Сегодня Кириллу Юрьевичу Лаврову исполнилось бы 90.

Вчера в Театральном музее открылась выставка.

Сегодня вечером с БДТ пройдет вечер.

На открытии выставки Маша Лаврова, Мария Кирилловна, говорила о том, что нет ощущения, будто Кирилл Юрьевич ушел, что он все время присутствует... Я сидела и думала — сходны ли мои ощущения? И да, и нет.

Ни разу не было, чтобы, идя через «ватрушку» к БДТ, я не вспомнила его.

Сегодня 14 сентября Вахтанговский театр спектаклем «Пристань» открывает новый 95-й сезон. Предваряем это событие интервью Марины Дмитревской с директором театра Кириллом Кроком, раньше опубликованным в  возрожденной рубрике «Директора театров или театр директоров» ПТЖ № 79.

Сетевой поисковик одновременно выдаст вам нескольких Кроков: героя русско-турецкой войны Карла Крока; владельца МD, Макдональдса, Рэя Крока; художника Шарля-Александра Крока... Мне кажется, что в директоре Вахтанговского театра Кирилле Игоревиче Кроке довольно прихотливо соединились и стратегические умения в отвоевывании территорий, и — ясное дело — коммерческие таланты, и истовое служение именно художественной идее. По крайней мере об этом свидетельствовал наш разговор — вдали от Вахтанговской империи, в подвале «ПТЖ», во время гастролей спектакля «Онегин». Мы виделись впервые и разговаривали тоже впервые.

Про уличный спектакль Инженерного театра «АХЕ» рассказывают Софья Козич и Вера Сенькина

«ЩЕДРИН — хроники мертвых градоначальников». Перформанс-сериал по мотивам романа М. Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города».
Русский инженерный театр «АХЕ».
Постановка Максима Исаева и Павла Семченко.

Театральный сезон еще только начинается, но в рейтингах спектаклей номинация «самый длинный» уже точно занята сериалом «Щедринъ». Мастеров большой формы Льва Додина и Григория Козлова АХЕ «сделал всухую»: «Щедрина» играют 6 (шесть) дней. Причем на улице. В Питере. Осенью.

О творческом вечере композитора Настасьи Хрущевой, состоявшемся в Театральном музее.

9 сентября в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства (пл. Островского, 6) состоялся творческий вечер замечательного молодого композитора и пианистки Настасьи Хрущевой. Она автор таких сочинений, как: «Немножко нервно», «Цахес», «Счастье», «Красота», «Медленно и неправильно» и др., иные из которых исполнялись лучшими оркестрами нашего города. Театральная публика знает Настасью как автора музыки к спектаклям «Невский проспект» Александринского театра, «Алиса» и «Что делать» Андрея Могучего в БДТ, «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Егорова в «Приюте комедианта», «Рисунки на потолке» Семена Александровского в ТЮЗе. Как сообщила ведущая творческого вечера и сотрудник музея Кристина Малая, в этом зале — где выступила Хрущева — располагалась когда-то дирекция императорских театров, в том числе кабинет Владимира Теляковского. Вечер состоял из двух частей. В первой части Хрущева исполнила свои сочинения в сопровождении соратницы, скрипачки Александры Коробкиной, во второй — ответила на вопросы зрителей.

В Екатеринбурге Реальный театр закрыла «Алиsа» Даниила Ахмедова. О ней текст Оксаны Кушляевой из ПТЖ № 79.

«Алиsа». По мотивам сказок Л. Кэрролла.
Красноярский ТЮЗ.
Режиссер-художник Даниил Ахмедов, художественный руководитель постановки Роман Феодори, дизайн пространства театра Василины Харламовой

Алиса взмыла вверх. Казалось, что она то летит, то зависает, то подается вперед и парит над залом, совсем невысоко над поднятыми зрительскими ладошками. На самом деле Алиса падала в бездонную пропасть так долго, что уже успела привыкнуть падать, так долго, что падение вниз превратилось в падение вверх, вернее, уже нельзя было совершенно точно сказать — падает Алиса или подымается.

Сегодня на фестивале «Реальный театр» показали спектакль Юлии Ауг. Текст об этом спектакле был опубликован в номере 79 ПТЖ.

«Горькие слезы Петры фон Кант». Р. В. Фассбиндер.
Красноярский ТЮЗ на фестивале «Реальный театр».
Режиссер Юлия Ауг, художник Елена Турчанинова

На октябрьской лаборатории в Красноярском ТЮЗе «Киновешалка», посвященной взаимодействию театра и кино, самым перспективным оказался эскиз режиссера и актрисы Юлии Ауг по сценарию Райнера Вернера Фассбиндера «Горькие слезы Петры фон Кант». Он был принят руководством театра, его несколько раз сыграли в режиме «work-in-progress». И вот в январе состоялась премьера. Успешный лабораторный эскиз не всегда становится хорошим спектаклем, но в этом случае можно было не сомневаться, что «все будет хорошо»: так подробно был сделан режиссерский разбор, так точно были выбраны исполнительницы всех ролей. Уже в эскизе сложился актерский ансамбль и произошло настоящее открытие актрисы Светланы Шикуновой в главной роли.

«Топливо». Основано на интервью с Давидом Яном.
Pop-up театр.
Режиссер Семен Александровский.

В качестве эпиграфа к статье о новом спектакле Семена Александровского «Топливо» вполне подошли бы слова из песни Юрия Шевчука «Это все, что останется после меня» или пара строк из композиции другого рокера — Бориса Гребенщикова: «А ежели поймешь, что сансара — нирвана, то всяка печаль пройдет». Верно было бы и так, и сяк. Но я не решилась — упустила момент, не схватила мгновенье, не зафиксировала его. А зря. Спектакль как раз про настоящее, про желание данное тебе искомое настоящее длить бесконечно, непременно, правда, задаваясь вопросом о собственном бессмертии.

Сегодня на фестивале «Реальный театр» показали «Платонов. Две истории». Текст об этом спектакле был опубликован в номере 79 ПТЖ.

«Платонов. Две истории». И. Васьковская.
Студия «Молодой театр» (Свердловский академический театр драмы, Екатеринбург) на фестивале «Реальный театр».
Режиссер Дмитрий Зимин, художник Владимир Кравцев

Студия «Молодой театр», образовавшаяся на базе выпускного курса (мастер Андрей Неустроев) Екатеринбургского театрального института, появилась в Свердловском академическом театре драмы в 2011 году, и с тех пор малая сцена, а именно там и «расположился» новый коллектив, не раз радовала зрителей. Как правило, эти радости — «Три сестры», «Соловей», «Два приятеля» — были связаны с именем молодого режиссера Дмитрия Касимова, который возник так же неожиданно, как потом исчез с городского театрального горизонта. Последняя премьера театра «Платонов. Две истории» создана тоже совсем молодыми людьми: студентка драматургического курса Николая Коляды Ирина Васьковская написала пьесу по двум рассказам Андрея Платонова («Фро» и «Третий сын»), которую поставил актер «Молодого театра» Дмитрий Зимин.

Сегодня на фестивале «Реальный театр» показали «Похождения бравого солдата Швейка». Текст об этом спектакле был опубликован в последнем «военном» номере ПТЖ.

«Похождения бравого солдата Швейка». Пьеса М. Бартенева по мотивам романа Я. Гашека.
Екатеринбургский ТЮЗ.
Режиссер Анатолий Праудин, художник Анатолий Шубин

«Классная драма». Театрально-социальный проект для подростков в Казани.

Для Казани проект «Классная драма» не был неожиданностью, около года его готовил Фонд поддержки современного искусства «Живой город», который в последнее время значительно оживляет театральную жизнь, что особенно ощутимо летом, когда театры впадают в отпускную спячку.

Сегодня XIII «Реальный театр» представляет спектакль Анатолия Праудина в Свердловском театре драмы. О нем у нас статья Галины Брандт.

«Мы уже здесь». П. Пряжко.
Театр post в Pop-up театре.
Режиссер Д. Волкострелов.

Если вкратце — дело происходит на Марсе. Пятеро колонистов убивают время, ожидая связи с Землей, в разговорах о разном. Присутствуют даже зачатки интриги: один из персонажей, в исполнении самого Дмитрия Волкострелова, утверждает, что сообщение с Земли уже получил, другие сомневаются. Так, глядишь, лет через семьдесят Павел Пряжко напишет «хорошо сделанную пьесу».

В маленьком зале культурно-досугового пространства «Битники» на полу — уже традиционные для Волкострелова мониторы. На стене — проекция с камер видеонаблюдения. Справа и слева от нее — ничем не задрапированные дверные проемы. Изображение выводится то на полный экран, то «окнами», с четырех камер сразу.

XIII «Реальный театр» сегодня открывает «Довлатов. Анекдоты» новосибирского театра «Красный факел» в постановке Дмитрия Егорова. О спектакле у нас в блоге писал Степан Звездин. Далее мы будем каждый день знакомить вас с событиями фестиваля.

Пока новый театральный сезон еще «на старте», предлагаем вашему вниманию интервью с Андрием Жолдаком, опубликованное в 79-м номере ПТЖ. Беседу ведет Евгений Авраменко

Евгений Авраменко Андрий, вопросы, которые я хотел бы задать, у меня как-то не связались единой темой, так что начну просто с жизненного вопроса. Как вы живете в Берлине, как проводите свое время?

Андрий Жолдак Смотрите, какая ситуация. В Берлине я живу с 2005 года — снимаю там квартиру, — то есть десять лет, считай, да? Это лишь одно из пространств моей жизни, я никогда не забываю, что вырос в Киеве; не так часто, но бываю там. Поскольку я много ставлю в разных странах, в Германии провожу не так уж много времени. Приезжаю в Берлин, чтобы взять паузу: прийти в себя, передохнуть, побыть с детьми. Если подсчитать, сколько дней в году я нахожусь в Берлине, то получится всего месяца два-три. Что говорить, Берлин столица очень театральная. Первые пять лет, как я там обосновался, я смотрел много спектаклей, так что разбираюсь в почерках разных режиссеров и могу сказать, чем Шаубюне, Каммершпиле, Фольксбюне, Берлинер ансамбль и Дойчес театр отличаются друг от друга. Но последнее время я практически не хожу в театр, если только друзья не убедят посмотреть какой-то спектакль. Я сейчас больше общаюсь с текстами самых разных уровней: от Гераклита до Жоржа Батая. Текст способен настолько глубинно меня тронуть, что никаких других впечатлений и не надо.

Исполнилось 90 лет Поэлю Мееровичу Карпу

Фамилию П. М. Карпа любители балета запомнили, и надолго, когда прочитали в журнале «Театр» (1953 г.) его рецензию на спектакль «Родные поля», поставленный в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Рецензия называлась «Об одном несостоявшемся балете», что само по себе уже было вызовом: о произведениях на современную советскую тему принято было писать нечто одобрительное. Балет о колхозной жизни был полной неудачей, автора рецензии почему-то особенно смутили комбайны, которые неторопливо ползли по сцене: «Па-де бурре рядом с комбайном — абсолютная нелепость». Как и следовало ожидать, рецензенту досталось и от театра, и от коллег, и от чиновников по культуре.

«Иван и Черт». Представление режиссера А. Горбатого-мл. о нескольких главах «Братьев Карамазовых» Ф. М. Достоевского.
Театр «Мастерская».
Инсценировка и постановка Андрея Горбатого-мл.

«Иван и Черт» — дебют в режиссуре актера «Мастерской» Андрея Горбатого-мл. Так он именуется в афише, чтобы никто случайно не перепутал его с отцом — тоже режиссером. (А пропо — на афише название спектакля значится как «Иванъ и Чортъ», в программке соседствуют оба варианта, так что, «черт разберет», как же новая постановка называется!) Хорошо, когда первая работа оказывается именно такой — свободной, даже слегка хулиганской. Молодые авторы нового спектакля не делают вид, будто они почтенные «достоевсковеды», изучившие все, что связано с великим наследием Федора Михайловича, и прилежно воспроизводящие на сцене хрестоматийный текст. Они храбро и без оглядки бросаются в одну из самых глубоких бездн — роман «Братья Карамазовы», книга 11-я, «Брат Иван Федорович».

Фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах

21 августа в Петербурге открылась «Точка доступа», первый в России фестиваль сайт-специфик спектаклей, где со зрителем играет сам топос. Участники спектакля — они же зрители. А актеры, если и выступают, то в качестве партнеров, проводников, провокаторов. Организаторы фестиваля Филипп Вулах и Андрей Пронин решили задействовать нетуристические места города, поэтому акцент сместился в окраинные точки города. Местами действия стали гипермаркет, завод, библиотека, парк, порт.

«Затмение». По мотивам повести Ф. Дюрренматта «Лунное затмение».
ЦЕХЪ театр.
Режиссер Александр Никаноров, художник Екатерина Малинина.

Сцены нет. Вместо нее — огромный (в половину зрительного зала) квадратный стол, покрытый плотной белой тканью. Грубой. Шершавой. Неприятной. За стол усаживаются зрители. Кому не хватило мест — «оседают» чуть поодаль.

Мы — в трактире, дешевой, но старинной закусочной, затерявшейся среди заснеженных швейцарских Альп. В этой закусочной под названием «Медведь», где постоянно наигрывает фортепиано, вероятно, проводят время какие-нибудь фермеры, заходящие пропустить по стаканчику после изнурительного трудового дня, или же иногда, завершив службу, забегает Пастор (Андрей Чулков) — впрочем, он уже здесь и жадно поглощает дрожащую от каждого прикосновения глазунью.

«Васса». М. Горький.
Театр на Малой Бронной.
Режиссер Вячеслав Тыщук, художник Екатерина Галактионова.

Горький, в семейных драмах которого ощутимо сквозило предчувствие роковых бурь, сегодня актуален не в меньшей степени, чем столетие назад. Если Чехова еще можно попытаться поставить, плотно завесив окна шторами, то Горького вряд ли: в дома его героев врывается улица, кровная родня расходится по разным сторонам баррикад. Впрочем, «Вассу Железнову» в ее первом варианте в Театре на Малой Бронной поставили не столько в социальном ключе, сколько в метафизическом. Ее злободневность — не газетная, но сорокинская, постмодернистская: приметы времени сегодняшнего вписаны в замкнутый круг русской истории, русского естества.

Маша Хинич репатриировалась в Израиль давно, в 1987 году из Москвы. Этому предшествовали 7 лет отказов, прослушивания телефонных разговоров, слежки — всех «прелестей», которые сопровождали тогда тех, кто открыто рвался в Землю Обетованную. В Израиле начала свою журналистскую деятельность в одной из крупнейших русскоязычных газет — «Вести», писала на разные темы, но в основном о культуре и туризме.

Работала на 9-м канале израильского телевидения, а ныне является известным блогером, пишет на излюбленные темы на различных интернет-сайтах, сотрудничает с израильскими организациями в качестве PR- менеджера в области культуры и развлечений. Живет в мошаве (сельском поселении, деревне. — А. У.) на Голанских высотах и неизвестно каким образом успевает вести такую кипучую деятельность.