Выставка «Первая позиция. Русский балет».
Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт-Петербург).
Бюро Planet9 при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Авторы концепции Анна Ялова и Агния Стерлигова, креативный куратор Павел Каплевич.

Первая позиция ног в хореографии — пятки вместе, носки врозь, стопы развернуты в прямую линию. От природы человеку суждено ходить косолапо — так тело более устойчиво и ноги меньше устают. Но который век подряд культура в поисках изящества стопы разворачивает — и в обыденной жизни, и конечно же в балетной. Первая позиция — начало обучения классическому танцу, но, разумеется, устроители выставки в петербургском Манеже имели в виду не только это. Подразумевается — важность искусства балета для страны, вот это «впереди планеты всей» (фраза у Визбора-то звучала вполне в ироническом ключе, но про это почти все забыли). И очевидная цель выставки — предъявить прекрасное и балетоманам хорошо известное прошлое в яркой и талантливо сделанной упаковке.

О трех спектаклях Пермского академического Театра-Театра

Марк Букин (куратор площадки Театра-Театра) в интервью с молредами «ПТЖ» (№ 109) сказал: «Я не хочу, чтобы Сцена-Молот стала площадкой имени меня. Я хочу видеть там спектакли разных форм и разных художников, которые, быть может, даже противоречат друг другу. Сейчас концепт, который я отстаиваю, — это уникальный материал. Уникальным может быть как новая пьеса, так и форма спектакля по классике. Интересно, как взять несценический текст и сделать из него театральную историю». Такими и стали «Живая история о смерти» и «Солярис».

Также Марк Букин — педагог музыкального курса Бориса Мильграма, чей спектакль «Сонная Лощина» вышел на Большой сцене Театра-Театра.

Во всех трех спектаклях нет ничего общего, кроме попытки новаторства при сохранении кассовости и масскультовости.

«Истории».
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Егор Перегудов, сценография и костюмы Владимира Арефьева.

На гастроли приехал Театр Маяковского со спектаклем «Истории» — первым спектаклем Егора Перегудова в качестве худрука театра. Спектакль приурочен к 100-летию Театра Маяковского, бывш. Театра Революции, который открылся в 1922-м под руководством Вс. Мейерхольда. Логично, что сохранившийся (якобы или на самом деле) стол Мейерхольда презентует в начале спектакля старейшая актриса театра Светлана Немоляева, сидя за этим самым столом под лампой, — и он даже участвует как реквизит в некоторых эпизодах, бедняга...

«Золушка». Д. Россини.
Цюрихский оперный театр.
Режиссер Чезаре Леви, художник Луиджи Перего.

8 марта 2023 года публику Цюрихской оперы порадовали возобновлением одной из самых знаменитых комических опер мирового репертуара — «Золушкой» Джоаккино Россини. Посмотрев ее, мы в очередной раз задались вопросом, так ли хороша практика переноса спектаклей со сцены на сцену и повторного обращения к давним, во всех смыслах «классическим» постановкам?

О режиссерской лаборатории в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина

25 февраля завершилась пятая режиссерская лаборатория в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина, впервые посвященная автору, чьим именем назван сам театр. Лаборатория длилась с декабря 2022-го по февраль 2023 года: за эти три месяца молодые режиссеры показали публике эскизы трех спектаклей в двух разных пространствах — в основном здании театра на Тверском бульваре и неподалеку, на Камерной сцене филиала.

«Кармен». Ж. Бизе.
Нижегородский театр оперы и балета.
Дирижер Дмитрий Синьковский, режиссер Лиза Мороз, художник Денис Шибанов.

Нижегородский оперный театр странным образом всегда выпадал из общего театрального контекста страны, и длилось это довольно долго. Новая жизнь началась совсем недавно, с предпандемийного 2019-го, сейчас ее пытается организовать уже вторая по счету команда. Ответ на вопрос, что же там происходило в прежние годы, я неожиданно получила в зале, перед самым началом оперы «Кармен». Приятный мужской голос вежливо попросил «воздержаться от перемещений по зрительному залу». То есть люди во время представлений запросто гуляли? Можно вообразить, что там показывали. Говорят, была сплошная аренда...

«Войцек». Г. Бюхнер.
Московский академический театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Филипп Гуревич, художники Анна Агафонова, Антон Трошин и Павел Бабин.

Георг Бюхнер умер в 23 года. За свою короткую жизнь он многое успел — и поучаствовать в организации революции, и издать политический памфлет, и написать учебник по анатомии, но вот закончить свою пьесу «Войцек» не успел. А может быть, просто не захотел, бросив мысль на полуфразе. Текст не только лишен финала, он шершав, ребрист, из него все время что-то выпирает. Его и собрали-то в новый и, как считается, более близкий к авторскому замыслу вариант, расшифровав невнятный докторский почерк, относительно недавно. В спектакле как раз используется русский перевод этой версии, сделанный Александром Филипповым-Чеховым.

«Боркман». По мотивам пьесы Г. Ибсена «Йун Габриэль Боркман».
Александринский театр.
Режиссер и художник Андрей Калинин.

Затактовая шансоньетка исполняется перед занавесом двумя нелепого вида артистами, в вызывающей повадке которых есть что-то неуловимо шутовское. Забитая, несчастная и грустная девочка с огромными пугливыми глазами, в голубом платьице, с немой виолончелью в руках едва подпевает. Партию ведет рослый, нагловатый и всклокоченный, словно только с подушки, спутник в потасканном пальто с бренчащей гитарой. Узнаваемый зачес и пышные бакенбарды не оставляют сомнений — некороткую наивную песенку о поганце Боркмане исполняет Генрик Ибсен собственной персоной, на время примеривший роль чиновника Фулдала.

«Церковь Пресвятого Макчикена». М. Малухина.
Театр Поколений.
Режиссер Анна Овчинникова, художник Валерия Камольцева.

Подростки сейчас тренд. В Театре Поколений новый репертуарный поворот: три премьеры сезона — «Церковь Пресвятого Макчикена», «И мы смеемся» и «Русалки» — либо поставлены по современной подростковой драматургии, либо к подростковой аудитории обращены. Государство тоже интересуется тинейджерами, но по-своему — полицейские устраивают облавы на юных участников некой анимешной ЧВК...

Этой зимой в закрытом уральском городе Озерске проходила лаборатория «Эхо Большого детского фестиваля». Эскизы на сцене Театра драмы и комедии «Наш дом» представили режиссеры Ксения Павлова, Екатерина Шихова, Ирина Криворукова. По условиям лаборатории будущие спектакли должны быть интересны детской аудитории разных возрастов — зрителям до 4 лет, детям от 6 лет и старшим подросткам.

Во всех трех эскизах привычное, обыденное показывается с другого ракурса, обретает иное звучание. У каждого — есть потенциал. Работы не спекулируют на актуальности, не выезжают на злободневности тем (хотя могли пойти по такому вектору, сделав акцент, скажем, на социальной проблематике). И предоставляют театру на выбор бэби-спектакль, спектакль для подростков и новое прочтение сказки.

Не стало Валерии Владимировны Чистяковой, преподававшей на театроведческом факультете с 1958 по 1987. Ей было 93 года, и ушла она так давно, что сорокалетние коллеги уже спрашивают — кто это...

Между тем, Валерия Владимировна и более старшим поколениям досталась как легенда несгибаемой принципиальности. Она писала о современном балете. И, как говорили старшие, перестала, когда уехал Барышников. Вот в одночасье отказала советскому балету во внимании. Преподавала зарубежный театр, вела семинары...

О В. В. Чистяковой в нашей книге «Учителя» писала Надежда Таршис. Сегодня мы повторяем ее текст в дни прощания с Валерией Владимировной.

«Где ты был так долго, чувак?».
Пространство «Внутри».
Режиссер и художник Антон Федоров.

Есть такой визуальный тест: человеку показывают текст, где часть букв заменена или перепутана местами, но он все равно может его прочитать, опираясь на основные, реперные символы. Оказывается, нашему мозгу нужна лишь небольшая подсказка, намек, а остальное он достроит самостоятельно, опираясь на свой предыдущий опыт. Антон Федоров в новом спектакле проводит примерно такой же эксперимент со зрительским восприятием. Историю типичной супружеской пары из российской глубинки, Пети и Нины, где он либо пьет, либо сидит, а она или ждет мужа с зоны, или борется с очередным приступом его белой горячки и сносит побои, режиссер показывает, не прибегая к нарративу. Этот сюжет нам так хорошо знаком, что необязательно пересказывать его в сотый раз в подробностях. Эту песню мы можем узнать с одной ноты, как говорили в передаче «Угадай мелодию». Ситуация моментально считывается нами с одной фразы, слова или даже междометия.

Вчера на маленьком кладбище под Тамбовом похоронили режиссера Колю Русского. Весть о его смерти пришла накануне вечером, и много-много людей в слезах звонило в редакцию, присылало тексты, оплакивало одного из несомненных лидеров своего поколения, вернее, того, кто должен был им вот-вот стать. Коле Русскому был 41 год...

«Бесконечная история». По роману М. Энде.
Театр МТЮЗ.
Режиссер Андрей Гончаров, художник Сергей Илларионов.

Когда огромная страна погрязла во мраке, силы правителя на исходе, а жителей поглощает зловещее Ничто, последняя надежда остается на молодого героя из мира Человека, способного предотвратить надвигающуюся катастрофу. Этот тревожный и метафоричный сюжет — не что иное как основа «Бесконечной истории», нового спектакля Андрея Гончарова по роману Михаэля Энде. Гончаров ставит на сцене МТЮЗа насыщенный, зрелищный и отнюдь не детский эпос, который, однако, приковывает внимание юных зрителей, несмотря на объем — спектакль длится больше трех часов с двумя антрактами.

«Камера обскура». По мотивам романа В. Набокова.
Воронежский Камерный театр.
Режиссер и автор пьесы Александр Плотников, художник Константин Соловьев.

Отправляясь в Воронеж и перечитывая набоковский текст, я, с одной стороны, думала, что никогда не видела это роман на сцене, а с другой — и правильно, наверное, что не ставят — ну, как поставить непрестанную совестливую рефлексию Кречмара по поводу любого своего поступка, без которой его история обваливается в пошлую мелодраму с красным платьем, нимфеткой, страстями и пистолетом... Потому «Камеру обскура» театр и обходит стороной.

«Сахаров». Е. Павлова, А. Казюханов.
Новокузнецкий драматический театр.
Режиссер Елена Павлова, саунд-дизайн Степана Андреева.

Спектакль Елены Павловой «Сахаров» поставлен в Новокузнецкой драме для недавнего Международного фестиваля индустриального искусства «Окна-2022» с темой «Фундаментальные частицы». Представляя спектакль зрителям при первом знакомстве, еще в статусе эскиза, Александр Вислов, руководитель «лабораторной работы» театра, объяснил зрителям, что эскиз, в отличие от спектакля, это быстрые шахматы для режиссера. Сравнение чрезвычайно остроумное, одновременно оно дает универсальный, вневременной ключ к спектаклю и переносит в эпоху расцвета советской цивилизации — цивилизации инженеров, когда религию заменили наукой, превратив ученых в ее жрецов и пообещав, что она, в отличие от веры в Бога, гарантирует построение светлого будущего. И все, от мала до велика, верили в науку и массово играли в шахматы в секретных физических лабораториях, на предприятиях, в школах и во Дворцах культуры и техники.

О лаборатории «Experiment 123» в Прокопьевском драматическом театре

Раньше во время лабораторий Прокопьевский театр, как правило, обращался к текстам, у которых нет или не было сценической истории: забытые пьесы, оставшиеся в своем времени, или современные, еще не успевшие занять место в репертуаре. В этот раз тему лаборатории под руководством Олега Лоевского определили как «Классная классика» — режиссеры работали с известными прозаическими и драматургическими текстами, пытаясь найти для них новое звучание. Задача оказалась непростой: объемные истории нужно было поместить в формат эскиза, в театральный «короткий метр», сохранив коллизии и не упустив ничего важного, и в целом режиссеры с ней справились.

«Провинциальные анекдоты». А. Вампилов.
Театр на Васильевском.
Режиссер Роман Смирнов, художник Семен Пастух.

Непритязательный стишок Сергея Михалкова «А что у вас?», сочиненный в 1935 году, знаком каждому, прошедшему через советское пионерское детство. В разные годы он был основой для многочисленных актуальных переделок. Переделывать его легко, потому что он обо всем и ни о чем. От гвоздя в кармане до Красной площади за окном, от кошки, сегодня родившей котят вчера, до мамы-пилота, отправляющейся в полет...

«Провинциальные анекдоты» Романа Смирнова напомнили мне об этом стихотворении. И не потому, что герои в финале тоже отправляются в полет, да еще и космический, прямо в вагоне электрички, — портвейн, который они при этом распивают, и не такое может. А потому что спектакль сделан в соответствии с тем же алгоритмом: всякое лыко в строку и без какой-либо связи...

«Гусарская баллада. Дивертисмент».
Самарский государственный театр оперы и балета.
Хореограф Игорь Чернышев, дирижер Андрей Данилов, художник Ирина Комарова.

В Самаре вспомнили про самого недооцененного петербургского хореографа — в местном театре оперы и балета прошел вечер, посвященный Игорю Чернышеву. В балетоманском сознании место плохо признаваемого и угнетаемого властью гения прочно занимает Леонид Якобсон — и это чистая правда: уж как ему советская власть нервы помотала — так мало кому повезло. Но Якобсон, выпуская тут же снимаемые с репертуара спектакли, сражаясь с тупостью городского начальства, все же значительную часть своей жизни прожил в Петербурге и забыт никогда не был — ни артистами, ни зрителями.

«Палата № 6». А. П. Чехов.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер и художник Евгения Богинская.

В «Палате № 6» Чехова нет любви, как в формуле Декарта нет переменной чувства. «Я мыслю, следовательно существую», — повторяют за философом чеховские персонажи, но отчего-то, помыслив слишком усердно, существовать перестают... Евгения Богинская предлагает альтернативный сценарий: что, если ввести недостающую переменную? Ведь с ума можно сойти не только от скуки, но и от большого счастья.

В «Палате № 6» Богинской Рагин противопоставлен Хоботову, а разум — чувству. Режиссер вводит дополнительную сюжетную линию, позаимствовав ее из другого чеховского рассказа — «Дама с собачкой». «Некрасивой женщиной», приехавшей вместе с Хоботовым в город N, оказывается Анна Сергеевна, а сам Евгений Федорович — Дмитрием Дмитриевичем Гуровым... Чувство победило еще в экспозиции: любовники из одного рассказа перекочевали в другой, оставаясь все так же вместе.