Устроители студенческого театрального
фестиваля (РГПУ им. Герцена, СТД,
Российский центр Международной театральной
ассоциации АИТА) — красиво
и звонко назвали его «Новый взгляд». Программы
художественных поисков в этом
названии не заложено: новый взгляд — это
не обязательно новые формы (суперавангардных
тенденций фестиваль как раз не предъявил).

Между тем «новый взгляд» на российскую
театральную действительность появился
у автора этих строк. Маринуясь
в «собственном соку» профессионального
театра, я как-то даже и не задумывалась
о том, существуют ли сегодня студенческие
театры. Выяснилось, что они не просто существуют — они живут бурной жизнью, их
сотни: организаторы получили более 200 заявок на участие в фестивале! В программу
были включены 12 спектаклей из весьма
удаленных друг от друга городов (от Хабаровска
до Твери, от Казани до Тюмени,
включая Москву и Питер). И руководители
театров, и сами актеры-любители смотрели
все спектакли, охотно и даже запальчиво
вступали в обсуждения (которые были
открытыми). Давно не доводилось видеть
студентов с такими глазами — живыми, любопытными,
а не сонными.

Даже на фестивалях профессиональных
театров редко бывает так много удач: из дюжины спектаклей шесть стали лауреатами;
кроме того, жюри отметило дипломами
отдельные работы режиссеров, актеров,
художников и даже композиторов.
Получился неоднородный жанровый подбор:
много пластического театра — клоунада
и пантомима, были и мюзиклы, и чисто
драматические спектакли.

Студенческие театры, как оказалось,
многое умеют и мало чего боятся. Например,
«Мимикрия» (Тюменский институт мировой
экономики, управления и права) не побоялась взяться за пьесу А. Шницлера
для театра пантомимы, которую сто лет
назад интерпретировали великие режиссеры
Мейерхольд («Шарф Коломбины»)
и Таиров («Покрывало Пьеретты»). Режиссер
Л. Лешукова поставила свою пантомиму
без оглядки на гениев и назвала историю
«Страсти Пьеровы», И. Ермаков написал
оригинальную музыку. Все начинается
с веселой игры в пятнашки и жмурки — прямо в зале бегают молодые актеры,
еще не персонажи. Незаметно они оказываются
на площадке, и так же незаметно
игра перестает быть радостной. Становится
тревожно, тоскливо, даже страшно. Среди
играющих возникают конфликты, обиды,
они покидают или теряют друг друга —
так рождается вечный сюжет любовного
треугольника. Главные герои — несчастный
страдалец Пьеро (Ю. Захаров), колеблющаяся
Пьеретта (Ю. Буракевич), самодовольный
Арлекин (В. Синяков) и, конечно,
ироничная и лицедействующая Смерть
(А. Тарасенко), ведь трагическая история
любви не может обойтись без этого персонажа!..
Произвел впечатление рефрен
спектакля: медленно пересекающая сцену
свадебная процессия, механически двигающиеся
в дерганом ритме люди-куклы
с приклеенными улыбками пластмассовых
манекенов.

Еще два образца пластического театра
приехали с Урала.

«Арлекин» Пермского технического
университета показал «Нелинейную
эволюцию». В сочиненную режиссером
Л. Катаевым и участниками спектакля композицию
входят этюды, танцы и номера, рассказывающие
о самых интересных и ярких
(с точки зрения авторов, конечно) событиях
истории мирового театра.

Одним из «хитов» фестиваля стала
«KLINIKA by the group» студии-театра «Манекен» Южно-Уральского университета.
Весело-насмешливое представление началось
уже в фойе, где публику встретили
актеры-клоуны. Каскад блестяще исполненных
номеров связан в единое целое не столько темой (хотя она есть: все мы — забавные
и достойные сочувствия пациенты
одной большой КЛИНИКИ), сколько особым
взглядом на жизнь, на человека. Режиссер
В. Филонов и его актеры обладают
абсолютно естественным, природным
чувством смешного, они так видят мир, поэтому
образы и сюжеты, созданные их воображением,
кажутся столь живыми и подлинными.
Ошеломил мощный темп всего
действия, увлек дух радостной шутливой
вольности, допускающей широкий диапазон
юмора — от изощренной ироничности
и ядовитой насмешливости до откровенной
буффонады в традициях площадного
балагана.

Современная драматургия оказалась
редкой гостьей на фестивале (почему молодых
людей не интересуют пьесы их ровесников,
хорошо это или плохо — отдельная
тема для размышлений). Только режиссер
А. Якиманский и Театр-студия «Сад»
(Похвистнево, Самарская область) обратились
к «Зиме» Е. Гришковца. В спектакле
симпатичный актерский дуэт (Е. Алексеев
и Ф. Федотов), есть юмор в решении некоторых
узнаваемых ситуаций (воспоминания
героев о детстве, о первом свидании
и т. д.), но общая трактовка показалась несколько
размытой и невнятной.

Как объяснил руководитель петербургского
народного театра ЛМЗ-ВТУЗ В. Борисенко,
он предложил студентам заняться
драматургией 1970-х, и ребята выбрали
для постановки пьесу А. Червинского
«Счастье мое…». Выбор оказался верным.
Получился чистый, внешне очень скромный
и безыскусный, камерный лирический
спектакль с удивительно подлинной, «не
театральной» интонацией. Чрезмерная, по мнению некоторых, сдержанность О. Мироновой
в роли Виктории искупается ее
естественностью, мягким внутренним свечением,
юмором.

Фестиваль представил две версии абсурдистской
драматургии. Одна из них не показалась удачной («В открытом море»
С. Мрожека, театр-студия «Зеркало» из Твери);
вторая же представила «новый взгляд»
на Э. Ионеско: народный театр «Тандем»
Дальневосточного Университета Путей
Сообщения из Хабаровска привез «Бред
вдвоем». Не изменяя текст (правда, придумав
некоторых отсутствующих у Ионеско
персонажей — снайпера, мальчишку-соседа,
торговца-араба), режиссер Л. Занозина
вместе с актерами смогла вдохнуть
в абстрактную историю современные острые
смыслы. Герои, ведущие ожесточенные
бои на маленьком семейном фронте,
попадают в самое пекло большой страшной
Войны, на фоне которой их «глупости
и мелкие злодейства» кажутся милыми
пустяками. Нелепые, жалкие, но по-своему
симпатичные персонажи А. Ксенофонтова
и Е. Колтанюк живут в… шкафу — старом,
ободранном и тесном. Они ругаются,
дерутся, мирятся, целуются, снова ссорятся — но при этом постоянно трепещут за свою жизнь.

«Коллеги» хабаровчан из Санкт-Петербурга — театр-студия ПГУПС (Университет
путей сообщения) — показали слабую работу.
Сама пьеса-сказка У. Гибсона «Тряпичная
кукла», по которой режиссер С. Сулим
поставил спектакль «Я тебя люблю», показалась
устаревшей и фальшивой, а в стиле
постановки чувствовалась нафталинная
«тюзятина».

СПбГУ, увы, тоже разочаровал. Спектакль
театрального содружества универсантов
«ΦΙΛΟΛΑΛΙΑ» (режиссер Е. Соляков)
посвящен судьбе интеллигенции, бежавшей
из фашистской Германии в Париж. Такая
работа, несомненно, помогает в изучении
истории и культуры определенной
эпохи, а также языков — студенты играют
по-немецки и по-французски, но художественной
акцией спектакль не стал. Несмотря
на помощь, оказанную профессиональными
балетмейстерами и педагогами
по вокалу, двигаются и поют студенты неуверенно,
чисто драматические эпизоды
играют по-детски робко.

Главный вуз страны — Московский Университет — конечно, не мог не принять
участие в фестивале. Знаменитый в прошлом
и популярный сегодня студенческий
театр МГУ «МОСТ» привез спектакль «Удача
по скрипке» в постановке музыкального
руководителя театра Г. Долмазяна. В основе — литературно слабая, претенциозная
повесть В. Алексеева, трактующая на современном российском материале вечный
сюжет о проданной дьяволу душе.
Оглушительная музыка, форсированные
и к тому же усиленные микрофонами голоса,
массовые танцы, яркие костюмы —
форма спектакля кажется избыточной и назойливой,
а вот содержание — бедновато
и прямолинейно.

«Ящерица» по пьесе А. Володина показала,
что актеры театра «Сдвиг по фазе»
(Казанский энергетический университет)
умеют не только зажигательно и энергично
танцевать, но и работать с серьезной
драматургией. Зрелище получилось мощное — замечательные костюмы, стилизующие
«первобытную эпоху», экстатические
пляски племени. Достойны и актерские работы,
особенно заглавная героиня в драматичном
и темпераментном исполнении
Ю. Мажуго. Хороша была и ее соперница из чужого рода — ее сыграла А. Бокарева, художественный
руководитель театра.

Финальным восклицательным знаком
стал спектакль хозяев, Российского педагогического
университета им. А. И. Герцена, — совершенно оригинальный мюзикл.
Его создатели задались безумной целью —
соединить шоу и диспут, вложить серьезное,
проблемное содержание в «легкий»
жанр. Синтетическая композиция «День
подлинной свободы» включает песни, пластические
и танцевальные номера, пушкинский
«Пир во время чумы» и отрывки
из повести Ю. Даниэля «Говорит Москва». Художественный руководитель театра
«Ювента» В. Николаев — не только постановщик,
но и автор песен (стихи и музыка).
Его команда (на сцене человек сорок!) прекрасно
танцует и поет, ребята явно музыкально
одарены и здорово обучены (в чем
можно было лишний раз убедиться, посмотрев
еще один мюзикл, «Вот тебе и Гамлет»,
который «Ювента» сыграла вне конкурса).

И, разумеется, выше всяких похвал неустанная
работа всей «Ювенты» во главе
с В. Николаевым в течение трудной и насыщенной
фестивальной недели!

«Новый взгляд — 2005» — это возможность
нового взгляда, мечта о нем и обещание
его.