь и вражда — все
это выражено прежде всего в пластике, в танце. Сцена практически обнажена — меняются детали, обозначающие то или иное
место действия. И все время на
этой сцене живут в очень энергичном ритме актеры, участвующие в спектакле.
Кроме основной программы, устроители попытались создать еще один «очаг напряжения» фестиваля, связанный с современной драматургией.
Помимо спектакля «Половое
покрытие» по пьесе известных
екатеринбургских филологов
братьев Пресняковых, которую
поставил молодой режиссер
Артем Насыбулин в «Другом театре» (Таллинн, Эстония), два
дня проходили читки современной драматургии. Но театральные деятели города Петербурга, очевидно ввиду весеннего
авитаминоза, не пошевелились
и не заинтересовались. А зря. В первый день у них была единственная на сегодня возможность познакомиться с современной грузинской драматургией, представленной молодыми
авторами: Лашей Бугадзе и Башей Джаникашвили. Лаша Бугадзе в свои двадцать три одно
из самых ярких имен в современной драматургии. Его пьесы
поставлены в Москве, в Воронеже, в Англии. В Петербурге
была представлена его пьеса
«Тот стул и та кровать». Вторую
пьесу «Соседи» написал Баша
Джаникашвили — драматург,
прозаик, переводчик. От театральных практиков присутствовал лишь Владимир Михельсон,
который и срежиссировал с актерами читки этих пьес. Поэтому разговор о проблемах современной драматурги состоялся. Но говорить о полноценной дискуссии вряд ли можно. В завершение режиссер Давид Сакврелидзе, возглавляющий
«Кавказскую театральную лабораторию», рассказал о работе
этой лаборатории, где молодые
режиссеры ставят пьесы молодых авторов. В Петербурге в этом отношении можно лишь
надеяться на какой-нибудь фестиваль, который привезет очередной столичный спектакль по
современной драме, да еще раз
сходить в театр «Особняк», где
время от времени разыгрываются современные пьесы. Глубокое равнодушие города к этой проблеме подтвердил и второй день читок, посвященный на этот раз двум пьесам
петербургских авторов Александра Образцова и Сергея Носова. Из присутствующих — те же, что и вчера. Из практиков —
лишь режиссер Алексей Слюсарчук. Владимир Михельсон
призывал объединяться и читать современную пьесу. Крик,
тающий в перспективах нашего
города. Жаль…
Комментарии (0)