В преддверии нового театрального сезона-2021 представители театра Беларуси, «рассеянного» в текущей ситуации по нескольким странам, объединяют свои усилия для разработки проектов и поиска возможностей для собственного спасения и развития.

Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова при поддержке Министерства культуры РФ провел в знаменитой Елабуге Творческую лабораторию, состоявшуюся под руководством Олега Лоевского в рамках III Международного фестиваля «Летние вечера в Елабуге». Надо сказать, что этот замечательный праздник музыки, задуманный его художественным руководителем, выдающимся пианистом Борисом Березовским в формате open-air, если не оказал влияние, то бросил отблеск на работу лаборатории, получившую к тому же действенную поддержку одного из организаторов фестиваля — Елабужского музея-заповедника и его генерального директора Гульзады Руденко.

«Не горюй, заяц!».
Театр «Около дома Станиславского».
Режиссер Юрий Погребничко, художник Надежда Бахвалова.

Его выпускали здесь не раз из ладоней — и экранной метелью, носили на плечах суконных пальто, как погоны. Сегодня все снежные запасы «Около» собрались в чуть сероватый квадрат посреди планшета. Особый постановочный шик — корочка клея поверх ваты. В наст будто вмерзла большая собака с воздетым ухом. «Это будет моя», — едва коснувшись зверя взглядом, семенит мимо японка — Элен Касьяник. «Тогда этот — мой», — Алексей Чернышев делает пас к гипсовому полкану с ребрами из арматуры, ветерану советского парка.

«Бегуны» О. Токарчук.
Режиссер Илья Мощицкий.

«Бенефис Розы Хайруллиной».
Роза Хайруллина, Леон Целебровски, Сережа Чехов и Анастасия Юдина.

В рамках VII Международного летнего фестиваля искусств «Точка доступа».

Тема ухода роднит два спектакля основной программы VII Летнего фестиваля искусств «Тоска доступа». Это «Бегуны» Ильи Мощицкого и «Бенефис Розы Хайруллиной» (проект актрисы).

«Бегуны» — это история одной девушки со странным диагнозом, патологической неспособностью оставаться на одном месте. Девушка постоянно путешествует — переезжая с места на место, не обзаводится домом, имуществом, не покупает вещи и даже книги читает только в тонком переплете...

Ассоциация театральных критиков выражает возмущение ситуацией вокруг премьеры «Первого хлеба» в Московском театре «Современник».

Пьеса Рината Ташимова, по которой поставлен спектакль, была впервые опубликована в 2017 году в Сборнике пьес молодых драматургов из стран СНГ, Балтии и Грузии, а затем вышла в финал драматургического конкурса «Кульминация». Все эти годы она никому не казалась скандальной, и никому не приходило в голову видеть в ней оскорбление ветеранов.

«Ксения Петербургская». По пьесе В. Леванова.
Великолукский драматический театр.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник Фемистокл Атмадзас.

Монументальная декорация с фрагментами то ли Исаакия, то ли Казанского вторит сводам Великолукского театра. Растительный, перемежающийся пятиконечными звездами орнамент колонн зрительного зала, люстра, соперничающая размерами с плафоном Большого театра как апофеоз сталинского ампира, будто продолжают геометрическую перспективу далекой помпезной столицы. Фемистокл Атмадзас строит визуальный мир спектакля, сочетая, а фактически сталкивая парадный Петербург и Петербург дворов и закоулков. Парадная часть ведет в мир потусторонний, и высоченные, под стать дворцовым резные двери распахиваются туда, где чуть кривое, в размер проема гигантское зеркало в клубах дыма отражает что-то неразличимое. Туда уходит Андрей Федорович, оттуда в финале появляется Смерть. А чуть правее — мир петербургских проходных дворов с нескончаемой перспективой низких подворотен.

«PARTY SONGS».
Мультижанровый проект в рамках VII Международного летнего фестиваля искусств «Точка доступа».
Режиссер и художник Мортен Тровик.

С 14 по 26 июля в Екатерининском собрании, где работали и выступали легенды театра рубежа столетий, прошла выставка Мортена Тровика. Имя режиссера многим известно еще со времен его учебы в ГИТИСе у Петра Фоменко. Увлечение уроженца мирной благосостоятельной Норвегии Советским Союзом, а затем и Северной Кореей не могло не удивлять, интересовать, интриговать. А вышедшая в 2020 году в русском переводе книга Тровика «Предатель в Северной Корее» вызвала резонанс, то есть стала весомым вкладом в научно-популярную литературу о стране, про которую по понятным причинам мало кто знает.

Его макетная в ТЮЗе была святой святых для всякого, кто понимал...
И не только потому, что Михаил Николаев был уникальнейшим макетчиком, к которому шли с заказами лучшие сценографы. Эти лучшие шли к Мише Николаеву не только с заказом на макет, а вообще. Строгий взгляд «островитянина», как назвал его Эдуард Кочергин, сразу отличал театрального человека от всякой шушеры, он принимал или не принимал пришельца и сам выбирал, с кем работать.

О себе говорил коротко: «Я в ТЮЗе с 1963-го. Прежде чем стать макетчиком, я учился в студии у Корогодского, на актера. Мой школьный товарищ, известный теперь Алеша Порай-Кошиц, работал здесь тогда обивщиком-декоратором, и я ему помогал, — так что познакомился и с тюзовскими художниками, с Гдалем Ильичем Берманом и с Наталией Николаевной Ивановой. Алеша считает ее своей творческой крестной матерью. И меня в профессию тоже направила она.

«Бесы». Ф. Достоевский. Сценическая версия Е. Ионова и А. Слюсарчука.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Алексей Слюсарчук, художник-постановщик Ольга Фарафонова.

В прошедшем сезоне Театр им. Ленсовета лидировал по количеству премьер в Петербурге, показав десятую — «Бесов» — перед самым закрытием на летние каникулы. Этот количественный показатель, однако, отнюдь не свидетельствует о творческом благополучии, как и пестрота нового репертуара, и невнятица режиссерской политики театра. «Бесы», далеко не бесспорные в художественном и содержательном планах, стали, на мой взгляд, «полезной» работой. И в том, что касается единства режиссерского решения, подчиненности всех элементов спектакля индивидуальной художнической воле, и по общности метода и стиля актерского исполнения. Можно спорить о смысловой обеспеченности этих качеств, но наличие их в спектакле неоспоримо.

«Симулятор школы».
В рамках Международного летнего фестиваля искусств «Точка доступа».
Режиссер Петр Куркин, драматург Екатерина Кулакова.

Меня выгнали из школы в десятом классе. Было бы странно не признаться в этом в начале текста, обреченного на то, чтобы стать очень личным. Школа для меня — место, в которое совсем не хочется возвращаться.

В 2019 году в рамках образовательной программы «Точки доступа» состоялась лаборатория, одним из эскизов которой был «Симулятор школы» Петра Куркина. Тогда после показа я испытала сильный катарсический эффект и как будто освободилась от всех событий десятилетней давности. Эмоциональное подключение было в разы важнее исследовательского интереса и всего прочего, так что не все подробности эскиза я помню одинаково хорошо. Весь этот монолог не ради красного словца и не только потому, что я хочу оправдаться за первое в своей жизни повествование от первого лица, но потому, что хочу подчеркнуть свою ангажированность.

«Евпаторийский десант».
Крымский ТЮЗ.
Сценарий, постановка, музыкально-шумовое оформление Андрея Пермякова, художник Ольга Долгова.

Евпатория — курорт. Его загорелый расслабленный облик и тягу к радости едва ли могут омрачить темные монументы, изображающие матросов-десантников, тем более, памятники похожи на все другие, посвященные Великой Отечественной войне. Мимо моряков, замерших в героических позах, ездят и ходят веселые отдыхающие в шортах и сарафанах, и уж точно никому не придет на ум, что Евпаторийский десант был не победной, а трагической военной историей, унесший жизни семисот солдат. Что он был, по сути, провальной операцией Черноморского командования (командующий Козлов перенес дату операции, не скоординировав десантников) и, плохо подготовленный, утопленный в крови, спровоцировал жестокий террор в городе.

«Первый хлеб». Р. Ташимов.
Театр «Современник».
Режиссер Бениамин Коц, художник-постановщик Анна Федорова.

С первых минут ясно — красота умерла. Или задохнулась, или выдохлась, или просто уплыла по грязной реке на дрейфующей серой льдине.

Место действия — уродливый безымянный город. Над сценой змеятся желтые газовые трубы. Туда-сюда ездит по сцене огромная черная шайба, грозящая закатать всех в асфальт. Туда-сюда гоняют стрелки висящие над сценой часы.

Герои — уродливые люди. В одежде персонажей художник Леша Силаев гиперболизировал нелепость, до кричащей безвкусицы доведя сочетание разных цветов, фактур, фасонов и стилей — черт-те что и сбоку бантик. Костюмы маскируют внешность, делают людей ненастоящими — дешевыми игрушками, куклами, обряженными в цветастые обрезки тканей. Жалко выглядит даже обутый в зеленые резиновые сапоги беспородный пес Мальчик (его с большой иронией играет Гоша Токаев).

Ландшафтный театральный фестиваль «Тайны горы Крестовой» в десятый раз прошел в живописных окрестностях города Губаха Пермского края.

Красота этих мест завораживает, даже если приезжаешь сюда не в первый раз, а уж неофиты фестиваля вообще не могут сдержать восторженных возгласов. Возвышающаяся над городом гора Крестовая, с которой открываются сказочные виды, особенно впечатляющие на закате, мистический, постшахтерский, давно оставленный людьми город-призрак Верхняя Губаха, где деревья проросли сквозь стены и крыши руинизированных зданий, Каменный город, в котором скалы образуют улицы и площади, напоминающие о Вероне (губахинский театр «Доминанта» — главный организатор фестиваля — когда-то играл здесь «Ромео и Джульетту»), живописный берег Широковского водохранилища...

В архиве появился № 101. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Русалка». Трагифарс по мотивам одноименной драмы А. С. Пушкина с песнями из репертуара кабаре-бэнда «Серебряная свадьба».
Кукольный театр сказки.
Режиссеры-постановщики Алексей Шульгач и Диана Разживайкина, художник-постановщик Мария Клочьева.

Театры для детей давно расширяют репертуар спектаклями для подростков и взрослых. Премьера в Кукольном театре сказки выглядит немного запоздалой, но закономерной, к тому же сохраняющей верность названию театра, — тоже ведь сказка, пусть и страшноватенькая. От привычных для этого театра эльфов и прекрасных фей не осталось и следа, блестки и конфетти заменены на однотонные кружева и грубоватую вышивку.

Ситуация с Г ЦТМ им. А. А. Бахрушина остается острой. Ранее мы сообщали, что Министерство культуры РФ уволило опытного, компетентного, заслужившего весомую репутацию в музейном и театральном сообществе Д. В. Родионова с поста директора музея и назначило на его место К. Д. Трубинову, не имеющую ни профильного образования, ни соответствующих опыта и знаний. За прошедшее со дня увольнения Родионова время в защиту музея от некомпетентного руководства выступили многочисленные представители театрального сообщества. Тем временем практически весь состав Ученого совета ГЦТМ заявил о своем уходе, уволилась по собственному желанию бывший зам. директора по науке, музейщик с большим стажем работы И. В. Баканова. Таким образом, на сегодняшний день крупнейший в мире театральный музей с уникальным фондом хранения и серьезной научно-методической базой остался без квалифицированного управления и стоит буквально на краю пропасти.

Крымский театр юного зрителя появился в Евпатории не так давно — этот статус получил Международный центр детских театральных коллективов «Золотой ключик», основанный режиссёром Олегом Пермяковым более 30 лет назад. Первый фестиваль «Земля. Театр. Дети» проходил здесь в августе 1991 года. И пока в Москве штурмовали Белый дом и разваливали Советский союз, театр в Евпатории объединял на одной сцене коллективы со всего мира. О последнем, два года назад, «ПТЖ» писал.

«Новаторы».
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Никита Кобелев, художник-постановщик Мариус Яцовскис.

В этом сезоне Театр им. Вл. Маяковского выпустил пять премьер на разных площадках — одна другой интереснее. Худрук театра Миндаугас Карбаускис поставил на Сретенке «Семейный альбом» (который настигло коронавирусное бедствие сразу после премьеры, и теперь зрители ждут его в новом сезоне) и превосходную «Школу жен» на главной сцене. «Дикарка» Юрия Иоффе, «В день свадьбы» Анастасии Имамовой и «Как важно быть серьезным» порадовали зрителей и показали новые творческие возможности и постановщиков, и труппы.

В первый раз Родина приложила его в 1949 году.

Веселый третьекурсник театроведческого факультета ГИТИСа, ученик Бояджиева, пропадавший в Вахтанговском театре и воспевавший его — театр игровой, яркий, будто намеренно отстранявшийся от советской действительности и дававший возможность вздохнуть, позабыв про реалии на три-четыре часа, — был вышвырнут из института, допрашиваем в конторе и чудом не сел, попав под раздачу после «установочной» статьи в «Правде» «Об одной антипатриотической группе театральных критиков».

«Небоглазка». По роману Д. Алмонода.
Ханты-Мансийский театр кукол.
Режиссер Елена Евстропова, художник Валентин Викторов.

В свой 13-й День рождения Ханты-Мансийский театр кукол в рамках окружного фестиваля «Белое пространство» показал премьеру спектакля «Небоглазка» по одноименной книге Дэвида Алмонда. Каким-то мистическим образом и число 13, и даже название фестиваля — «белое пятно, неизведанная территория» — связались с постановкой: наверняка Алмонд постарался.