Культурные лифты Нью-Йоркa разнообразны:
есть стеклянные, скоростные,
есть и старые, испытанные, металлические,
бренчащиe «долгожители» с мягким ходом. Но есть и другие —
перебрасывающие в иные миры.

МЕГАПРОЕКТ СЕЗОНА

Главный лифт прошлого
Нью-Йоркского театрального
сезона это «Берег утопии» Вивиан-Бомон театра
при Линкольн-центре. Премьеры
этой трилогии Стоппарда
следовали одна за другой — «Путешествие»,
«Кораблекрушение» и «Спасение»: с февраля спектакли режиссера
Джека О’Брайена шли как театральный
марафон — друг за другом
в один или два дня. Более сорока актеров,
взрослые и дети, участвуют в этой эпической трилогии, в которой
мир XIX века «отражен» в буквальном
и в переносном смысле этого слова —
действие происходит на грандиозной
сцене с зеркальным полом.

Повествование, тяготеющее к повторению
тем и мотивов, пользуется
как бы «двойной оптикой»: «русских
мыслителей» режиссер дает крупным
планом, а народ, который безмолвствует,
подан общими планами. Этот
принцип используется и на уровне
композиции: на втором плане, ближе
к заднику, действуют второстепенные
персонажи, а на первом — Герцен,
Белинский, Бакунин, Огарев, Станкевич,
Тургенев, вынесенные историей
на полукруглый подиум, выступающий
в зал. Интеллигенты, охваченные
полемическим запалом и лихорадочной
жаждой справедливости, возвышают
публику, давая ей экзистенциальную
вертикаль вечно современных
идей свободы. Некоторые эпизоды
буквально воспроизводят классические
картины, такие, например,
как «Свобода на барикадах» Делакруа
и «Завтрак на траве» Мане. Другие
напоминают народно-декоративное
искусство: на штанкетах спускаются
хрустальные купола храма Василия
Блаженного. Эпоха доподлинно
воспроизводится в костюмах, манерах
и обстановке так же, как в прекрасных
диалогах Стоппарда, но это
больше внешнее сходство, а не имманентное
свойство текста и режиссуры.
Спектакль публицистичен, он волнует
эмоциональным напряжением слова,
но даже хорошая игра актеров — Итэн
Хоук (Михаил Бакунин), Билли Крадап
(Белинский), Брайан О’Берн (Герцен)
не способна рассеять сомнение, что
речь идет, прежде всего, о коммерческом зрелище.

ЗАПРОГРАММИРОВАННЫЙ УСПЕХ

Большинство «утонченных путешественников» приезжает в Нью-Йорк
со всего мира в надежде пополнить
свой набор впечатлений экскурсией
по Манхэттэну: двухэтажный автобус,
посещение Статуи Свободы, прогулка
в Центральном парке, и, конечно
же, мюзикл на Бродвее. Один из первых
в списке их желаний — мюзикл
«Кордебалет». Это шоу о закулисье театра — одна из бродвейских реконструкций,
оригинал которой, появившись
впервые в 1975 году в Шуберт-театре, теперь воссоздан с точностью
до последнего гвоздя — восстановлены
хореография, костюмы, музыка,
песни и текст, в основе которого
реальные истории артистов кордебалета.
Старый/новый хит идет наряду
с другими долгожителями Бродвея,
такими как «Les Miserables». Продюсер
этих коммерческих бегемотов Камерон
Макинтош не так давно выпустил
на рынок новый мюзикл — «Мери
Поппинс». Сценарий основан не только
на прозе П. Трэверс, но и на одноименном
фильме У. Диснея. В недавно
реконструированном театре «Новый
Амстердам» на Бродвее, где идет спектакль,
у входа в фойе зрителей поджидают
продавцы сувениров и зонтиков — именно с таким зонтом под музыку
братьев Шэрман летит под купол
самая известная в мире гувернантка.

Коммерческий характер Бродвея
не отрицает его демократическую сторону — там идет и вполне классическая
драма, и совершенно новые тексты,
интересом к которым известен
Линкольн-центр. Одним из фаворитов
последнего времени была пьеса «Чистый
дом» Сары Рул (которая относится
к группе драматургов «13 P»). Путь
этой пьесы от университетских театров
и экспериментальных площадок
на коммерческую сцену иллюстрирует
путь американской новой драмы —
трансфер на Бродвей.

Другой привлекательный для «театральных
вкладчиков» способ осуществления
драматических постановок
на «главной улице» — это драматические
постановки, в которых участвуют
звезды — Джулия Робертс, Сидни
Пуатье, Джулиан Мур, Ванесса Редгрейв.
Бродвей, умноженный на Голливуд, — это, кажется, беспроигрышный
ход, когда вместо актера играет
его брэнд. К сожалению, чаще всего
эти спектакли оборачиваются художественными
разочарованиями,
хотя и являются удачным финансовым
вложением в большой театральный
рынок.

НОВАЯ ДРАМА

Театры с традициями, такие как Атлантик-театр, постоянно работают
с современными текстами, хотя и не обязательно — новейшими. Характерной
в этом смысле является пьеса
1970-х годов «День рождения и после
него» нью-йоркского драматурга
Тины Хов. Спектакль начинается
как вполне традиционно-реалистическая
картина, в которой нет абсолютно
ничего, что могло бы предвещать
радикальное изменение, он кажется
скроенным по меркам «семейного
постановочного театра». «В состоятельных
обществах, — говорит Тина Хов, — у женщин есть выбор: заботиться
о детях дома или быть освобожденной
от домашних забот мамой.
Пьеса „День рождения и после
него“ написана мною как продолжение
яростного
спора, который то затихает,
то снова вспыхивает между теми,
кто хочет жить, раскрывая все свои
потенциальные возможности как философ,
артист, деятель мира, — и теми,
кто сосредоточен на детях».

Но внимательная к деталям режиссура
Кристиана Паркера, сосредоточенная на актерской работе, предлагающая
зрителю и актеру возможность
думать вместе с персонажами,
доводит историю до абсурда в стиле
Ионеско, специалистом по которому
Тина Хов, собственно, и является.

«PS 122» — это открытая площадка
для экспериментальных поисков
новой драмы и режиссуры на Манхэттэне.
Подобные маленькие сцены
поддерживаются за счет специализированных
грантов и таким образом
обеспечивают относительную свободу
для появления новых имен в нью-йоркской театральной афише.

Скажем, в прошлом сезоне, в рамках
фестиваля «Буэнос-Айрес в переводе» режиссер Яна Росс представила
пьесу «Королевство, страна или пустошь
под снегом» аргентинского драматурга
Лолы Ариас. «Для меня постановка
пьесы Л. Ариас была продолжением
определенного способа работы
с актером. Я создаю очень жесткие
обстоятельства физического существования
в мирe текста, где мы часто
уходим от слов почти на несколько
недель». Доведенные до крайности
формы физического существования
актера и его взаимодействие с текстом,
предметом и сценическим пространством
были основным смысловым
вектором спектакля, действие
которого захватывало ритмизированным
словом и движением.

Другое пространство для театральных
поисков в Манхэттэне — это
Театр «59Е59», в котором была представлена
одна из лучших, по мнению
«Нью-Йорк Таймс», театральных премьер
сезона «В континууме». В документально-публицистическом стиле
режиссер Роберт О’Хара проводит параллель
между двумя черными женщинами,
которые, существуя в полярных
культурных контекстах Зимбабве
и Америки, объединены трагической
проблемой СПИДа. Спектакль — почти
агитка, но авторам-исполнителям
удается коснуться и внутренних проблем.
Актрисы, которые одновременно
и авторы этих полудокументальных
монологов-плачей, строят спектакль
на резких обрывах сюжетных
линий, на переходах в зоны черного
юмора, хотя в целом их попытка
обобщений оказывается не до конца
удачной.

«Венера» режиссера Джеси Хилл
(Йельская Драматическая школа)
рассказывает простую и экзотическую
историю сложным драматургическим
языком. Автор пьесы, обладатель
премии «Пулитцер» Сюзан-Лори Паркс инициировала проект
«365 дней». Каждый день на протяжении
одного года Паркс писала по одной
новой пьесе, которые иногда состояли
из несколько строчек, а иногда
из законченных миниатюр. В этом
году пьесы, объединенные группами,
начали осуществляться на сценах
всей Америки как цельный драматургический
проект. Это уже не только театр, но и акция по поддержке
театра как такового: это проникновение
театра в каждодневную
жизнь клерка почтового офиса, менеджера
среднего звена и домохозяйки
из пригорода.

Бруклинская академия музыки
(БАМ) — территория европейской
театральной альтернативы в Америке.
В БАМе показывают спектакли
мастеров театра, оперы, кино, современного
танца, имена которых образуют
в Европе «первую линию», независимо
от их коммерческого потенциала.
Это же стремление к представлению
«чистого искусства» из Европы
демонстрирует в Нью-Йорке и Театральный
центр «Сигал», работающий
в формате читок пьес, докладов-портретов, семинаров, посвященных
важнейшим явлениям современного
театра, мастер-классов, видеодемонстраций,
занимающийся издательской
деятельностью.

В Нью-Йорке любые пространства
становятся сценой, иногда это и галереи,
как МУЗЕЙ современного искусства
МОМА, в котором в связи
с крупнейшей выставкой, связанной
с дадаистами, был показан спектакль
«Вустер-групп» — диалог со сложной
экспозицией был продолжен средствами
театра.

Нью-Йорк — это город в постоянном
движении, на перекрестках между
европейским и американским театром,
между экспериментом и классикой,
документом и живописью или
высокой технологии и танца возникают
интереснейшие спектакли, за которыми
мы впредь будем следить.