«Голубчик». По роману Э. Ажара.
Театр «Старый дом» (Новосибирск).
Режиссер Саша Золотовицкий, художник Натали-Кейт Пангилинан.

Это эпиграф к роману Эмиля Ажара «Вся жизнь впереди». Фраза очень важна. Он получил за эту вторую свою книгу Гонкуровскую премию. Но уже первое его произведение — «Голубчик» — вызвало волну ожидания у читающей французской публики. И этот эпиграф прекрасно подошел бы и к «Голубчику».

«Точка невозврата». На музыку И. С. Баха и О. Шайдуллиной.
Музыкальный театр Республики Карелия (Петрозаводск).
Хореограф Павел Рябов, дирижер Наталья Настенко, сценограф Альона Пикалова.

Спектакль хореографа Павла Рябова, сделанный в содружестве с драматургом Маргаритой Мойжес, вроде бы имеет отношение к «Маленькому принцу» Антуана де Сент-Экзюпери. В нем есть несколько так же называющихся персонажей — прежде всего Летчик и собственно Маленький принц, а также Роза и Фонарщик. Но несходств в спектакле больше, чем сходств: добавлены персонажи, у Экзюпери не появлявшиеся, а главное — даже те, что у него есть, здесь ведут себя совершенно иначе. То есть «Точка невозврата» — это безусловно оригинальная история, лишь по касательной задевающая легендарную повесть.

«Чайка». А. П. Чехов.
РУСДРАМ (Сухум, Республика Абхазия).
Постановка и сценография Романа Кочержевского.

Три года назад «Роман с кокаином» Романа Кочержевского стал для сухумского РУСДРАМа эстетическим прецедентом: рациональная, математически выверенная форма заставила актеров подчиняться ритму, а не эмоции. Новая «Чайка» идет дальше. Теперь форма — не каркас, а инструмент разборки. Лишенная сантиментов, первая «Чайка» в истории Театра Искандера превращает семейную драму в процесс инвентаризации, где близость подменяется алгоритмом уничтожения. Это спектакль, в котором жалость отменена как категория.

«ДЯДЯ ВАНЯ» ДМИТРИЯ КРЫМОВА: ПЕРЕПИСКА ИЗ ДВУХ УГЛОВ

«Uncle Vanya». А. Чехов.
Krymov Lab NYC на сцене Театра «La MaMa» (Нью-Йорк).
Режиссер Дмитрий Крымов.

Krymov Lab NYC показал «Uncle Vanya» онлайн всему миру: в общем-то всем, кто хотел его посмотреть.

У меня было ощущение, что «все здесь». Весь ближний и дальний круг.

Я смотрела стрим из Лондона, но какая разница? Хоть с Луны. Если можно смотреть с экрана и перестукиваться с Москвой, Питером, Копенгагеном, Берлином, Иерусалимом и далее везде?

«Ваша жестянка сломалась». А. Горбунова.
Никитинский театр (Воронеж).
Режиссер Борис Павлович, художник Ольга Павлович.

В премьерном спектакле Никитинского театра Борис Павлович продолжает диалог с самыми непростыми современными текстами. В этот раз режиссер берет книгу писательницы и поэта Аллы Горбуновой «Ваша жестянка сломалась». С ее текстом Павлович уже работал — в Театре Ненормативной Пластики выпустил знаковый спектакль «Конец света, моя любовь». Для Аллы Горбуновой это первая постановка «Жестянки» в театре, для Павловича — первый спектакль в Воронеже.

«Мох. История одного пса». По мотивам одноименной книги Д. Циричи.
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер Екатерина Корабельник, художник Ирина Уколова.

Повествование о жизни главного героя начинается в момент, когда тот уже находится в стае бездомных собак. Пес по имени Мох (Вениамин Фабиан-Вайсенберг) ведет рассказ от первого лица. Рядом с ним — несколько собак, каждая со своей историей. Все они живут на улице и не верят, когда Мох сообщает, что еще недавно у него была семья.

«Утренний предшественник».
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Автор текста и режиссер-постановщик Роман Михайлов.

Смерть неизбывна. Порой она невыносима, горестна, страшна. Но все же — неизбывна. В первой реальности, нашей с вами — смерть необратима. В пределах сценической — ее, кажется, можно обмануть. Если говорить на языке сказки — мертвого расколдовать.

«Идоменей, царь Критский». В. А. Моцарт.
Мариинский театр.
Режиссер Роман Кочержевский, дирижер Гурген Петросян, режиссер мультимедиа, сценограф и художник по свету Глеб Фильштинский.

«Идоменей» в Мариинском — кажется, первый в России оперный спектакль, сделанный целиком в виртуальных декорациях. Нет, конечно, мы не раз видели в провинциальных театрах и в бродячих мюзиклах подход «денег нет, спроецируем картинку», но там и декорациями это нельзя было назвать — так, закрывание дыр. Тут же совсем иная история. Здесь с помощью компьютерных картинок воспроизведен тот вау-эффект, что был свойственен музыкальным театрам в старину — чтобы зритель приходил в театр и видел дворцы в полный рост, масштабные кораблекрушения и морских чудищ. Я вот прямо представляю себе, как на нынешнего «Идоменея» заходят прибывшие из позапрошлого века театральные механики и одобряют работу коллег — потому что качественно сделано.

Путевые заметки о волгоградском независимом NoName Theatre

Когда узнаешь об этом театре впервые, трудно поверить, что он действительно существует.

Он находится в центре Волгограда — и в то же время словно вне городской карты. У Профсоюзной, за спиной громоздкого торгового центра высится черный забор, исписанный большим граффити с перечеркнутым словом Theatre. Калитка. Небольшой двор, подсвеченный красным неоном. Стены, снова граффити, граффити, граффити. Спрятанный в сумерках одноэтажный кирпич здания. Если не знать, что искать, пройти мимо очень легко.

«Ни одного животного». Р. Прилепин.
Конно-драматический театр «ВелесО».
Режиссер Елена Дрюк, художник Полина Стенина.

Если долго-долго-долго... долго ехать по дороге... по дороге, которую блокадники называли на самом деле дорогой смерти, а не дорогой жизни... можно приехать в деревню Лепсари, где живет конно-драматический театр «ВелесО», десять лет назад созданный Евгением Ткачуком. Можно приехать и попасть на жизнеутверждающую, по сути, очень лирическую премьеру из жизни покойников — спектакль «Ни одного животного», действие которого происходит в мире умерших, где действительно нет ни одного животного...

«Мой Рубцов». В. Антипов.
Театр «Организмы».
Режиссер Екатерина Шихова, художник Екатерина Гофман.

Коля — главный герой пьесы Владимира Антипова — влюблен в творчество Рубцова. Ну как влюблен... Знает пару стихов, несколько раз останавливался у мемориальной доски на Кировском заводе. Пока не появилась Она — главная героиня его истории, бывшая учительница русского и литературы, нынешняя продавщица в «К&Б» Люся. Рубцов — любимый Люсин поэт. Так началась история любви и смерти. Действие пьесы разворачивается в обратном порядке: главный герой, от лица которого ведется повествование, вспоминает знакомство с возлюбленной, и постепенно его воспоминания становятся реальностью (без ретроспективы). Они знакомятся, обсуждают Рубцова, он делает ей предложение, а она зовет его на фестиваль памяти Николая Рубцова в село Никольское (чтобы предложение он сделал там, непременно публично прочитав стихотворение). Заканчивается пьеса Владимира Антипова семейным дебошем, приводящим к смерти (на этот раз — не Рубцова): Коля и Люся повторяют судьбу Николая Рубцова и Людмилы Дербиной.

«Турандот». Дж. Пуччини.
Большой театр.
Дирижер Валерий Гергиев, режиссер Алексей Франдетти, сценограф Вячеслав Окунев.

«Турандот» исполняется сто лет — впервые эта опера была исполнена 25 апреля 1926 года (в Ла Скала, за пультом был Артуро Тосканини). За эту сотню лет пуччиниевский шедевр ставили в Большом всего дважды: сначала в 1931 году случилась классическая постановка Леонида Баратова (продержалась в репертуаре три года), затем в 2002 году за оперу взялась Франческа Замбелло (но монументальные декорации Георгия Цыпина запомнились лучше режиссерских решений). Спектакль Замбелло шел нечасто, но продержался дюжину лет. И вот теперь — новая постановка.

О лаборатории Большого Детского фестиваля в Челябинске и Озерске

Большой Детский фестиваль из года в год расширяет территории, открывая новые города и театры с программой «Эхо БДФ». На этот раз она прошла сразу в двух городах Южного Урала — впервые в Челябинске и уже во второй раз в Озерске. В афише — спектакли, встречи с писателями, мастер-классы для детей, театральных специалистов и школьных учителей, и многое другое. Традиционно важное место в программе «Эха» занимает лаборатория, позволяющая молодым творческим командам предложить свои работы для местных театров.

«Трамвай „Желание“». Сомнамбулический романс по мотивам пьесы Т. Уильямса.
Театр на Садовой (Санкт-Петербург).
Режиссер и автор инсценировки Екатерина Половцева, художник-постановщик Эмиль Капелюш.

Сначала режиссеры ставили пьесу. Голову ломали — что же автор имел в виду, как же точнее передать-то, что он имел в виду.

Потом взгляд стал шире, стали ставить мир автора. Уже о другом думали: как бы так воплотить разом всю эстетику и поэтику или хотя бы значимую их часть.

Потом отвоевали право собственного взгляда на автора: какая разница, что там имел в виду автор, я вот так прочитал, вы можете по-другому. Нормальное развитие искусства, любого.

«Хороводы». На музыку Р. К. Щедрина.
Мариинский театр.
Хореограф и сценограф Вячеслав Самодуров, дирижер Валерий Гергиев.

Сцена Мариинки-2 превращена в поляну посреди зеленых зарослей. Вот только окружают это маленькое поле не деревья или кусты, а трава. Она значительно выше людей, сами «травинки» — толстые, плотные. Выходящие на сцену артисты оказываются, таким образом, то ли лилипутами в нашем мире, то ли путешественниками, приземлившимися на другую планету. Есть в этом травяном лесу какое-то чувство дискомфорта — не то чтобы с первого мгновения в воздухе начинала звенеть тревога, но... скажем, что-то вроде комариного трендежа. На это ощущение работает и раздающийся из оркестровой ямы тонкий свист флейт — так начинаются «Хороводы».

«Ревизор с продолжением». Н. В. Гоголь.
Александринский театр.
Режиссер Валерий Фокин, сценография и костюмы Алексея Трегубова.

Редкий случай, когда выходишь после спектакля из самого Александринского театра в ночной город, как будто с клубной тусовки, в которой было что-то, отдаленно напомнившее «сговор» на вроде и понятную, с оскоминой, но невразумительную тему. Это, конечно, потому, что после «Ревизора» устроили еще и свою «Развязку». Как известно, в классике полно всякого постдраматического театра — с беспредельной иронией, от которой спасу нет.

«Мастер и Маргарита». По мотивам романа М. Булгакова.
Драматический театр Франкфурта-на-Майне.
Режиссер Тимофей Кулябин, драматург Ольга Федянина, художник Олег Головко.

В премьерном спектакле Тимофея Кулябина нет Мастера, нет Маргариты. Нет Воланда, Коровьева, Геллы, кота. Нет Понтия Пилата и Иешуа. Нет сцен бала, сеанса черной магии, прогулки по Патриаршим, казни в Ершалаиме, каморки Мастера. Нет дыхания романа, его разошедшейся на цитаты стилистики, его метафоричности и сквозной фантасмагории. От романа осталась канва — превращенный в диалоги рассказ о его главных событиях. Но рассказ этот намеренно лишен театральной образности, пиетета и философской глубины. Булгаков со всем внушительным художественным багажом его главного романа отринут, и на фантасмагорию оригинала наложена дикая реальность, дающая фору любой фантазии: в спектакле Кулябина тройка следователей принуждает к рассказу и допрашивает граждан Москвы. Допрашивает о том, что случилось в варьете, в квартире 50 дома 302-бис по Большой Садовой и далее по списку.

«Исчезновение». По произведениям А. Монастырского.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Арсений Бехтерев, художник Анвар Гумаров.

«Исчезновение», «Появление», «Воспроизведение», «Разделение» — только несколько из названий большой серии акций «Поездки за город» группы Андрея Монастырского «Коллективные действия», которые он с группой концептуалистов-единомышленников проводил с 1976 по 1988 год. В том же 1976 году Монастырский написал цикл «Поэтический мир», ставший текстуальным материалом спектакля Арсения Бехтерева.

Вышел № 123. Он, как обычно бывает с первым номером года, — «процессуальный» и актерский. В этот раз — не портреты, а роли и вводы… Широко взят музыкальный театр и композиторское творчество. Возродилось «Ху о Ху» — художник о художнике. Читайте. А главное, помогайте. У журнала почти не осталось средств к существованию, он живет только донатами, подпиской, участием… Все в ваших руках, читатели и коллеги. Мы, конечно, работаем над следующим номером, но средств на него реально нет. Пришлось сократить тираж и этого (типография подорожала на 20%). Так что у него есть все шансы стать библиографической редкостью. Потропитесь купить, выписать…

Рассуждения о театральном процессе вы найдете внутри № 123, а здесь мы только объявляем: он вышел.

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам

Маша Игнатова. Как-то слово «юбилей» с ней не вяжется. Молодая, умная, тонкая, ироничная, с абсолютным чувством юмора, идеальным вкусом, современная, в смысле — со временем совпадающая, вибрирующая, настоящий высочайшего уровня профессионал.