ОБЗОР ТВОРЧЕСТВА МОЛОДЫХ ЛИТОВСКИХ КУКОЛЬНИКОВ

…МЕЖДУ ОБУЧЕНИЕМ И ТЕАТРОМ

Нужны ли кукольнику профессиональное образование
и диплом, подтверждающий его квалификацию?
Казалось бы, это риторический вопрос.
Конечно, нужны и диплом (для социального статуса,
карьеры и хлеба насущного), и сама учеба (чтобы не
блуждать по профессиональным тропкам и не изобретать
велосипед). Но пример литовских кукольных
театров показывает, что однозначного ответа на
этот вопрос нет. Вот, например, Дарюс Арманавичюс
(частный театр в Каунасе «Nykstukas» («Гном»)) заочно
получил специальность режиссера на кафедре
театра кукол Ярославского государственного театрального
института (ЯГТИ) только в 2005 г. (курс
Станислава Железкина). Антанас Маркуцкис создал
«Панявежский театр кукол на колесах» (сейчас его
дотирует Панявежская мэрия) несколько десятилетий
назад, но специальное образование получил гораздо
позже, в том же ЯГТИ. А где учились одни из
самых интересных мастеров литовского кукольного
театра — Римас Дрежис и Юрате Янушкявичюте?
Р. Дрежис в Литовской консерватории (сейчас —
Академия музыки и тетра Литвы) получил специальность
режиссера телевидения, Ю. Янушкявичюте —
окончила филологический факультет университета
(литовский язык и литература) и училась режиссуре
в Клайпедском филиале Литовской консерватории.
Гинтарас Варнас (художественный руководитель
Каунасского драматического театра, ставящий
в том числе и оперы), Витаутас В. Ландсбергис (сын
литовского политика, лидера партии консерваторов
Витаутаса Ландсбергиса, кинорежиссер и писатель) —
режиссеры, использующие элементы кукольного театра
в драматических постановках, — тоже специального
образования по части кукол не получали. И что
же это доказывает? Видимо, прежде всего стоит говорить
о призвании, таланте, наличии художественного
мышления. А может, это и перст судьбы…

«Все мы пришли из ниоткуда…» — так в одном из
интервью поэтично выразился Р. Дрежис, имея в виду
поколение свое и своих старших коллег (Р. Дрежис в основном
работает в Государственном кукольном театре
«Жирафа в носках». Каунасский театр кукол.
Фото из архива театра «Lele» («Кукла») в Вильнюсе). Да и бывший многолетний
руководитель театра «Леле» Виталиюс Мазурас (его работы
наверняка еще помнят российские поклонники
кукольного театра) окончил факультет сценографии
в Вильнюсском художественном институте. К сожалению,
у недавно отметившего свой 70-летний юбилей
художника сегодня нет постоянного места для творчества,
теперь он занимается в основном сценографией
для кукольных и драматических спектаклей для детей
в разных театрах. А в 2004 г. он дебютировал как актер
в своем частном театре «Parsiukas Ikaras» («Поросенок
Икар») вместе с женой актрисой Нийоле Бижанайте
(спектакль «Красная Шапочка»).

С другой стороны, практика показывает, что многим
литовским кукольникам не хватает элементарных
знаний по режиссуре и опыта. Но и учеба учебе —
рознь… Меня, по крайней мере, очень разочаровали
отдельные спектакли
выпускников заочного
отделения кафедры
театра кукол ЯГТИ, которые
я видел в начале
2005 г. в Панявежисе
и Каунасе, — без особых
профессиональных амбиций,
без полета мысли
и фантазии…

«Жирафа в носках». Каунасский театр кукол.
Фото из архива театра

Большинство актеров
вильнюсского театра
«Леле» и Каунасского
государственного кукольного
театра получили
специальность актера
драматического театра, и
это естественно — в Литве
ведь долгое время не было высшей театральной
школы, готовившей
кукольников. Только в
2004 г. в Клайпеде впервые
дипломы актеров театра
кукол получили ученики
Ю. Янушкявичюте—Гинтаре Радвилавичюте,
Виктория Рудите, Аушра
Даукантайте, Каролина
Юркштайте и др. Но понадобились
ли они государственным
театрам?
Каунасский кукольный
театр пригласил к себе
Г. Радвилавичюте (она
поставила там спектакль
по пьесе Ю. Янушкявичюте
«Жирафа в
носках»). Позже этой кукольницей заинтересовался Государственный молодежный
театр в Вильнюсе (здесь Г. Радвилавичюте поставила
пьесу Ю. Янушкявичюте «Сказки Кролика»).
И все… Так что как сложится судьба нового набора кукольников,
поступивших в Клайпедский университет
в 2004 г. к прекрасному мастеру Линасу Зубе, неизвестно.
Не придется ли и им, как и многим выпускникам
предыдущего курса, уехать: В. Рудите ищет
себя в кукольном театре в Норвегии, К. Юркштайте —
в Ирландии…

…МЕЖДУ МОЛОДЫМ КУКОЛЬНИКОМ И РЕАЛЬНОСТЬЮ

В последнее время вильнюсский театр «Леле» тесно
сотрудничает с выпускниками Вильнюсской художественной
академии. Я имею в виду сценографию
в этом театре Неринги Кяршулите («Принцесса и Свинопас», «Белоснежка и семь гномов») и Юлии
Скуратовой («Черная Курица», «Музыкальная шкатулка»). Если режиссеров традиционно больше волнует,
что именно кукла может «делать» в творческих
руках актеров, то художникам порой важнее, как
кукла «выглядит». Визуальную культуру спектакля
предопределяют и финансово-технические возможности
театра (например, частные театры стремятся
к тому, чтобы их декорации были мобильными, легкими,
чтобы не было особых проблем при транспортировке,
поэтому спектакли, за редким исключением,
держатся в основном на актерах).

«Единственная». Клайпедский театр кукол.
Фото из архива театра

«Падение небес-2».
Кукольный театр В. Рудите «Forma».
Фото из архива театра

Ю. Скуратова, создавая «Музыкальную шкатулку» (сценарий Нийоле Индрюнайте по мотивам рассказа
В. Одоевского «Городок в табакерке»), решила
попробовать себя и в режиссуре. На помощь пришел
(не первый раз в подобной ситуации) Р. Дрежис.
Этот удивительный человек всегда с радостью и удовольствием
помогает начинающим актерам, режиссерам
и даже критикам и журналистам. Возвращаясь
к «Музыкальной шкатулке», необходимо сказать об
удачном и так редко в последнее время встречающемся
соавторстве, так как именно благодаря таланту
актеров Ирмантаса Янкаитиса, Альмиры
Грибаускайте, Дейвиса Сарапинаса этот спектакль
полон импровизации и жизни.

В Каунасском кукольном театре работает молодой
режиссер Андрюс Жюраускас (спектакли по пьесам
Дайвы Чепаускайте «Когда падает звезда», «Красавица
и Чудовище»; «Большое каунасское ревю»). Но пока
он гораздо выразительнее как актер, оживляющий
кукол и создающий характер персонажа (в спектаклях
Ю. Янушкявичюте «Золотое яйцо», «Каникулы
у дяди Тита», «Деревенские истории» и в спектакле
Г. Радвилавичюте «Жирафа в носках»).

По мнению педагога Ю. Янушкявичюте, кукольник
должен быть универсалом: и сценаристом, и режиссером, и актером, и
художником, и специалистом
по свету и звуку.
По крайней мере, она
хочет, чтобы ее ученики
хоть частично не зависели
от капризной фортуны
в условиях рынка.
Практика показывает,
что кукольный театр
становится все более
мобильным: 1–3 актера,
реквизит и аппаратура
умещаются в автомобиле.
Максимально сокращаются
расходы на
подготовку спектакля.
Ведь финансовый оборот
(расходы на стадии создания спектакля, гонорары всем задействованным
в этом процессе, цены на билеты) значительно
меньше, чем в драматическом театре.

Одна из самых главных проблем, с которыми сталкиваются
молодые литовские кукольники, — нехватка
площадок, сцен, где они могли бы экспериментировать,
создавать и показывать некоммерческие проекты.
Сотрудники Литовского национального центра
UNIMA (президент — Андрюс Жюраускас) должны
подумать о том, как создать механизм, который способствовал
бы появлению подобных проектов.

Современным кукольникам в сегодняшних условиях
утвердиться и заявить о себе сложно прежде
всего из-за материальных проблем. Например,
у очень интересно работающего кукольного театра
в Клайпеде до сих пор нет своего помещения. Но разве
кого-то это волнует? И кого именно это могло бы
(или должно было бы) волновать и заботить?..

…МЕЖДУ КУКОЛЬНИКАМИ И ПУБЛИКОЙ

Театр кукол — это не обязательно детский театр,
однако в Литве по многим причинам доминирует
именно это его направление.

Среди работ современных молодых, ищущих кукольников
выделяются спектакли Г. Радвилавичюте.
Она и режиссер, и создатель кукол, и автор минималистской
сценографии для своих постановок. Она
много работает над сюжетом спектакля, ее интересуют
взаимоотношения действующих лиц, она добивается
творческого отношения актера к кукле. Я видел ее
спектакли и спектакли ее педагога Ю. Янушкявичюте
и понял, что Гинтаре словно «вырастает» из «дзенского» театра своего учителя — неагрессивного,
минималистического и проникновенного. Дебют
Г. Радвилавичюте — «Жирафа в носках» (2003) — удивил
очень тонким подходом к теме предательства, анализом
отношений личности и общества. Этот спектакль — не только для детей, он как бы с двойным
дном. Кроме того, работая над другими постановками,

Г. Радвилавичюте использует
самые различные
выразительные средства.
Так что наблюдать за становлением,
развитием ее
таланта очень любопытно.
Для сравнения: камерные
юмористические
пальцевые постановки
талантливого кукольника
Д. Арманавичюса
(«Никштукас») грешат
отсутствием свежих пластических
идей; очень может
быть, что избранный
им стиль не позволит
ему избежать жанровых
и стилистических
повторов…

«Черная Курица». Театр «Леле» (Вильнюс).
Фото из архива театра

А. Жюраускасу, на мой взгляд, необходимо найти
«своего» художника. Его сотрудничество со сценографом
Сергеем Боцулло в дебютной постановке «Когда
падает звезда» (2001) полностью оправдало себя. Их марионетки
в созданном пространстве были органичны,
стилистически выдержанны, хотя сценография павильона,
на мой взгляд, и была излишне детализована.
Но совместная работа с Ю. Скуратовой («Красавица
и Чудовище») не была столь удачной. В музыкально-пародийном
шоу «Большое каунасское ревю» (2004)
изобразительный ряд — самое слабое место спектакля:
куклы и маски делали разные мастера в разное время;
да и весь спектакль — монтаж пародий без объединяющей
руки художника…

Спектаклей для взрослых зрителей в последнее время
было очень мало. В 2003—2004 гг. существовал кукольный
театр В. Рудите «Forma» («Форма»). Студенты
художественных специальностей из шауляйского
университета, входившие в «независимое объединение
единомышленников» показывали свои работы
(«Метаморфозы Сигуте», «Многодетный», «Падение
небес-2») на фестивалях современного искусства в
Шауляе, Клайпеде, Тарту (Эстония). В. Рудите действительно
могла своими «представлениями летающих
форм» обогатить скудный, по ее мнению, пейзаж
литовского кукольного театра: иронично, находя
новые смыслы, она интерпретировала литовские
народные сказки, призывая на помощь видео и музыкальные
компиляции… Но это — уже история, потому
что создатель театра «Форма» уехала из Литвы…

В 2004 г. в Клайпеде кукольный театр выпустил
спектакль «Единственная» (режиссер
Г. Радвилавичюте) — сочетание кукол, масок и пластики,
а в Каунасе увидел свет рампы спектакль
«Большое каунасское ревю» (режиссер А. Жюраускас).
Вот и все…

В кукольным театре в Клайпеде работают молодые
люди, которых поддерживает старшее поколение
из уже не существующего театра «KU-KU»; им не
занимать энергии, задора и идей, но у них нет базы.

«Единственную» они показывают только на фестивалях.
Энтузиазмом жив не будешь, так что как долго
этот перспективный в творческом плане коллектив
продержится, неизвестно…

«Большое каунасское ревю» можно отнести к редкому
у нас жанру пародий, вернее, к его поиску: спектакль
незаконченный, взыскательный зритель наверняка
отметит отсутствие вкуса, да и галерея пародируемых
отечественных и зарубежных поп-исполнителей
довольно примитивна…

Здесь уместно было бы поговорить о том, как государственные
кукольные театры вообще формируют
свой репертуар, интересует ли их взрослая зрительская
аудитория, что они хотят ей предложить.
В последнее время попытки привлечь взрослого зрителя
были у вильнюсского театра «Леле» («Собачье
сердце» М. Булгакова, режиссер Й. Лингис; «Hanjo»
Ю. Мисимы, режиссер Й. Норвайшайте), но в этих постановках
мало от кукольного театра. И в репертуаре
театра спектакли надолго не задержались. Правда, медитативно-музыкальный проект Р. Дрежиса «Сказка
Королей» по картинам М.-К. Чюрлениса (2004) наверняка
понравился бы и самой взыскательной публике,
но для этого спектакля нужна очень грамотная
рекламная кампания. Каунасский кукольный театр
тоже сделал первый шаг в сторону взрослого зрителя,
но пока лишь в направлении не очень разборчивых
потребителей дешевого юмора…

Так что ниша вроде бы и не занята, но, чтобы ее заполнить,
нужны огромные усилия самих кукольников
и грамотные действия менеджеров. Что предложить
современному зрителю, чем его заинтересовать — головоломка
для всех театров, не только кукольных,
и каждый из них решает ее индивидуально.

Перевод с литовского Галины Новопольской
Апрель 2005 г.