«Витя-Мурзилка». Н. Коляда.
Коляда-Театр (Екатеринбург).
Режиссер Олег Ягодин, режиссер и художник-постановщик Иван Федчишин.

Знаете ли вы, что одна из окраин Екатеринбурга, дальше которой только леса и топи, и куда можно добраться на трамвае № 11 прямо через местное болотце с вербой и камышом, по неизвестной причине зовется в народе Куба? Так вот, там, на Кубе, на выселках, растут искусственные пальмы. Я сама прошлой весной своими глазами видела. Кругом были ручьи и талый снег, а посреди снега двухэтажные дома с гаражами и вокруг гаражей — изумрудные пальмы. В спектакле Олега Ягодина и Ивана Федчишина за красоту отвечают искусственные цветы, не пальмы, но они из того же разряда. От огромного сада с гнездами грачей, который был в пьесе, осталось только это — пластиковые горшки с цветами — пластмассовый образ рая.

Завтра в нашем блоге выйдет рецензия на спектакль «Витя-Мурзилка», который сыграют сегодня вечером в Коляда-Театре в честь 50-летия Олега Ягодина. Эту пьесу в 2023-м написал для него Николай Коляда... Сейчас сам Олег вместе с Иваном Федчишиным поставил спектакль.

В ближайшем номере (конец сентября) вы прочтете большой разговор Олега Ягодина и Марины Дмитревской.

А сегодня — день рождения выдающегося, редкого российского актера, о чем, собственно, все знают, а кто не знает — прочтите. И представьте его бледного Момо, белоглазое чудище — Хлестакова, Ричарда — змею...

Сегодня — только поздравления! Читать поздравления худруку Коляда-Театра можно, включив альбом легендарной «Курары»...

5 сентября отмечает 90-летие режиссер Ленинградского/Петербургского телевидения Татьяна Васильева

Татьяна Георгиевна Васильева — режиссер телевидения, постановщик художественных программ и драматических телеспектаклей. Родилась в 1936 году в Ленинграде. Окончила филологический факультет Ленинградского университета. На Ленинградском ТВ с 1962 года. В качестве ассистента режиссера участвовала в постановках ведущих мастеров Литдрамы — Давида Карасика, Александра Белинского, Ивана Рассомахина, Льва Цуцульковского, Юрия Маляцкого и др. С 1972 как режиссер делала документальный цикл «Сокровища Эрмитажа», выходивший два раза в месяц в течение многих лет. В 1990-е годы выпускала еженедельный цикл исторических передач «Храм». Поставила три драматических телеспектакля: «Пять романсов в старом доме» по пьесе Владимира Арро (1985), «Антигона» (1990) и «Томас Бекет» (1992) по пьесам Жана Ануя. В ее игровых и документальных постановках участвовали актеры разных поколений — от Елены Юнгер и Федора Никитина до Сергея Реммеха и Александра Лыкова.

О десятой режиссерской лаборатории «Живая классика» в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре

Алена Ходыкова — Алисе Фельдблюм

Алиса, привет! Поделимся нашими пермскими впечатлениями? Этот разговор — о режиссерской лаборатории «Живая классика», которая в десятый раз прошла в Коми-Пермяцком национальном театре им. М. А. Горького в Кудымкаре. Темой лаборатории в этом году была «европейская комедия»: приглашенным режиссерам вместе с труппой кудымкарского театра предлагали поработать с пьесами четырех драматургов-классиков — Карло Гоцци, Карло Гольдони, Жан-Батиста Мольера, Лопе де Веги. В итоге были представлены такие эскизы: «Турандот» Гоцци режиссера Анастасии Лаптинской из Могилева, «Мизантроп» Мольера режиссера Сергея Молокова из Москвы, «Валенсианские безумцы» Лопе де Веги режиссера Н. из Москвы, «В гостях у дяди Гриши» по пьесе «Кофейная» Гольдони режиссера Павла Никитенко из Петербурга.

Об инклюзивной театральной лаборатории «другой мотив / другой узор» Фонда «Альма Матер» и Дома Радио

Лаборатория «другой мотив / другой узор» была задумана как пространство совместного творчества профессионалов театра и нейроотличных актеров. Показам предшествовали месяцы работы. Сначала режиссеры подавали заявки на участие (их было более 80). Потом, по результатам отбора, была сформирована режиссерская группа из 10 человек, которая занималась под руководством кураторов — была и образовательная программа, и обсуждение идей, и совместная работа над проектами. Окончательный выбор был сделан внутри рабочей группы: сами участники голосовали за заявки друг друга. На финишную прямую вышли три эскиза, которые и были предъявлены зрителям.

Руководитель лаборатории Борис Павлович, предваряя показы, сказал, что одной из задач был поиск совсем новых людей, которые были бы готовы прийти в сферу инклюзивного театра и стать его частью, предложить свое видение возможностей взаимодействия профессиональных художников и перформеров — «представителей уязвимых сообществ, людей с различным ментальным телесным, зрительным или слуховым опытом».

Новые люди нашлись. Какими получились встречи на территории инклюзии — читайте в статье.

О режиссерской лаборатории «Поэзия» в ЦЕХЪ театре

[вступление]

Для начала — о колдовстве. Новая площадка ЦЕХЪ театра располагается не просто в лофте, что считается экономичным и модным решением для современных негосударственных театров, но в лофте с большой культурной историей. Загадочное здание по адресу Мельничная ул., 4, бывшую киностудию научно-популярных фильмов «Леннаучфильм», автор текста находил, проходя через лиминальные пространства — минуя кладбище Александро-Невской Лавры, психиатрическую больницу, надземные прозрачные полупустые переходы, старые заводские помещения на берегу холодной Невы. Но после подобного испытания происходило открытие — открытие площадки как возможности для новых режиссерских рук и глаз, нового дома для семейного гнезда учеников А. А. Праудина. И в этом открытии была доля волшебства, которое реанимировало ЦЕХЪ театр в новом теле. Юрий Андреевич Васильев, знаменитый педагог по сценречи, учитель ЦЕХЪ-основателей, каждый день лаборатории колдовал, создавал ритуалы соединения перерожденного коллектива и публики — зрители держались за руки и говорили: «Это мой театр»; молодые режиссеры, участники лаборатории, в спонтанных тренингах совместно произносили стихотворение Набокова, пересоздавая его на ходу.

О режиссерской лаборатории «В поисках героя» в Новосибирском театре кукол

В Новосибирском театре кукол впервые прошла лаборатория, получившая название «В поисках героя», ее руководителем стал режиссер, преподаватель РГИСИ Денис Казачук. Предварительно театром был проведен конкурс режиссерских экспликаций, из 34 заявок экспертный совет выбрал 4 проекта, которые были представлены на лаборатории. Перед режиссерами стояла задача сделать эскизы по произведениям отечественной литературы для школьников начальных классов и поразмышлять о том, каким сегодня может быть герой и как его образ может быть воплощен средствами театра кукол.

О Международном фестивале современной хореографии Nord Dance в Петрозаводске

Из летних танцфестивалей петрозаводский Nord Dance — самый уютный и открытый зрителям, уже настроившимся на то, чтобы дать себе немного отдохнуть. От Музыкального театра Карелии, учредившего фестиваль в 2019 году как место встречи отечественных и зарубежных «северных» хореографов, до Онежского озера — десять минут пешком. Не слишком напряженный график (один спектакль в день) позволяет публике поутру выезжать на осмотр местных сокровищ (главное из них, конечно, Кижи, но и других притягательных мест немало), а к вечеру приходить в театр. Пока что значительную часть зрителей все еще составляют местные жители, но понятно, что со временем туристов станет больше — Nord Dance прекрасно вписывается в формат вечернего зрелища для отпускников, при этом сохраняя стопроцентное художественное качество и не допуская в свою программу вещи «клюквенные» и эстрадные. Жанры возможны все — и трагедию вам станцуют, без проблем, — но, следуя европейскому духу мероприятия, приехавшие на гастроли театры не рыдают у зрителя на плече, а сохраняют уважительную дистанцию и рассказывают даже мрачные истории сдержанно и просто.

«Мышонок, который хотел увидеть море». По книге Н. Дашевской «Тео — театральный капитан».
Театр на Васильевском.
Режиссер Ольга Липская, художник Анастасия Бакулина, драматург Алексей Исаев.

«Мышонок, который хотел увидеть море» — очень добрый и смешной спектакль. Это приключенческая история о мышонке Тео. Он живет в Большом театре, читает ноты не хуже букв и знает все о жизни оркестрантов. Но гораздо важнее познавательной стороны вопроса — та лирика, которая вырастает из тысячи отсылок и цитат, от Дэвида Боуи до «Русалочки». Дружба, осознание того, что ты не похож на других, желание быть принятым — главный герой проходит целую череду испытаний, и сама история, оказывается, совсем не о мышах.

«Мой век». М. Лоранс.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Юрий Цуркану, художник Мария Брянцева.

Впервые я пришла в Театр имени Ленсовета (тогда он недолго был Открытым театром) в конце прошлого века. В те времена он доживал свои последние годы как театр Игоря Владимирова. Тогда еще шли в репертуаре спектакли мастера, и посреди буднично пасмурных девяностых этот театр влюбил меня в себя знойным желтым. Вспоминая, кажется, будто в те годы на Владимирском всегда были лето, зной и каникулы. Этот цвет, казалось, был везде: стены театрального здания, программки спектаклей, фанерные декорации, изображающие жилье каких-то неведомых французских коммерсантов, — все было желтым и непривычно жизнеутверждающим. Это был театр про людей и для людей — добавлю: неискушенных, — он был добрым и теплым, веселым, музыкальным и легкомысленным. Для меня это был рассветный желтый, а для театра — закатный. Уходила эпоха.

О XIV Фестивале уличных театров «Елагин парк»

«Елагин парк» — фестиваль зрительский, со всеми атрибутами рассчитанного на целый день события. Но вовсе не потому, что на Елагином хорошо валяться на траве, пить кофе, кататься на лодках. Напротив, на все это фестиваль не оставляет даже десяти минут: спектакли, шоу, променады можно смотреть нон-стопом с полудня до полуночи. Но даже при такой программе без единой минуты паузы очень выносливый и быстро перебегающий от площадки к площадке зритель не посмотрит всего, что собрано энергичной командой под руководством Алены Мининой.

«Человеческий голос». Ф. Пуленк.
Армянский национальный театр оперы и балета.
Пермский театр оперы и балета.
Хореограф и режиссер Андрей Кайдановский, сценограф Томас Мика, дирижеры Карен Дургарян, Владимир Ткаченко.

Моноопера Франсуа Пуленка, основанная на пьесе Жана Кокто, в этом году перестала быть «моно» и перестала быть только оперой, став еще и танцспектаклем. Этот проект российского продюсерского агентства JOKERlab вырос из желания одной из основательниц компании Екатерины Барер продолжить сотрудничество с Андреем Кайдановским — одним из самых интересных хореографов на сегодняшний день.

«Война и мир. Андрей». По роману Л. Толстого «Война и мир».
Новосибирский молодежный театр «Глобус».
Автор инсценировки и режиссер Владимир Данай, сценография и костюмы Стефании Филатовой, художник по свету Георгий Новиков.

Владимир Данай берет за основу первый том романа-эпопеи, где герои только начинают свой путь: у них многое еще впереди, они полны идей и стремлений и мечтают о счастливой жизни. В центр действия режиссер выводит Андрея Болконского, на примере которого показывает, как толстовские персонажи переживают положения войны и мира. Князь Андрей участвует в кампании против Наполеона, чтобы найти подтверждение тому, что ему (Болконскому) уготовлена удивительная судьба и что ему выпал шанс себя проявить. События спектакля, правда, связаны не только с ним, но и с его женой Лизой, его отцом князем Николаем Андреевичем, его сестрой княжной Марьей. Андрей Болконский становится проводником, он участвует в домашних столкновениях, военных советах и приготовлениях к сражениям, а после показывает мирную жизнь, преобразованную войной, которая никак не может войти в прежнее русло.

«Конек-Горбунок». Р. Щедрин.
Башкирский театр оперы и балета.
Хореограф Ринат Абушахманов, дирижер Артем Макаров, сценограф Иван Складчиков.

Сейчас почти никто не вспоминает про первый балет, связанный со сказкой Ершова: 1864 год, Большой Каменный театр в Петербурге, замена глупого царя на не менее глупого, но иноземного Хана, триумф композитора Цезаря Пуни и хореографа Артура Сен-Леона. В 1960 году сказка получила новое звучание в сочинении Родиона Щедрина — тогда молодой композитор выполнил полученный от Большого театра заказ, ставший его дебютом в балетном жанре.

«Устал рождаться и умирать». По роману Мо Яня.
Александринский театр.
Режиссер Дин Итэн, художник-постановщик Лю Кэдун.

Режиссер Дин Итэн знаком российскому театру: за три года он охватил московский Театр Наций и новосибирский «Старый Дом», поставив два современных китайских романа авторства Лю Чжэньюня. Третья работа — здесь, на Новой сцене Александринского театра, — вновь по тексту современника, но на этот раз лауреата Нобелевской премии Мо Яня.

О VI Международном фестивале уличных театров, проходившем в Альметьевске

Вдохновляющий драйв альметьевского Международного фестиваля уличных театров с годами только набирает силу. Причина в поразительной ангажированности театра-основателя, который взялся решать не чисто художественные, но в большой степени просветительские, можно сказать, миссионерские задачи в поле уличного искусства. И наряду с выпуском премьер, который идет своим чередом, театр «Легкие крылья» с нуля делает фестиваль, который на сегодня можно считать образцовым.

Сегодня в Петербурге ученики, друзья и коллеги прощаются с Михаилом Федоровичем Строниным, выдающимся педагогом, переводчиком, многолетним завлитом ТЮЗа им. А. А. Брянцева и Малого драматического театра — Театра Европы.

Вот и нет Миши Стронина...

«Гамлет». У. Шекспир.
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Анатолий Праудин. Сценография и костюмы Екатерина Гофман.

В июле «Балтийский дом» сыграл три тест-премьеры нового спектакля. Тестировали «Гамлета» на зрителе (надо сказать, на предельно преданном театру Анатолия Праудина, понимающем зрителе: четыре часа зал был собеседником режиссера, который пытается разобраться с гибридным миром, в котором мы живем). Тест-премьера дает право написать тест-рецензию, зафиксировав первое прикосновение к огромной, умной работе, а не брать на себя подробный анализ. Тем более в конце августа на премьере могут возникнуть новые аргументы и факты...

«Анна Каренина». И. Демуцкий.
Московский музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Хореограф Максим Севагин, сценограф Владимир Арефьев, дирижер Тимур Зангиев.

Балетной публике Москвы и Петербурга хорошо знаком роман Толстого. Все еще со сцены не сходят спектакли Эйфмана и Ратманского. Спектакль Ноймайера «ушел» совсем недавно, но на его месте в Большом театре уже скоро появится балет Максима Петрова. Везде, где только можно, Дарья Павленко и Владислав Лантратров танцуют «До поезда осталось».

О показах театрально-педагогического проекта «Видимо-невидимо» Театральной площадки MOŇ и Фонда «Живой город» в Казани

На театральной площадке MOŇ в Казани уже в четвертый раз прошли показы социально-театрального проекта «Видимо-невидимо». Впервые он прошел в республике в 2023 году в партнерстве с магистратурой социального театра в ГИТИСе. В последние два года MOŇ реализует проект самостоятельно.

Татарстан давно зарекомендовал себя как флагманский регион по развитию театра горожан (это и спектакли Площадки MOŇ, и проекты центра «Аулак» в Альметьевске), или вернее было бы воспользоваться термином «театр граждан», так как на сцену выходят разные социальные группы, не только городские жители.