В кировском Театре «На Спасской» завершилась режиссерская лаборатория «Разбор вещей» под руководством Олега Лоевского. Эскизы, созданные тандемами «драматург + режиссер», развернули хрестоматийную тему «Герой нашего времени» (выбрана театром до 24 февраля) злободневной стороной: в предлагаемых обстоятельствах отмены памяти не остается исторического времени. А где нет времени — не может быть и героя.

«Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена». По мотивам романа Л. Стерна.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер и автор инсценировки Борис Павлович, художники Мария Лукка и Александр Мохов.

В инсценировке Бориса Павловича нет ни слова отсебятины. Вся она соткана, скроена, сверстана из текстов английского писателя XVIII века, магистра искусств и священника Лоренса Стерна — его романа и авторских комментариев к нему. Павлович освоил, усвоил, присвоил эти тексты абсолютно и произвел филигранную работу, составив из них свою авторскую режиссерскую композицию.

«Все под небесами». М. Зиеде.
Новый Рижский театр.
Режиссер и художник Алвис Херманис.

После пандемии интерес к Китаю усилился многократно — неудивительно поэтому, что последняя по времени премьера Нового Рижского театра «Все под небесами» посвящена именно этой теме. Пьесу по просьбе Алвиса Херманиса написала завлит театра Маргарита Зиеда — сегодня это тоже тренд, достаточно вспомнить сотрудничество Романа Должанского (кстати, однокурсника Маргариты) с Тимофеем Кулябиным. Неслучайно на западе нет завлитов — а есть шеф-драматурги.

«Облако-рай». По мотивам прозы Г. Николаева «Звездный час по местному времени».
Свердловский театр драмы.
Режиссер Данил Чащин.

Спектаклей по «Звездному часу...» в театральной России 1990-х было немало. А вот названием «Облако-рай» это произведение Николаева обязано кинематографу: в 1991 году вышел фильм Николая Досталя, где звучала песня, начинавшаяся этими словами, сочиненная актером Андреем Жигаловым, сыгравшим в картине роль Коли. Так как сценария или упомянутой «прозы» найти не удалось, пришлось перед поездкой в Екатеринбург пересмотреть фильм. Когда-то он смотрелся как история шукшинских «чудиков», сам режиссер назвал его «анекдотом». Сегодня же показался почти апокалиптической историей исхода. Дальний Восток, куда собрался Коля, ощущался почти как «космос» или «тот свет». И проводы напоминали похоронный ритуал, с плачами, которые сменялись плясками, с водителем автобуса — Хароном. Маленький одинокий человек бежал в пустоту, в утопию, в неизбежность исчезновения...

XX Республиканская театральная премия «Онежская маска» сезона 2020/2021 прошла в Петрозаводске

Ежегодный театральный праздник с гала-концертом в финале, возможно, сейчас нужен был как никогда. И во время отмены всего и вся это событие с театральным недельным разбегом в городе решили оставить, дабы эмоционально встряхнуть людей от прочих переживаний.

Одной из особенностей премии является то, что в ней отмечаются только актерские работы — лучшая женская/мужская роль, лучший актерский ансамбль, лучший дебют, лучшая роль второго плана и т. д. В этом и плюс, и минус «Онежской маски» — она стимулирует только «своих», артистов, хотя театр — дело коллективное, и актерские работы зависят от замысла режиссера, поэтому год от года рука членов жюри порывается выбрать лучший спектакль или постановку, ставшую ярким событием города.

Ельцин Центр начал новую программу спектаклей-квартирников

Там, короче, как было... На фоне усугубляющегося всеобщего дисконнекта мы задумали серию встреч со... а вот «со зрителями», по итогу-то, даже и не употребишь, потому что... Сейчас расскажу. Короче, получается, что серию встреч с просто-любыми-людьми. Как-то захотелось напомнить себе и ближним, что вообще такое этот загадочный ДИАЛОГ. И обозначить поле тем, территория которых не предполагает какого бы то ни было конфликта. Детские воспоминания, любимые маршруты, судьбоносная музыкальная композиция, там, я не знаю... Что-то прочеловеческое очень.

«Послеполуденный отдых фавна». К. Дебюсси.
Мариинский театр.
Хореограф Максим Петров.

Премьеры в Мариинском театре в наше время неожиданны, как стрелка цветка, вылетающая из кактуса. Другие — скучные — театры планируют свою жизнь на год вперед, за три месяца начинают продавать билеты на премьеру. Мариинский не обещает ничего, и бывает так, что в конце месяца еще нет ни афиши на следующий месяц ни, соответственно, билетов в продаже. И премьеры совершенно внезапны: вот был пустой день в афише, и вдруг — хоп! — премьера...

Вопрос — почему на «Золотой маске»-2022 не были показаны замечательные петербургские спектакли «Юдифь» Бориса Павловича и «Донецк. 2-я площадка» Анатолия Праудина — до сих пор волнует театральную общественность. Спектакли больше не играются, их нельзя увидеть.

Театральный художник, номинант «Золотой маски» Игорь Каневский, пользуясь своим гражданским и конституционным правом, обратился к Комитет по культуре за разъяснениями случившегося и получил официальный ответ. Эта переписка была предоставлена Игорем Каневским в распоряжение редакции. И мы решили ее обнародовать, предварительно согласовав публикацию с режиссерами, спектакли которых были закрыты. Мы попросили Анатолия Праудина и Бориса Павловича прокомментировать письмо Комитета по культуре (их высказывания вы прочтете в примечаниях к публикации).

«Легенда о Гамлете». По пьесе У. Шекспира.
Сургутский музыкально-драматический театр.
Режиссер Сергей Тонышев, художник Юлиана Лайкова.

— Дело не в Гамлете. Дело в окружающих. Гамлет — их мечта. Фантазия. Бред. Галлюцинация! Они наделали мерзостей — и им представляется Гамлет. Как возмездие! — кричал, как вы помните, г-н Крэг в фельетоне Власа Дорошевича «Гамлет».

«Помнить». В. Зуев.
Творческое пространство «AVTOR+» (Екатеринбург).
Режиссер Владимир Зуев.

Уходит жизнь. В философском смысле. Мыслители прошлого века, особенно его второй половины, по-разному, в разных ракурсах и выражениях, фиксируют этот синдром. И главным этическим вызовом становится постепенно не кантовский категорический императив, а императив — не менее категоричный — необходимости приращения бытия, живого, жизни, которая высекается только из столкновения с другим, с непривычным, пусть иногда непереносимым. Прилетит ли еще Карлсон? Об этом начал беспокоиться в двадцатом веке не только Малыш.

В этом сезоне Роман Габриа выпускает на петербургской сцене уже третий спектакль. И каждый новый рождает споры и полярные мнение. Так было со спектаклями «Петруша, сын ли ты мой или нет?» Театра «Мастерская» и «Holden» театра «Суббота». Вот и недавняя премьера в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской «Моя дорогая Hélène» не стала исключением. Свои мнения высказывают Галина Коваленко и Алексей Исаев.

«Последняя жертва». А. Н. Островский.
Донской театр драмы и комедии им. В. Ф. Комиссаржевской, г. Новочеркасск (Казачий драматический театр).
Режиссер Петр Орлов, художник Светлана Архипова.

«Волки и овцы». А. Н. Островский.
Ростовский театр драмы им. М. Горького.
Режиссер Андрей Левицкий, художественный руководитель постановки Геннадий Шапошников, художник Виктор Герасименко.

Петр Орлов поставил спектакль о бешеных деньгах. О них говорили все: и миллионщик Флор Федулыч Прибытков, и его легкомысленные родственники, и вертопрах Вадим Дульчин, и Юлия Павловна Тугина, спасающая его ценой унижения, и премудрый Салай Салтаныч, который никогда не ходил некстати. Вопреки известному утверждению о том, что деньги любят тишину, тут вокруг них громоздились громкие события: их выманивали, вымаливали, готовы были ради них идти на скандал. А клерки с бесстрастными лицами, сопровождающие сюжет, щелкали костяшками счетов, наглядно изображая главное занятие их хозяев.

В рамках специальной программы III Театрального фестиваля LOFT в Театре на Васильевском прошла режиссерская лаборатория «Коридор рассуждений»

Темой режиссерской лаборатории «Коридор рассуждений», инициированной Театром на Васильевском, стала современная проза. Участникам было предложено поставить эскизы по произведениям, написанным после 2000-х годов. Выбор материала отдавался им на откуп, здесь не было никаких ограничений. Приглашенные режиссеры работали с труппой Театра на Васильевском.

«ZAVIST'».
Площадка «Скороход».
Режиссер София Никифорова, художник Полина Хамраева.

В чем сложность зависти как чувства? Как рождается творчество? Пьеса «Моцарт и Сальери» больше, чем про зависть? Какова природа зависти? Природа — это буквальное понятие с тропическими лесами, или это про что?

Можно ли уместить модный показ, лакшери-образы, кроссдрессинг, гимны природе Таиланда, отсылки к режиссуре Евгении Сафоновой («Пиковой даме», «Медее»), полный текст маленькой трагедии Пушкина в одном спектакле за полтора часа? А еще — полновесную работу над сложным звуковым ландшафтом спектакля, танец Вог, видеоконтент в духе музыкальных клипов, доведенные до абсурда сцены из жизни райских птиц или бесов, сцены-выступления актера в образе Завистника или вовсе Зависти во плоти, удивительно напоминающем ведьму Урсулу из диснеевской «Русалочки» 1989 года? А гротесковый юмор, перемешанный шутками о йога-практиках, а пластическую игру артистов, а речи бизнес-тренера Тони Роббинсона? До какой степени всеобъемлемости можно или нужно дойти, чтобы поговорить про зависть со всех-всех сторон, в бесконечном ассоциативном ряду, возникающем у творческого человека в связи с этим понятием?

«Исход». П. Бородина.
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер Петр Шерешевский, художник Надежда Лопардина.

Режиссер Петр Шерешевский любит обращаться к новым пьесам и умеет поставить их так, что всякая бытовая свинцовая правда окрашивается у него театральным вымыслом, обрастает культурными ассоциациями, отталкивается от замызганного пола или замусоренной земли и летит, куда ей вздумается. Короче, и табуретка, и забор, и старая ванна обязательно становятся не тем, чем кажутся.

«Бесчестье» по роману Дж. М. Кутзее.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер, автор инсценировки и художник-постановщик Евгения Сафонова.

Два месяца я не могу заставить себя написать что-то о новых театральных впечатлениях. Разноцветье костюмов, роскошь декораций, манипуляции со сценическим пространством, мастерское мизансценирование, фееричная сказочность, парадоксы абсурда, театральные трансформации, гротескная характерность, драгоценные прежде, фиксируются глазом, но воспринимаются холодно, рационально, не попадают в нерв чрезвычайно нервного времени. «Живой» театр живет какой-то другой жизнью, не совпадающей с моей собственной. Я не имею в виду посредственные спектакли. Даже театральная «Елизавета Бам» Оскараса Коршуноваса (БДТ), многократно порицавшегося мной за отход от театральности, скользнула мимо. Спектакли, создававшиеся в другой реальности, в ней и остались. А критические отклики на них были бы заведомо несправедливы.

«Будь здоров школяр». Б. Окуджава.
МДТ — Театр Европы.
Сценическая композиция, инсценировка и сценография — Яна Тумина.

Марина Дмитревская — Елене Вольгуст

Привет, не школяр!

Есть, конечно, что-то несколько абсурдное в перспективе нашей переписки, поскольку эту чашку чая наливают точно не нам: спектакль «Будь здоров, школяр» Яны Туминой самым очевидным образом адресован скейтбордистам и молодым людям из соседних с МДТ бистрошек.

Открытие конкурса «Арабеск-2022». Вечер современной хореографии «Дягилев. Hommage» на музыку Мориса Равеля, Анатолия Лядова, Клода Дебюсси и Николая Черепнина.

Театр оперы и балета им. П. И. Чайковского (Пермь).

Художественный руководитель и режиссер проекта Владимир Васильев, музыкальный руководитель постановки и дирижер Владимир Ткаченко.

Вероятно, до объявления планов на сезон 2022/23 хотя бы у части людей будет действовать мыслительная инерция: как теперь, с чем остаемся, что будут играть? По крайней мере, я пока ищу для себя ответ на эти вопросы в каждом спектакле. Хорошо, что на «провидение» не замахиваются сами театры и хореографы: работают, выпускают то, что должны были. И все же: если сцена — зеркало, что можно разглядеть?

«Кошкин дом». По сказке С. Маршака.
Детский музыкальный театр «Зазеркалье».
Режиссер Александр Петров, композитор Анатолий Шух.

Психологическая напряженность, которой взрослым сейчас не избежать, по возможности не должна влиять на жизнь детей: к очередным школьным каникулам театр «Зазеркалье» выпустил спектакль «Кошкин дом».

«Алиса в стране чудес». Ж. Оффенбах.
Театр русского балета имени Анны Павловой.
Хореограф Олег Игнатьев.

Летом в Петербурге (впрочем, уже поздней весной; как говорил Сергей Вихарев, «сошла корюшка — пошел турист») резко увеличивается количество «Лебединых озер» и «Жизелей». Танцуют еще не ушедшие в отпуска Мариинский и Михайловский, честно представляет классику Театр балета имени Леонида Якобсона. А рядом с ними — заполняя все возможные сцены, от Эрмитажного театра до полуразрушенных ДК, — возникают бродячие труппы, зимой или распускаемые (тогда артисты разъезжаются по своим дальним провинциям, а Одетта встает в четвертый ряд кордебалета в одной из столиц), или окучивающие окраины Китая. Рассчитана эта продукция именно на туристов, причем туристов несведущих. Ну, короткая программа «Эрмитаж — Медный всадник — „Лебединое озеро“».