Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • «Я, КОНЕЧНО, ЕСЛИ И МЫШКИН, ТО ХАМОВАТЫЙ...»

    В рамках ТПАМ-2013 Кама Гинкас рассказал о работе с Товстоноговым.

    Встреча Камы Гинкаса и Генриетты Яновской, проходившая в рамках фестиваля «Театральное пространство Андрея Могучего (ТПАМ-2013)» с участниками лаборатории и студентами Санкт-Петербургской театральной академии на Малой сцене ГАТИ, оказалась интересной и наполненной, эмоционально и смыслово. Но писать о ней трудно. Очевидна проблема жанра: что это было? Педагогика? Вечер памяти? Творческая встреча? Предметный разговор об истории создания Товстоноговым «Идиота», где Кама Гинкас работал ассистентом режиссера?

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • БЮРО РИТУАЛЬНЫХ УСЛУГ ВЯЧЕСЛАВА ЯМБОРА

    «С любимыми не расставайтесь». А. Володин.
    ТОП-театр (Омск).
    Режиссер Вячеслав Ямбор, художник Мария Вольская.

    В России нужно жить долго.
    Если бы Вячеслав Ямбор жил долго, он помнил бы, что уже однажды институт брака был похоронен в давнем спектакле Камы Гинкаса «Монолог о браке». В белой декорации Эдуарда Кочергина, напоминавшей стоявшую крышку бумажного гроба, хоронили семейные ценности и пели: «И вот оно лежит, убиенное тело нашего брака...». Но Ямбор — режиссер молодой, живет недолго, спектакль «С любимыми не расставайтесь» — практически его дебют после окончания курса режиссуры у Сергея Женовача, так что, естественно, Ямбор не знает песни про убиенное тело брака. Песня эта была пропета в 1973 году, кстати, через год после выхода легендарного спектакля Геннадия Опоркова «С любимыми не расставайтесь» (ох, плохо долго жить и много помнить). Не исключено, что бракоразводная тема именно в связи с Володиным вдохновила тогда Э. Радзинского. Но это так, к слову.

    Читать дальше | Комментарии 5 комментариев
  • МНОГОПОТОКОВЫЙ ТЕАТР

    Полгода назад открылась Новая сцена Александринского театра. На долгожданной пресс-конференции 19 декабря ее руководители озвучили концепцию и планы на будущее.

    Черный дресс-код, бросившийся в глаза автору материала о пресс-конференции по поводу открытия сезона Александринского театра, был сохранен и сейчас. А вот новых действующих лиц прибавилось. Помимо Марата Гацалова, Полины Васильевой, Александра Чепурова во встрече принимали участие шеф-драматург Ксения Бондаренко и руководители медиацентра — Антон Яхонтов и Юрий Дидевич (медиахудожники, композиторы, разработчики интерактивных инсталляций и перформансов). В лице каждого из участников был представлен тот или иной вектор деятельности Новой сцены.

    Читать дальше | Комментарии 4 комментария
  • В СЕРИИ «БИБЛИОТЕКА ПТЖ» ВЫШЛА ОЧЕРЕДНАЯ КНИГА

    На этот раз — это книга Сергея Коковкина «Я научу вас свободу любить». Сергей Коковкин — лицо редакции совершенно не постороннее и важное для петербургской культуры. Потомок адмирала Нахимова и сам нахимовец, ученик легендарного театрального педагога Б. В. Зона, продолжатель актерской династии и актер легендарного акимовского театра Комедии, он застал золотую пору ленинградского театра, затем много и плодотворно работал в Москве, теперь ставит в разных странах, но не забывает Питер, навсегда оставшись петербуржцем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БЫТЬ ТЕМИРКАНОВЫМ

    Маэстро Юрия Темирканова, одного из лучших дирижеров современности, поздравили с 75-летием в Большом зале филармонии. Концертом-поздравлением открылся XIV Международный зимний фестиваль «Площадь искусств».

    До начала концерта было известно лишь то, что в нем примут участие такие музыканты, как Марис Янсонс, Евгений Кисин, Денис Мацуев, Вадим Репин, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман, Юрий Башмет и другие известные всему миру артисты, старшие и младшие современники маэстро. К слову, почти тот же состав участников поздравлял Юрия Темирканова и пять лет назад — на его 70-летии. Музыка концерта оставалась тайной до тех пор, пока в руки не попала программка, в которой, словно некое дежавю, тебя поджидали Праздничная увертюра Шостаковича (которую, в частности, как будто совсем недавно довелось слышать на праздновании 150-летия Санкт-Петербургской консерватории), финал Первого концерта Чайковского, не говоря уж об Интермеццо из оперы Масканьи «Сельская честь», которое само по себе в контексте оперы прекрасно, но уже так навязло в зубах благодаря таким вот «галашникам», ибо играется от «избытка» фантазии почти на всех сборных концертах.

    Читать дальше | Комментарии 3 комментария
  • В ПОИСКАХ СТРАНЫ И ВРЕМЕНИ

    «Я любил немку». А. Тааммсааре.
    Линнатеатр (Таллинн).
    Режиссер-постановщик Эльмо Нюганен, художник Реэт Аус.
    В рамках фестиваля «Европейское пространство режиссуры»

    18 декабря на Каменноостровской сцене БДТ показали последний из трех спектаклей бесшумно прошедшего фестиваля «Европейское пространство режиссуры», организованного Андреем Могучим и Формальным театром — «Я любил немку» Эльмо Нюганена. Предлагаем вашему вниманию рецензию Софьи Козич, посмотревшей спектакль в 2011 году на сцене Линнатеатра.

    Читать дальше
  • ПРОДОЛЖАЕТСЯ ОТБОР ПЬЕС ДЛЯ ПРОГРАММЫ «ПЕРВАЯ ЧИТКА»

    Вниманию драматургов! Продолжается прием и отбор пьес для программы «Первая читка», которая состоится в рамках юбилейного Х фестиваля им. А. Володина «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ» с 5 по 10 февраля.

    У нас впервые были прочитаны легендарные «Кеды» Любови Стрижак; «Развалины» Юрия Клавдиева, «Внешние побочные» Дмитрия Богославского и многие другие пьесы Вадима Леванова, Анны Яблонской, Ярославы Пулинович, Валерия Печейкина... С пьесами работали такие режиссеры, как Семен Серзин, Савва Чеботарь, Глеб Черепанов и т. д. «Первая читка» ждет ваши новые (нигде ранее не представленные) произведения, чтобы презентовать их зрителям в прочтении молодых режиссеров.

    Сроки приема пьес по адресу: volodinskiy@list.ru продлены до 10 января.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О ДОБЛЕСТЯХ, О ПОДВИГАХ, О СЛАВЕ?

    «Дон Кихот». М. Булгаков.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

    Смутное время первой половины ХХI века, предощущение грозы, бесконечной мнимости и симультанности действительности заставляют одних художников работать с фактурой жизни, как она есть, других — обращаться к иносказанию и искать параллели в прошлом столетии.

    Читать дальше | Комментарии 11 комментариев
  • «СОЛДАТИКИ» ПРОТИВ БЕСОВ

    «Солдатики». В. Жеребцов.
    Академический русский театр драмы им. Г. Константинова (Йошкар-Ола).
    Режиссура и сценография Александра Сучкова (Нижний Новгород).
    В рамках X Международного фестиваля русских театров «Мост дружбы» в Йошкар-Оле.

    Нынешний «Мост дружбы» был дважды юбилейным: прошел в 10-й раз, а родился 20 лет назад, в 1993-м. Впервые среди его учредителей появилось Министерство культуры РФ. Правда, денег не прибавилось — вышел из игры важный спонсор. На этот раз «Мост дружбы», всегда принимавший всех желающих — из благородства (каждый должен иметь возможность показать свои работы) и из бедности (дорога за счет участников), собрал не слишком удачную конкурсную афишу. Вмешались и объективно непредсказуемые трудности: не приехали лидеры прошлых фестивалей — Русский театр Чувашии и Молодежный театр Уфы. В последнем сменили директора, пришедший на его место не счел важным визит в соседнюю республику. Аналогичная причина помешала добраться в Марий Эл и театру из Белоруссии. В результате среди участников из Бугульмы (Татарстан), Сыктывкара (Коми), Саранска (Мордовия), Кокшетау и Караганды (Казахстан), Йошкар-Олы (кроме драмы — Марийский ТЮЗ) никто не мог конкурировать с организаторами фестиваля. «Солдатики» Русского театра драмы им. Г. Константинова в постановке Александра Сучкова собрали чуть ли не все лауреатские дипломы. Но спектакль замечателен не только за счет досадно слабого фона.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • О РЕПЕРТУАРАХ

    Репертуар Александринского театра. 1917–2012. Премьеры и возобновления.
    Санкт-Петербургская государственная Театральная библиотека.
    Автор-составитель Ю. П. Рыбакова. Составители О. В. Мокина, С. Ю. Спирина, Е. Г. Федяхина. Научный консультант А. А. Чепуров.
    Санкт-Петербург, издательство «Чистый лист», 2013.

    13 декабря в Александринском театре прошла презентация книги «Репертуар Александринского театра. 1917–2012».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТВОЕ ВРЕМЯ — ЗИМА

    «Снежинка». Витауте Жилинскайте.
    Большой театр кукол.
    Режиссер Яна Тумина, художник Кира Камалидинова.

    Премьерой спектакля «Снежинка» в постановке Яны Туминой в Большом театре кукол открылась еще одна, третья по счету, сцена. Открытие Камерной сцены сопровождалось целым ритуалом с участием очаровательных зайцев — выпускников мастерской Р. Кудашова, которые когда-то появились в интермедии «Большого путешествия маленькой елочки» и с тех пор украшают любое интерактивное действо театра. Зрителей в новом пространстве помещается совсем мало (что лучше всего соответствует специфике театра для детей), поэтому каждый гость — особый. Но открытие самой удобной для посещения сцены посвящалось самым особенным детям, недаром оно было приурочено к Всемирному дню инвалидов. У премьерного показа есть и еще одна подоплека: исполнительница главной роли Алена Белова знает о том, что такое боль и борьба за жизнь, не понаслышке, ведь ей удалось преодолеть лейкемию.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ONLY «Ю»

    «Ю». О. Мухина.
    Небольшой драматический театр.
    Режиссер Лев Эренбург, художник Валерий Полуновский.

    Первый абзац можно было написать еще до спектакля. Лев Эренбург впервые изменил классике и взялся за современную пьесу, причем, выбрал импрессионистский текст, казалось бы, ни в чем не соответствующий художественному методу НДТ, чуждый гротескному миру этого театра, где низкое и высокое ежесекундно сопрягаются, перманентно меняются местами и только в таком неостановимом «оборачивании» одного другим и могут существовать.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • НЕ СТАТЬ МУЗЕЕМ

    Со 2 по 4 декабря в рамках Международного культурного форума состоялось заседание секции «Цирк».

    «Мы хотим, чтобы здесь было кайфово», — формулирует намерение Вячеслав Полунин. «Здесь» — это в цирке (не только в Цирке на Фонтанке, а в цирке вообще). «Мы» — это те, кто запускает процесс интеграции цирка с другими искусствами, привлечения новой аудитории, обогащения иностранным опытом, обновления языка. «Наш цирк до сих пор один из лучших в мире по качеству артистов и качеству номеров, теперь мы хотим сделать, чтобы он стал одним из лучших в мире и в других отношениях. Нужно воспитать новое поколение артистов, новое поколение режиссеров, дизайнеров, нужно ввести в цирк актуальную хореографию, инсталляции и перформансы, чтобы цирк стал современным искусством», — продолжает художественный руководитель Цирка Чинизелли. Собственно, в этих словах и заключен ответ на вопрос, почему в пространстве сайта ПТЖ появился текст о секции цирка на Культурном форуме.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ON ИЛИ НЕ ON — ВОТ В ЧЕМ ВОПРОС

    V Международный фестиваль-лаборатория ON. Театр.

    Понятно, что есть Санкт-Петербург, а есть Петербург.
    Санкт — это фасады, дворцы, Культурный форум.
    Петербург — это дворы, улицы, реальная жизнь.

    «Понаехавшие» начальники очень любят чувствовать себя в «Санкт» и обязательно прибавляют эту «святую» приставку к имени города, чего никогда не делают сами петербуржцы. Петербург вообще последние годы напоминает Сочи, когда, желая ослепить Санкт-олимпийским огнем мир (он же, этот мир, состоит сплошь из врагов, их и надо ослеплять...), сносят все, что хотят, не обращая внимания на реальный Петербург. Это я к чему? А к тому, что в Петербурге накануне открытия нашей местной слепящей «Олимпиады», накануне Санкт-культурного Форума (резолюции которого были приготовлены и отпечатаны заранее) окончательно закрылся подвал на Жуковского, 18, то есть закончила свою жизнь лаборатория ON. Театр в ее настоящем виде.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЦИРКОВОЙ ИНСТИНКТ

    «Чу...».
    Режиссер Вячеслав Полунин.

    Того, что история оканчивается смертью, зрители, по большому счету, отказываются, не успевают замечать. На то и расчет: за полтора часа спектакля зал слишком заражают восторгом, ликованием, азартом, тягой к жизни. Верой в то, что каждая секунда вместительнее, краше, плодовитей, наваристей, чем принято считать. И грань между реальной жизнью, полной фантазии, и фантазией о жизни по ту сторону перестает иметь значение. И нас, черно-белых аналитиков, фокусирующих взгляд на том, что грустно, с радостью и свистом забросали б туалетной бумагой, посдергивали бы с нас все погоны и лычки с характерным детсадовским звуком отрывающихся липучек. Заставили бы полоскать отяжелевшие мыслями головы в Хуанхэ или Янцзы... И поделом бы, разумеется, но мы-то обхитрили! Мы уж укрылись, мы в безопасности: вынесли контрабандой впечатления и вот теперь пытаемся разложить их не по антигравитационно покосившимся — как в спектакле, а по обычным, горделиво-горизонтальным полочкам. И разобраться в том, что все же это было?

    Читать дальше | Комментарии 6 комментариев
  • ЧЕРНЫЙ СВЕТ

    «Леди Макбет нашего уезда». По повести Н. Лескова.
    МТЮЗ.
    Режиссер Кама Гинкас, художник Сергей Бархин.

    В последний миг спектакля в кромешной тьме сцены меркнут слабые огоньки. То ли догорающие свечи в пустом храме, то ли лампадки в брошенной избе. Про такие места говорят «Богом оставленные». Какие молитвы? Ведь только что обезумевшая толпа каторжан яростно затаптывала слабых, словно дикие звери избавлялись от раненых собратьев. Но после заполошной, пьяной песни звучал церковный хор. «Жертва вечерняя» Павла Чеснокова летела над грешниками и никак не могла их отмолить.

    Рифмы Камы Гинкаса контрастны. Свет и мрак. Плен и свобода. Духота и воздух. Страсть и бесчувствие. Ад и Рай. Хаос и порядок. Все рядом. Резкие конфликты — основа театральной формы. Формой Гинкас владеет безупречно, выстраивая спектакль, словно симфонию. И чем сильнее развивающиеся темы, тем сложнее полифония действия.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОМСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ: ЗА ВСЕ ХОРОШЕЕ...

    В Омском ТЮЗе сложилась критическая ситуация.

    Культуру трясет не по-детски. Активность чиновников никак не может найти себе достойного применения. Товарищи из Министерства культуры Омской области! У вас в городе, в театральной столице Сибири (и одном из театральнейших городов России) вы можете и должны гордиться не только Театром драмы.

    Полмесяца назад мы с Александрой Лавровой побывали в Омске, посмотрели и «обсудили на труппе» пять спектаклей ТЮЗа. Две постановки, «Двенадцатая ночь» и «Мой милый Плюшкин», просто исключительно интересны и хороши. Остальные («Дон Жуан, или Любовь к геометрии», «Принцесса Кру», «Золотой Петушок») — добротны, во многих моментах творчески любопытны и все вместе охватывают полный возрастной спектр адресной аудитории. Вообще афиша театра говорит о его культуре, о продуманной репертуарной политике.

    Читать дальше | Комментарии 9 комментариев
  • ВЗЯВШИЙСЯ НИОТКУДА

    «Идиот». Ф. Достоевский.
    Театр на Васильевском.
    Режиссер Владимир Туманов, художник Елена Дмитракова.

    «Идиот» Достоевского за последние несколько лет стал частым гостем петербургских театров. «Мастерская», Молодежный на Фонтанке. Теперь премьерой по мотивам романа отмечает свой юбилейный, 25-й, сезон Театр на Васильевском. Постановщик спектакля — главный режиссер Владимир Туманов, в сентябре отметивший 60-летие.

    Традиционный вопрос перед премьерой — сможет ли на этот раз театр увлечь зрителя классическим сюжетом? Приехал в Петербург из швейцарского санатория недолеченный князь Мышкин, оказавшийся катализатором сразу нескольких драм случайных встречных на его пути и своей личной трагедии — возврата болезни. Актуальны ли сегодня те мытарства? Возможно ли сюжетом об «идеальном человеке», славянском Дон Кихоте увлечь кого-то, кроме нравственного миссионера или школьного учителя, решившего заменить старшеклассникам домашнее чтение просмотром театральной вариации?!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ НА ЯУЗЕ

    «Сцены из супружеской жизни». Ингмар Бергман. Драматург Барт ванден Эйден.
    Театр «Тонелгруп Амстердам» совместно с «Kaaitheater» (Брюссель).
    Режиссер Иво ван Хове, сценография Яна Версвейвелда.

    Камерный фильм Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни» голландский режиссер Иво ван Хове превратил в трехкамерный спектакль. Буквально: на входе публику делят на три группы и после звонка разводят по отдельным отсекам, где и разворачиваются отдельно взятые сцены. Для каждой группы зрителей — своя история, после показа которой зрители передвигаются на соседнюю площадку для просмотра следующего эпизода.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВОСЕМНАДЦАТЬ ПОСЛАНИЙ ОДИНОЧЕСТВУ

    «Каждый умирает в одиночку». Х. Фаллада.
    Драматургия Кристины Беллинген.
    Театр «Талия» (Гамбург).
    В рамках Зимнего международного фестиваля.
    Режиссер Люк Персеваль, декорации Аннетты Курц.

    Открытка первая. Герои спектакля «Каждый умирает в одиночку» по одноименному антифашистскому роману Ханса Фаллады — супружеская пара Отто и Анна Квангель — ничем не примечательная среднестатистическая немецкая семья, в целом даже лояльная к гитлеровскому режиму. Но однажды все меняется. Они узнают о том, что их единственный сын погиб. Погиб на никому не нужной войне. Погиб, как написано в похоронке, героически, за Родину. Все это неправда, они ведь помнят, как уходил он в армию со слезами, и вообще больше всего на свете он любил возиться с радиоприборами.

    Читать дальше | Комментарии 3 комментария