Г. Ибсен. «Кукольный дом».
Театр «Приют Комедианта».
Режиссер Юрий Квятковский, художник Полина Бахтина, видеоарт Ян Калнберзин

«Кукольный дом» Юрия Квятковского оставляет
бодрящее ощущение чего-то сделанного «не по правилам». Обычно такого рода художественные удачи
случаются, когда автором спектакля вдруг становится
художник, музыкант, кинорежиссер, наконец, или
целая команда других «чужаков». Квятковский и его
режиссура производят впечатление такого «инородного
тела». Хотя мы и знаем, что это совсем не так.
Режиссер — выпускник курса Марины Брусникиной
и Романа Козака, театру вовсе не чужой, много играет
в кино и спектаклях МХТ. Просто в театральной среде
появляется все больше людей, чьи вкусы, интересы,
образ мыслей, жизни не определяются одной только театральной средой, в чем-то
ее игнорируют. Как и в «Копах
в огне» (судя по прессе), в «Кукольном
доме» многое выдает
и обнаруживает как связь режиссера
с рэп-тусовкой, так и связь
соавтора — художницы Полины
Бахтиной — с арт-дизайном, рекламой
и телевидением. Отсюда то экстремистское решение, которым
испытывают несущую конструкцию пьесы Ибсена,
и она его выдерживает. Может быть, не полностью,
но почти.
Арт-футур-эстетика «Кукольного дома» воплощена
максимально, всеми его составляющими. От яйцевидных
пластиковых сумок, асимметричных костюмов
в люк-бессоновском стиле и геометризированной
«лисы» на шее Норы до многофункциональной плазменной
панели во всю стену, обтекаемых плоскостей
пола и услужливо принимающей гостей ванны-джакузи.
Компактная сцена «Приюта Комедианта» «раздвинута» за счет проекций: лифт возносит Торвальда
на второй этаж, и мы видим, как там шествуют его
ноги в белых теннисках. Плазменная панель с функциями
караоке, игровой приставки, коммуникатора
и виртуального дворецкого — такое же действующее
лицо, как Торвальд или Нора. С ее помощью можно
пополнить банковский счет. Можно совершить вместе
с доктором Ранком виртуальное путешествие по полости
рта Норы. Навестить детей? Пожалуйста. Вот вам
виртуальные малютки, нетерпеливо требующие, чтобы мамочка поиграла с ними «в стрелялки». Нора облачается в игровой
шлем, берет автомат-джойстик: «Котятки,
я вас убила!» Достаточно легкого
движения, чтобы обеспечить желаемый
результат. Когда герои хотят уединиться,
на лице дворецкого появляется
черная повязка и он беспомощно размахивает
руками. Когда герои «уединяются», забыв отключить дворецкого, тот
стыдливо мимирует, прикрывая то глаза,
то рот.
Установка на предельную условность,
гипертрофию натуры, китч оптимально
выдержана и в актерской игре. Нора
Ольги Белинской — такой же удивительный
продукт своей среды и, хочется
сказать, своей эпохи, поскольку
речь идет о неком неотдаленном будущем… Женщина-терминатрикс в желтом
парике, хрустящем платье-скафандре, под которым,
кажется, прячется кнопочная панель с набором
функций (веселье, секс, материнство?), высокая, ломкая,
состоящая будто из одних углов и длинных конечностей,
с фигурой не то насекомого, не то птицы,
с тягучей, нарочито дефектной речью не то ребенка,
не то рублевской жены, вписывается в нее оптимально.
Даже когда в Норе что-то ломается после того, как
Крогстад идет на шантаж, то ломается буквально, воплощаясь
в конвульсивном полуобморочном танцепантомиме.
То же самое — доктор Ранк Ильи Деля, будто шагнувший
из какой-то стимпанковской фантазии Жана-
Пьера Жене, «человек-трансплантат» на неустойчивых
шарнирных ногах с электронными вибрациями
голоса. Младенец, старик, робот, но из тех, что, как
Vally, тоже умеют любить…
В наименьшей степени установки режиссуры сказываются
в игре Юлии Дейнеги. Явление Кристины —
как нежелательный десант с планеты Земля. Актриса
приносит с собой чужеродный элемент жизни, забот,
тревог. Но и этот контраст играет. Высокая, асимметричная,
декоративная Нора и маленькая, компактная,
сосредоточенная Кристина — как живое воплощение
«Стрекозы и муравья». Не только персонаж не вписывается
в дизайнерскую среду, но и актриса с трудом
вписывается в заданные режиссером параметры.
Стена — воплощение идеи отчужденности персонажей
и друг от друга, и от самих себя. Коммуникации
и эмоции опосредованы рэп-речевками. Причем выкрикивают
персонажи собственно текст Ибсена, переделанный
каким-то совершенно неуловимым способом,
так, что если специально не взять в руки книгу,
то и поймать актеров не на чем. Но если, например,
соло Норы звучат спазматически, словно ей не хватает
воздуха, то самовлюбленный Торвальд (Александр Иванов) выражает свои намерения относительно
Норы посредством сладкого ретро-хита Криса Айзека
и зазывных телодвижений, будто самец какого-то
насекомого. Радость в том, что об отчуждении спектакль
Квятковского говорит не с пафосом и надрывом,
а смешно и непринужденно. Например, гиперчувствительная
панель реагирует на пафосную речь
Торвальда о том, что «все испорченные люди имели
лживых матерей», портретами Гитлера и Усамы бен
Ладена. На самодовольную реплику «Я возьму на себя
все!» — ореолом святости за его спиной.
Как мне показалось, где-то на третьем часу спектакля
прием начинает сбоить, речевки Норы и танцы
«умирающего лебедя» — дублировать друг друга. Помимо
того, возникает смутное чувство разочарования,
когда люди-насекомые вдруг начинают вести себя
слишком «человечески». Хотелось бы, чтобы «момент
истины» и вылупление из Норы какого-то другого существа
происходили в изначально заданных режиссером
логике и эстетике. Важная коммуникативная
метаморфоза, например, выдержана в сцене встречи
Кристины и Крогстада: двум обособленным существам
надо заново научиться не то что чувствовать, но
ощущать друг друга (так происходит знакомство двух
улиток), и поэтому сначала Кристина чисто механическими
движениями начинает «ощупывать» себя руками
Крогстада (Кирилл Семин), класть его руки себе на
плечи, грудь, бедра, а потом выражает отчаяние в эмблематическом
самоубийственном жесте, обматывая
голову полиэтиленом и перекрывая доступ кислороду.
Но эта же метаморфоза и недовоплощена в драме
Хельмеров. Жесткая формальная узда, сдерживающая
актеров, ослабевает. И истерика Хельмера, и неуместно
натуральный крик забившейся в угол Норы после того,
как всплывает вся правда, — будто из какой-то другой
пьесы, из какого-то самоигрального, пущенного на самотек «Ибсена вообще». А хочется,
чтобы были, натурально, треснувшая
скорлупа и хитиновый покров.
Чтобы из андроида, машины
для удовольствия вылуплялась машина
для убийства, существо другой
природы и породы.
В спектакле есть попытка выстроить
другой план, создать некий театральный
гипертекст. Действие перебивается
монологами актеров «от
себя». Когда то один, то другой, освободившись
от сценических костюмов,
садится на край сцены и отвечает
на вопросы режиссера о себе и роли (в том спектакле,
который я видела, их задавал прямо из зала
шеф-редактор спектакля). Понятно, что прием работает
на контрасте. С одной стороны, предельная игровая
условность актерского существования. С другой —
ноль-эстетика вербатим. Вопросы не случайные,
они — про личностные соответствия актера и персонажа, про то, что из «я» удалось (или не удалось?)
бросить в топку роли. Некоторые из вопросов звучат
формально. Некоторые ответы кажутся заученными.
Одни актеры явно мучаются в зажиме, другие раскрываются
с максимальной непосредственностью. Что-то,
как, например, «маленькая трагедия» актрисы, которая
«почему-то чувствует себя несчастливой на одной
сцене с Алисой Фрейндлих» (Юлия Дейнега), или
«исповедь хулигана» Ильи Деля, срывает аплодисменты.
Но единственное, что по-настоящему открывают
эти истории, так это то, что механизм «я в предлагаемых
обстоятельствах» в ситуации данного конкретного спектакля не работает.
Механизм преобразования жизненной энергии
личностных переживаний срабатывает только
раз, под финал, когда Ольга Белинская рассказывает,
в сущности, кошмарную, непоправимую для становления
«я» девочки, женщины историю взаимоотношений
со своим отцом. И тогда и именно потому «стреляет» последний монолог Норы. Но вопрос — куда,
в какой открытый космос катапультируется без скафандра
Нора из герметичного инкубатора Хельмеров?
Февраль 2013 г.












Комментарии (0)