Бенефисы и премьеры… Эти нечастые
в нашем балетном обиходе слова на удивление
часто можно было встретить в весенней
афише — с 24 марта по 3 апреля
прошел V Международный фестиваль балета
«Мариинский».
По традиции к фестивалю были приурочены
первые балетные премьеры сезона
— две постановки современных хореографов,
Уильяма Форсайта и Дэвида Доусона. «Приблизительная соната» Форсайта
— I часть сочинения «Два балета в манере
позднего ХХ века».
…По сцене идет танцовщик, выполняющий
мимические упражнения. «Я правильно
вышел?» — вдруг обращается он в зал.
«Да», — отвечает женский голос и начинает
отдавать танцовщику команды: «Одна
рука», «Две руки», «Замри», «Иди»… Танцовщик
выполняет их, и во время этого
диалога поднимается задник, открывая залитую
голубым светом глубину сцены, но
звучит музыка, начинается танец, и снова
опускается обычный белый задник. После
четырех дуэтов вновь появляется первый
танцовщик с партнершей, и между ними завязывается
диалог: пробы поддержек, исправления
движений, обиды… — словом,
рабочий момент. И в это время снова, как
в начале, льется голубой свет — как символ
подлинности, смысла, ведь из общения
и закулисной работы и рождается «упоение
точностью» и танцем.
«Reverence» Доусона — сочинение для
шести танцовщиков, где графика тел подчеркивается
минималистскими костюмами,
а впечатление от красоты линий усиливается
оригинальными сменами рисунков
движения. Новые современные постановки
для артистов — всегда возможность
раскрыться. В нынешних премьерах
этот шанс использовали мужчины.
Принцы, зачастую «засушенные» пятыми
позициями и заносками или вообще способные
на сцене лишь на самолюбование,
в сотворчестве с хореографом получили
возможность проявить свое индивидуальное
ощущение движения. В полной мере
этот шанс использовал Александр Сергеев.
Танец вчерашнего выпускника Академии
русского балета им. Вагановой стал
убедительным аргументом для тех, кто не
слишком приветливо встретил новые постановки
в театре: удивительная органика,
когда танцует каждая клетка тела и каждый
шаг наполнен чувством, осмысленное
ощущение каждой секунды танца и протянутое
до последнего музыкального мгновения
каждое движение — такое исполнение
сегодня большая редкость.
В этом году сохранилась традиционная
схема — приглашение звезд в спектакли
Мариинского театра. Откровением
стала «Жизель» со Светланой Лунькиной
из Большого театра. Ее героиня — воплощение неземной любви, о которой
мечтают, ради которой живут. Хрупкая,
утонченная, почти бестелесная, Жизель — Лунькина — символ силы духа на
фоне излучающего земную жизненную
энергию мариинского кордебалета. Кантилена
движений, медитативное спокойствие
и прочувствованная мудрость
любви героини Лунькиной никого не оставили
равнодушным, она вдохновила
даже своего партнера Антона Корсакова,
обычно не отличающегося особой эмоциональностью
в танце. Хотя, казалось
бы, чем можно удивить в знакомой, станцованной
всеми «Жизели»?
То же и с «Дон Кихотом». Такой искренней
и непосредственной Китри, какой ее
представила Алина Кожокару из Лондонского королевского балета, давно не видела
мариинская сцена. Покорили безупречно,
с юмором и изобретательностью
выстроенные дуэты с Йоханом Кобборгом
(Базиль), уверенная техника и органичная
свежая жизнь в рамках старого
текста.
Изюминкой нынешнего «Мариинского»
стали бенефисы ведущих балерин театра
Дианы Вишневой, Дарьи Павленко и Ульяны
Лопаткиной и бенефис кордебалета.
Фрагменты из знакомых балетов составили
программу Ульяны Лопаткиной: акт
из «Раймонды» Петипа, отрывок из «Легенды
о любви» Григоровича и «Бриллианты»
Баланчина. Появление Лопаткиной в спектакле
всегда событие — здесь эффект был
утроен. И если в «Раймонде» и «Легенде»
не хватало контекста для цельности образа,
то исполнение «Бриллиантов» оказалось
поистине завораживающим. Диана
Вишнева, помимо старых спектаклей,
включила в программу и премьеру —
«Les bras de mer» Петра Зуски. В этом эмоционально
насыщенном дуэте с оригинальными
манипуляциями столом и стулом
Диана проявила и драматическую выразительность.
Приятным сюрпризом стало
включение в программу «Среднего дуэта» А. Ратманского — эта красивейшая
постановка до обидного редко появляется
в афише.
Дарья Павленко делала в бенефисе
ставку на новое: «Дафнис и Хлоя» на музыку
Равеля в постановке Кирилла Симонова
— забавная безделушка в эпатажных,
но не вполне оригинальных костюмах (еще
на заре прошлого века у Брониславы Нижинской
в «Голубом экспрессе» танцовщики
выходили в подобных — a la купальных — комбинезонах, нисколько не улучшающих
пропорции фигур) и форсайтовский
«Steptext», который получился тяжеловесным
и излишне напряженным. И только
красота баланчинского «Вальса» радовала
глаз.
Надежда получить максимум ярких впечатлений
оставалась на заключительный
фестивальный Гала-концерт. Его открыла
«Приблизительно соната» Форсайта, блистательно
исполнили дуэт из «В ночи» Роббинса
Ульяна Лопаткина и Илья Кузнецов.
Украшением концерта для не избалованной
Бежаром питерской публики стало
соло из его «Семи греческих танцев» в исполнении
Лорана Илера. Порадовала своих
поклонников участием в Гала экс-прима
Мариинского, а ныне звезда Большого
Светлана Захарова, правда, она показалась
не по-звездному напряженной в па-де-де
из «Дон Кихота». Заключительным аккордом
прозвучал «Ballet Imperial» Баланчина
с всегда долгожданным в Мариинском театре
Игорем Зеленским и молодыми Викторией
Терешкиной и Олесей Новиковой.
Новые имена, новые трактовки партий,
новые спектакли — как свежий воздух,
врывается фестиваль в театральную
жизнь, и так хочется, чтобы хотя бы некоторые
из этих открытий не забылись в рутине
балетной повседневности.
Комментарии (0)