Принято называть Россию самой читающей
страной мира, а также театральной
сверхдержавой. Может, оно и так, это
еще надо доказать… Встреча в Доме Актера,
посвященная современной финской
драматургии, проведенная Институтом
Финляндии в Санкт-Петербурге, ясно
показала, что сверхтеатральная страна —
это, несомненно, наш северный сосед. Об этом сказал на открытии художественный
руководитель МДТ Л. Додин (он знает по собственному опыту — ставил спектакли
в этой стране); об этом говорят и цифры:
в сегодняшней Финляндии около 90 профессиональных
театров и театральных
трупп (население Суоми — 5,2 млн. человек,
чуть больше, чем в Петербурге), а кроме
того есть множество любительских коллективов.
Театр — национальное увлечение
финнов, не иначе! Финляндия переживает
настоящий бум драматургии, причем
пьесы пишутся именно для сцены
и востребованы театром. Только за осень
2005 г. в стране было поставлено 45 новых
пьес финских авторов. Для сравнения:
в Петербурге — только одна пьеса.

Подобный альянс драмы и театра объясняется,
в частности, тем, что в Высшей театральной
школе драматурги, режиссеры
и актеры учатся вместе. Писатели последних
десятилетий знают театр изнутри, нередко
сами ставят свои пьесы, тексты которых
выстраиваются или дорабатываются
в процессе репетиций. Театр КОМ организовал
«инкубатор» текстов новых пьес,
в котором молодые авторы получают профессиональную
поддержку.

На встрече в Доме Актера были представлены
две финские пьесы, отрывки из которых разыграли актеры МДТ — В. Быкова,
О. Гаянов, И. Степанова и другие. Режиссером
в первом случае была сама автор — П. Сайсио, видный театральный деятель
Финляндии, актриса и писатель, лауреат
различных литературных и театральных
премий. Жанр ее пьесы «Бесчувственность» — «заупокойная месса для пятерых». В центре этой блестяще написанной,
изящной, тонкой драмы — вполне
респектабельный и преуспевший мужчина
лет под 60, который с ужасом осознает,
что потерял вкус к жизни, интерес к людям,
чувство радости, да и все чувства вообще.
Пять неоднозначных характеров, напряженная
фабула, остроумные диалоги,
неожиданный монтаж эпизодов — все это
делает пьесу весьма сценичной (главный
герой, адвокат Сеппо, — прекрасная роль
для А. Толубеева!). Стоит отметить и высокое
качество перевода (А. Сидорова выиграла
конкурс переводчиков, организованный
Институтом Финляндии).

Вторая пьеса, с которой довелось познакомиться, — «Золотой телец» М. Йотуни.
Это не «новая драма», а финская классика
(пьеса 1918 года), которая идет и сегодня.
Свой взгляд на пьесу представлял режиссер
Й. Пеннанен.

Обе пьесы, изданные в русском переводе,
были подарены всем гостям встречи
в Доме Актера. Кроме того, были предоставлены
солидные папки с подробной информацией
об истории и сегодняшнем дне
финского театра и драматургии, с синопсисами
пьес и рассказами об их авторах (завлиты,
режиссеры — ау!). Всем этим зрители
и гости были обязаны Институту Финляндии
и его директору — Х. Мелони, которую
связывают с российским театром два
десятка лет разнообразного сотрудничества.
Ее удивительно полезная, непоказная,
умная и профессиональная деятельность,
несомненно, приносит свои плоды. Одна
из форм помощи Института Финляндии —
содействие российским театрам в получении
разрешения на постановку финских
пьес, финансовая поддержка проектов
(оплата авторских прав и т. п.). Х. Мелони
рассказала, что такого рода контакты
уже установлены: петербургский театр «За Черной речкой» готовит к постановке пьесу
«Ольга» Л. Руохонен.

На встрече в Доме Актера звучали не только серьезные информативные сообщения.
Актеры городского театра Л. Э. Сайсио
и Т. Вялисаари разыграли несколько
фрагментов из современного мюзикла
«Лейла и Даниэль», а за рояль в качестве
аккомпаниатора сел сам автор музыки —
П. Кайванто. В лахтинском театре ежегодно
проходит конкурс финских мюзиклов
«Серебряная луна», произведения-победители
принимаются к постановке. Так
произошло и с мюзиклом «Лейла и Даниэль», поставленным осенью 2005 года.
В основе либретто П. Тойванена — подлинная
трагическая история любви шведского
юноши и девушки-мусульманки, чья
семья эмигрировала в Швецию. Конечно,
для создателей спектакля очень важна актуальность
проблемы, современный жесткий
сюжет, а русскоязычных слушателей
покорила удивительно красивая, чарующе
мелодичная музыка и прекрасное исполнение
вокальных дуэтов. Молодые актеры
показали настоящий мастер-класс
современного музыкального театра: они
свободно, естественно двигались, играли
как драматические актеры и при этом
вели сложные партии. Не понимая языка,
можно было следить за содержанием —
настолько выразительны были голоса
и мимика. Хотя мюзикл рассчитан на большую
сцену, актеры мгновенно сориентировались
и прекрасно «вписались» в камерное
пространство Карельской гостиной —
и по силе звучания, и по рисунку мизансцен.
Так что и в этом жанре, которому так
трудно выжить в российском театре, можно
поучиться у северных соседей — театральной
сверхдержавы, маленькой и безгранично
интересной Финляндии.