«Гамлет». По мотивам пьесы У. Шекспира.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Андрей Гончаров.

В главном театре Москвы вышел долгожданный «Гамлет» с Юрой Борисовым — третья интерпретация пьесы Шекспира за всю историю Художественного.

Хочется сразу сказать о достоинствах. Этот «Гамлет» не обслуживает «звезду», и Борисов работает в команде, сосредоточенно и добросовестно. Хотя авторы постановки все понимают и даже шутят на эту тему. «Не для тебя спектакль!» — с таким криком Гамлет-Борисов отталкивает Клавдия (Андрей Максимов) от бьющейся в показной истерике Гертруды (Аня Чиповская).

«Сказ о потерянной земле». Г. Онуфриенко.
«студия десять» (Москва).
Режиссер Александр Чеботарев, художник Алиса Школьникова.

Фильм «Кубанские казаки», снятый Иваном Пырьевым в 1949 году, начинался с энергичной, яркой песни — песней же и заканчивался, представляя собой по жанру оперетту. Со всеми жанровыми признаками: яркими красками, веселыми плясками, задорным и победительным настроением, отсутствием серьезных конфликтов и — роскошью урожая. Такая музыкальная идиллия про изобилие, в том числе пищевое: вполне законная черта и времени, и комедийного жанра — как жанра побеждающей витальности.

«Фреска 2.0».
«Контекст. Диана Вишнёва» на сцене Электротеатра Станиславский.
Хореограф Анна Щеклеина, драматург Михаил Дегтярев.

Сперва на небольшой прямоугольник сцены Электротеатра выходят шесть девушек. Они располагаются зигзагом — одна впереди, одна поодаль, повторить, повторить, повторить, — и начинают свой во многом первобытный, близкий к ритуальной пляске, танец. Основные фигуры — низкие, на широко расставленных ногах и с тяготеющей к земле промежностью плие, проходки на полупальцах. Смена картинки. На сцене — четыре парня. Их движения первобытны, но иначе — дикий порыв. Основная фигура — стойка на четвереньках. Смена картинки. Танцовщицы и танцовщики сходятся в одном пространстве. Их тела соединяются буквально как пазл.

«Костюмер». Р. Харвуд.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Роман Кочержевский, художник Дарья Здитовецкая.

...Ну почему, почему же сэр Джон не упомянул в прощальной записке его, костюмера — в ряду поголовно всех? И притом: почему он столь ожесточен, до цинизма, в финале, ведь он был не просто бескорыстно услужлив, но и хорошо знал, с кем имел дело?

Но какой там костюмер! Он тут верная тень Сэра, оруженосец, нянька: многослойно Александр Новиков играет своего Нормана. На все резоны Миледи, которая предвидит катастрофу, он безапелляционно, как годами делал, рулит к вечернему спектаклю, и «Лир» будет сыгран.

«День закрытых дверей».
Новое Пространство Театра Наций.
Режиссер и художник Дмитрий Крестьянкин.

Новое исследование Дмитрия Крестьянкина посвящено теме свободы. Как сформулировал сам режиссер во вступительном комментарии, «это разговор о свободе с теми, кто ее лишен». В это определение заложено в первую очередь буквальное понимание свободы физической, но, конечно, в спектакле касаются и более философских тем вроде свободы выбора — в первую очередь собственной судьбы. Режиссер беседовал с подростками, отбывающими срок в воспитательных колониях для несовершеннолетних: с девочками из томской, с мальчиками из архангельской.

«Макбет». У. Шекспир.
Театр Моссовета на сцене Александринского театра.
Постановка и сценография Андрея Кончаловского, художник Сергей Австриевских, художник по костюмам Тамара Эшба.

Герой и мысль, образ и ритм — четыре столпа, четыре атланта, на которых держится шекспировское небо над глобусом. Нет хотя бы одного — небо перекашивается, смысл туманится, суть теряется. И счастлив тот режиссер, который нашел всех четырех атлантов, собрал воедино, — для него распахнется шекспировский космос и останется со зрителем навсегда.

В «Макбете» Андрея Кончаловского — сошлось.

Два года назад, прощаясь с выдающимся педагогом Валерием Галендеевым, мы дали слово огромному хору его учеников всех поколений.

Сегодня, когда Валерию Николаевичу могло бы исполниться 80, Лев Абрамович Додин решил дать слово самым последним галендееевским студентам — нынешней Молодой студии МДТ.

Я уже не помню, откуда Саша Меркулов — очень высокий худой длинноволосый человек, похожий лицом на Евреинова, — взялся в нашей редакции.

Это было совсем давно, на заре компьютерной верстки, которой полярник Меркулов, переживший несколько зимовок (как космонавты на орбите смотрели «Белое солнце пустыни», так они — «Кин-дза-дзу»), овладел в голодные 90-е: Арктика схлопнулась, его Институт Арктики и Антарктики сел на голодный паек в прямом смысле, и Саша вместе с ним: проводя вечер в редакции за версткой, он съедал свои четыре бутерброда с сыром, положенных в пакет женой Леной, и почему-то никогда не примыкал к нашим скромным застольям в жанре «кто что принес из дома»: «Саша, ну иди поешь, ну Саша...» (Почему-то сейчас, когда Саша умер от скоротечной агрессивной опухоли желудка, я вспоминаю эту его сухомятку, да и зимовки, которыми он так гордился, тоже вспоминаю: чем они там питались?). Был Саша Меркулов человек автономный, скромный и гордый какой-то отдельной гордостью: растил двух дочек, старшую Олю и еще маленькую Наташку... Когда в редакции появилась первая приличная техника, купленная на грант, он долго оцифровывал слайды семейной жизни, маленьких девчонок...

6 и 7 апреля в РусДраме в Уфе прошла творческая лаборатория современной режиссуры и драматургии «Вчера и сегодня».

Два дня. Четыре эскиза и охват текстов от самого раннего киносценария Геннадия Шпаликова «Причал» 1960 года до комедии Дамира Салимзянова 2022 года.

«Дневник Элен Берр».
Театр на Разночинной.
Режиссер Арсений Бехтерев, художник Софья Матвеева.

Спектакль «Дневник Элен Берр» идет на сцене Театра на Разночинной, в стенах Еврейского центра «Хэсэд Авраам». Можно даже не заглядывать в аннотацию к спектаклю — само название провоцирует правильные ассоциации. «Дневник Элен Берр» вызывает в памяти «Дневник Анны Франк». И дело не только в интуитивно выстраиваемых силлабических рифмах, но и в прямых параллелях двух девичьих судеб. Анна Франк — еврейский подросток из Голландии, Элен Берр — молодая еврейская девушка из Франции. Обе вели дневник. Обе погибли в концентрационном лагере Берген-Бельзена в 1945 году.

Наташа... Наташенька... Наталья Александровна Миронова. В Лысьвенском театре драмы им. А. А. Савина Наталья проработала более 30 лет. Примерно столько я ее и знаю. Она дочь моего старого друга, Александра Сергеевича Миронова. Оба — заслуженные артисты России. Оба всю жизнь посвятили Лысьвенскому театру драмы. Беда не приходит одна. Сорока дней не прошло, как они похоронили жену Александра Сергеевича и мать Наташи, чудесную, мудрую Нину Васильевну. А теперь отец остался и без единственной дочери, без любимой партнерши по сцене.

Кама Миронович — великий! Одним из самых сильных театральных впечатлений моей молодости был фестиваль спектаклей Гинкаса в Театре «На Литейном» в начале 90-х. В то время, на мой вкус, был серьезный театральный кризис, и в театрах Петербурга почти не было живых спектаклей. Единственным исключением для нас, студентов-второкурсников, были спектакли Льва Абрамовича Додина в МДТ. Может быть, я несправедлив, но тогда мои ощущения были именно такими.

«Эйзен». По одноименному роману-буфф Г. Яхиной.
худ мастерская иногда театр «Воркута» (Санкт-Петербург).
Режиссер Роман Муромцев, сценография и костюмы Гжегожа Поняцкого.

Казалось бы, где Сергей Эйзенштейн, а где Роман Муромцев. Первый — советский режиссер № 1, классик, художник эпических кинополотен; второй — автор нишевый, вечный узник камерных петербургских площадок. Первый воплощает собой порядок, второй — программный хаос. Один — как регулярный парк, другой — как дикорастущая плесень. И все ж таки, именно Муромцев, наверное, мог бы подписаться под одной из реплик Эйзена о том, что нет искусства без насилия; насилия в мире, которое питает искусство.

«Божественная комедия». Д. Алигьери.
Белградский драматический театр.
Режиссер Франк Касторф, художник Александр Денич.

Кажется, ничего более необходимого сегодня, чем «Комедия» Данте, просто не существует. Зависнув над бездной, мы нуждаемся в поводыре, и нам нужен рассказ того, кто, зависнув над бездной, в образах Ада смог разглядеть свои самые потаенные надежды, а добравшись до Рая, утратил их навсегда. И вуаля! Пятичасовая, полная барочных излишеств, архидорогая, раздражающе громоздкая и убегающая от всяких интерпретаций «Божественная комедия» Франка Касторфа чудесным образом попала в Петербург. Как будто дошло до нас старинное письмо, в котором важно все — и слова, и почерк, и марка, и штемпель на конверте. Затерявшееся письмо... из иных времен.

«КакогоЦветаЭтаКнига».
Театр Lusores (Санкт-Петербург).
Режиссер Александр Савчук.

Первая и вторая части автофикшн-сериала Александра Савчука строятся вокруг пластинок и видеокассет. Спектакли «ЛайкаРоллингСтоун» и «ТыТакЛюбишьЭтиФильмы» осмысляют девяностые и миллениум. В третьей части Савчук проходит путь от нулевых к началу десятых, обращаясь к книгам.

«Правда, мы будем всегда?». По сказкам С. Козлова.
ТЮЗ города Заречного.
Режиссер-постановщик Анна Потебня, художник-постановщик Мария Васильева.

Кажется, мы до сих пор не вымерли, потому что кто-то все-таки в день рождения Зайца летел по облакам-лошадкам с букетом ромашек в Тилимилитрямдию; пел вместе со Львенком и Черепахой песню, лежа на солнышке; сквозь туман нес с Ежиком малиновое варенье для Медвежонка, чтобы вместе пить чай и считать звезды... Герои сказок Сергея Козлова с первых строчек, с первых кадров становились друзьями. Стоило взять их за лапку, как все вокруг наполнялось теплом и светом, хотелось танцевать и смеяться, покрепче обнять родителей и накормить друзей конфетами.

«Лир». По мотивам трагедии У. Шекспира «Король Лир».
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер Яна Тумина, художники Яна Тумина, Нил Бахуров, Кирилл Маловичко, объекты и куклы Киры Камалидиновой.

Предложение режиссеру Яне Туминой поставить «Короля Лира» исходило от художественного руководителя театра «Шалом» Олега Липовецкого. Он же сам и задумал сыграть в нем заглавную роль. Эти исходные обстоятельства, разумеется, предусматривают ряд биографических рифм, и целую череду личных рефлексий, и некую программность высказывания как главного в данном случае артиста, так и театра, которым он руководит. Красивая и многообещающая идея заведомо обрекла спектакль на одновременное решение множества сложных художественных задач. Как тут удержаться от шекспировской цитаты из другой пьесы: «Так погибают замыслы с размахом, в начале обещавшие успех». Но нет, замыслы вовсе не погибли! Хотя их размах и кажется мне трудно реализуемым.

«Над пропастью во ржи». Дж. Сэлинджер.
Тюменский большой драматический театр.
Режиссер Евгения Горшунова, художник-постановщик Полина Белова.

Камерная сцена «Молодость» на пятом этаже Тюменского драматического театра напоминает то ли детскую в тот момент, когда дети оставили дома, аляповато собранные из стеганых одеял; то ли такие же одинокие и неприкаянные снежные холмы. С такого визуального образа начинается «Над пропастью во ржи» — премьера в ТБДТ, дипломная работа режиссера Евгении Горшуновой (РГИСИ, курс Ю. М. Красовского).

«Супруга». А. П. Чехов.
Нижегородский театр драмы.
Режиссер Анатолий Праудин, художник-постановщик Борис Шлямин.

Обращение к Чехову сегодня — это почти рефлекторный жест самопознания, к которому современный российский театр возвращается снова и снова, словно в поисках диагноза, который никак не удается поставить окончательно. В отличие от своих великих современников, искавших метафизического утешения или грезивших о духовном преображении человека Серебряного века, Чехов смотрел на жизнь с тем беспощадным вниманием врача, которому важно описать симптомы болезни с предельной точностью, не облагораживая ее.

«Укрощение строптивой». У. Шекспир.
Краснодарский театр драмы.
Режиссер Даниил Безносов, художник Игорь Капитанов, художник по костюмам Фагиля Сельская.

Сколько я смотрела шекспировские комедии в исполнении Даниила Безносова — они были очень смешны, а в эпизодах щемяще лиричны. Режиссеру удалось провернуть этот фокус и на огромной сцене Краснодарского театра драмы, заодно решив еще несколько головоломных задач: вернуть к главным ролям прекрасную артистку Аллу Мосолову, сплотить разнокалиберную труппу, а также ввести в действо настоящие апельсины, кур гриль и живых собак — так, чтобы все это было органично. Это же комедия!..