Иммерсивный спектакль «Температура плавления».
Мемориально-литературный музей им. А. П. Бондина (Нижнетагильский музей-заповедник «Горнозаводской Урал»), Новый Молодежный театр (Нижний Тагил) в рамках междисциплинарного проекта «МузейТеатр».
Режиссер Борис Павлович, драматург Элина Петрова, художник Катерина Андреева.

В Нижнем Тагиле прошла четвертая премьера междисциплинарного проекта «МузейТеатр», который проходит при поддержке Фонда Потанина в рамках благотворительной программы «Музей без границ». Продюсирует этот масштабный проект команда «Арт Практики», а куратор проекта Илья Кухаренко. Особенность его в том, что основным участником становится музей конкретного города. Иногда это музей, связанный с «гением места», как было, например, в Тамбове (первый русский космист Чижевский), в Великом Новгороде (король русского фарфора Кузнецов). Или толчком к созданию спектакля может быть какой-то важный экспонат, как это случилось в Нижневартовске (знаменитый русский фотограф Дмитриев).

«Дом, который покинул Лев».
Совместный проект независимого театра «Пух и Прах», Музея-усадьбы «Ясная Поляна» и Международного фонда «Наследие Л. Н. Толстого».
Режиссеры Этель Иошпа, Алена Смирницкая.

Спектакль «Дом, который покинул Лев» — это фантазийная реконструкция последнего путешествия Льва Толстого. Театр художника, променад — таковы жанры, которые заявляют создатели спектакля, хотя больше всего он походит на сайт-специфик: именно место играет в «Доме...» определяющую роль.

«Легенда обо мне. Есенин». А. Пантыкин.
Рязанский музыкальный театр.
Режиссер Анастасия Русанова, дирижер Сергей Кисс, сценограф Иван Мальгин.

Поэт в России — больше, чем поэт: он еще и персонаж музыкального театра. Например, в 2023 году, когда отмечалось 130-летие Владимира Маяковского, в Театре на Малой Ордынке (тогда еще Театре Луны) появился «городской мюзикл» с его фамилией в заглавии, а в Ленкоме Марка Захарова — соответствующая «музыкальная драма» Алексея Франдетти. В 2024-м композитор Евгений Загот создал для Ростовского музыкального театра мюзикл-байопик «Есенин» со стихами своего отца Михаила Загота и либретто Анастасии Букреевой. Годом спустя этот материал был поставлен в санкт-петербургском Музыкальном театре имени Ф. И. Шаляпина и получил десять номинаций на премию «Музыкальное сердце театра»-2026. На родине Сергея Есенина решили дождаться 130-летия прославленного земляка: мюзикл «Легенда обо мне. Есенин» вышел в Рязанском музыкальном театре в ноябре 2025-го, а в сентябре 2026-го приехал на гастроли в Москву в рамках XI Фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку».

В прошедшем сезоне в России были поставлены как минимум семь «Гамлетов», два из них — в Краснодаре: в Одном театре и в Молодежном. Две эти постановки объединяет характерная общая черта: слабость и бессилие мальчишки-Гамлета перед мощным и харизматичным Клавдием. А финальная дуэль и там, и там превращается в хаотическую пляску смерти.

О XIII Международном фестивале театров кукол «Петрушка Великий» в Екатеринбурге

Я вышла в темноту улицы из теплого, светлого, многолюдного театра — многолюдного в смысле множества выразительных, осмысленных человеческих лиц, — шла, по памяти пинала желтые, но в темноте непонятного цвета листья и думала, как удержать и собрать в текст то, что уже начинает ускользать. Память такая вещь, которая точно работает на короткие дистанции, а на длинных имеет свойство самовольно изменять все, с чем имеет дело. Пять дней фестиваля. Одиннадцать увиденных спектаклей (из пятнадцати, бывших в программе), из них ни одного провального, несколько отличных и два близких к шедевру — неплохое процентное соотношение, как мне кажется. И я подумала: да и ладно, буду писать о тех впечатлениях, которые остались со мной. А за обобщения пусть отвечает жюри.

«Сирано де Бержерак». Э. Ростан.
Театральный проект «Сторож» при поддержке продюсерского объединения «Комната Света» на Площадке «Пароход».
Режиссер Илья Зайцев.

В этом спектакле всем примерно по 20 лет. Выпускник курса Юрия Бутусова Илья Зайцев поставил «Сирано де Бержерака» со студентами мастерской А. Козлова. Но ничего студенческого в спектакле нет: практически все артисты значительно моложе своих героев — но почему-то кажется, что это решение, а не условие игры. Это «Сирано...» поколения 2000-х, который местами звучит почти как «Ромео и Джульетта».

«Магда». М. Ардитти.
Московский еврейский театр «Шалом».
Режиссер Евгений Корняг, художник Татьяна Нерсисян, композитор Екатерина Аверкова, художник по свету Николай Сурков.

«Медея 1945» — один из вариантов названия пьесы Майкла Ардитти. Евгений Корняг взял этот текст, тяжеловесный, спрессовывающий политические вопросы с религиозными, и сделал из него почти трагедию, около-трагедию, по-своему обозначив жанр как «колыбельную, переходящую в хоррор». Из пьесы он убрал большие диалоги о вере, оставил персонажам только земную изуродованную мораль, а духовный пласт целиком отдал Хору.

«Костюмер». Р. Харвуд.
Театр на Васильевском.
Режиссер Галина Зальцман, художник-постановщик Семен Пастух.

Когда современная драматургия фактически запрещена, иностранная в основном нежелательна, а русская классика тотально опасна, — в афишах появляется стилизованная советская драматургия и хорошо сделанная пьеса прошлых лет...

О VI театральном фестивале «Сенокос» в Суздале

Шестой «Сенокос» выдался дождливым и холодным. Привычная августовская жара отступила на время проведения фестиваля. А для спектаклей на открытом воздухе похолодание оказалось более чем заметно. Тема погоды стала неотъемлемой частью фестивальных диалогов. А темой «Сенокоса»-2026 стал сам диалог — «диалог как действие».

«Табор уходит в небо». По рассказам М. Горького.
Татарский театр кукол «Экият».
Режиссер Ильгиз Зайниев, художник Сергей Рябинин.

Название спектакля сбивает с толку. «Табор уходит в небо» поставлен не по сценарию Эмиля Лотяну, а по его первоисточнику — рассказам Максима Горького. Это в первую очередь «Макар Чудра» и немного «Старуха Изергиль». Именно поэтому работа была создана при поддержке Фестиваля искусств «Горький + Казань 2026».

Боже, целых 60... Моему студенту, младшему коллеге, с которым 10 лет мы делали сперва «Представление», потом «Петербургский театральный журнал». Именно ему, Лёне, посвящен наш блог — ежедневная летопись театра, о которой мечтал Л. В. Попов, каждый день ходивший в театр: смотрел и пересматривал бесконечно («Марина Юрьевна, вы что, не в курсе, что спектакли меняются?»), знал, любил... Он завел в «ПТЖ» хронику под названием «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там...), при нем расцвел театральный сегмент «Вечерки»...

Он прожил только 33 года.

О Фестивале искусств «Горький + Москва»

Фестиваль искусств «Горький +» (проходит при официальной поддержке Департамента культуры города Москвы) — ежегодный масштабный культурный проект, посвященный жизни, творчеству и наследию писателя Максима Горького. В последние августовские дни он прошел в столице в пятый раз. Фестиваль объединяет театр, музыку, литературу, кино, просветительские программы и современные художественные практики. Главной его задачей является переосмысление наследия Максима Горького, его творческих связей с другими великими авторами: Л. Толстым, М. Булгаковым, Н. Гоголем, У. Шекспиром.

«Сын Тенгри».
Монгольский государственный академический театр драмы в рамках XVII Международного театрального фестиваля «Александринский».
Режиссер-постановщик Наранбаатар Намнан, драматург Цогнэмэх Битогтох, сценограф и художник по костюмам Ганхуяг Тудэвдорж.

Исторический спектакль о великом правителе довольно легко превратить в музейную реконструкцию: восстановить красивые костюмы и оружие, показать ритуалы, спеть, станцевать и рассказать зрителю, как много веков назад суровые сильные правители создали государство. «Сын Тенгри» Наранбаатара Намнана и драматурга Цогнэмэха Битогтоха на первый взгляд устроен именно так. В его основе лежит сюжет о Модуне, шаньюе Хунну, правителе III–II веков до нашей эры, о котором писал китайский историк Сыма Цянь; новая редакция спектакля, созданная в 2024 году, опирается на современные археологические исследования культуры хунну, благодаря которым сценография, костюмы и бытовые детали стали гораздо точнее, чем в первой версии 2011 года. Однако археологическая достоверность интересует авторов не сама по себе — древняя история оказывается удобной формой для разговора о том, кому принадлежит земля, где заканчиваются права руководителя, почему государство оказывается важнее семьи и что вообще делает человека достойным власти.

О IV Фестивале современного танца «Танец без ума от себя и от любви» в Санкт-Петербурге

Фестиваль «Танец без ума от себя и от любви» возник в 2023 году из летних лабораторий студии перформативных искусств «Сдвиг». «Самоорганизованный НИИ танца», как позиционируют студию ее кураторы Антон Вдовиченко, Анна Кравченко, Камиль Мустафаев и Мария Шешукова, за годы своей деятельности вырос от камерного независимого пространства до одного из важнейших центров развития современного танца не только в Петербурге, но и в России. Здесь смотрят на танец как на органичную часть современной культуры и городской жизни. В этом смысле фестиваль становится прекрасной возможностью выйти за герметичные рамки танцевального сообщества и быть открытым самой разной аудитории.

О режиссерской лаборатории «Обэриуты» в Новокузнецком драматическом театре

В Новокузнецком драматическом театре прошла десятая лаборатория по русской литературе под руководством театрального критика Александра Вислова. В этом году она стала частью Международного фестиваля индустриального искусства «ОКНА: Культурный код» и была посвящена творчеству поэтов и писателей, создавших «Объединение реального искусства» (ОБЭРИУ). Лаборатория стала вызовом привычному искусству и привычному восприятию. Она позволила режиссерам и исполнителям поработать с материалом, который появляется чаще на независимых площадках Петербурга, нежели в крупных региональных театрах, и обнаружить в нем практически неисчерпаемые возможности для фантазирования и поиска смыслов, которые сто лет спустя не перестают быть точно звучащими, пронизывающими, задевающими за живое.

О IV режиссерской лаборатории в Казанском ТЮЗе

Лаборатория прошла накануне возвращения в родное здание на улице Островского. Ремонт завершен, обновленный театр выглядит оснащенным и уютным, появилась Малая сцена, а скитания ТЮЗа по чужим площадкам завершаются. Но по случаю августовской лаборатории постановили еще немного поскитаться: эскизы показали в Доме Актера и Музее Толстого. Собственно, Льву Николаевичу лаборатория и была посвящена. В 2028 году ожидается 200-летие со дня его рождения, и театральная Россия загодя принялась готовиться к светлому праздничку.

«Витя-Мурзилка». Н. Коляда.
Коляда-Театр (Екатеринбург).
Режиссер Олег Ягодин, режиссер и художник-постановщик Иван Федчишин.

Знаете ли вы, что одна из окраин Екатеринбурга, дальше которой только леса и топи, и куда можно добраться на трамвае № 11 прямо через местное болотце с вербой и камышом, по неизвестной причине зовется в народе Куба? Так вот, там, на Кубе, на выселках, растут искусственные пальмы. Я сама прошлой весной своими глазами видела. Кругом были ручьи и талый снег, а посреди снега двухэтажные дома с гаражами и вокруг гаражей — изумрудные пальмы. В спектакле Олега Ягодина и Ивана Федчишина за красоту отвечают искусственные цветы, не пальмы, но они из того же разряда. От огромного сада с гнездами грачей, который был в пьесе, осталось только это — пластиковые горшки с цветами — пластмассовый образ рая.

Завтра в нашем блоге выйдет рецензия на спектакль «Витя-Мурзилка», который сыграют сегодня вечером в Коляда-Театре в честь 50-летия Олега Ягодина. Эту пьесу в 2023-м написал для него Николай Коляда... Сейчас сам Олег вместе с Иваном Федчишиным поставил спектакль.

В ближайшем номере (конец сентября) вы прочтете большой разговор Олега Ягодина и Марины Дмитревской.

А сегодня — день рождения выдающегося, редкого российского актера, о чем, собственно, все знают, а кто не знает — прочтите. И представьте его бледного Момо, белоглазое чудище — Хлестакова, Ричарда — змею...

Сегодня — только поздравления! Читать поздравления худруку Коляда-Театра можно, включив альбом легендарной «Курары»...

5 сентября отмечает 90-летие режиссер Ленинградского/Петербургского телевидения Татьяна Васильева

Татьяна Георгиевна Васильева — режиссер телевидения, постановщик художественных программ и драматических телеспектаклей. Родилась в 1936 году в Ленинграде. Окончила филологический факультет Ленинградского университета. На Ленинградском ТВ с 1962 года. В качестве ассистента режиссера участвовала в постановках ведущих мастеров Литдрамы — Давида Карасика, Александра Белинского, Ивана Рассомахина, Льва Цуцульковского, Юрия Маляцкого и др. С 1972 как режиссер делала документальный цикл «Сокровища Эрмитажа», выходивший два раза в месяц в течение многих лет. В 1990-е годы выпускала еженедельный цикл исторических передач «Храм». Поставила три драматических телеспектакля: «Пять романсов в старом доме» по пьесе Владимира Арро (1985), «Антигона» (1990) и «Томас Бекет» (1992) по пьесам Жана Ануя. В ее игровых и документальных постановках участвовали актеры разных поколений — от Елены Юнгер и Федора Никитина до Сергея Реммеха и Александра Лыкова.

О десятой режиссерской лаборатории «Живая классика» в Коми-Пермяцком национальном драматическом театре

Алена Ходыкова — Алисе Фельдблюм

Алиса, привет! Поделимся нашими пермскими впечатлениями? Этот разговор — о режиссерской лаборатории «Живая классика», которая в десятый раз прошла в Коми-Пермяцком национальном театре им. М. А. Горького в Кудымкаре. Темой лаборатории в этом году была «европейская комедия»: приглашенным режиссерам вместе с труппой кудымкарского театра предлагали поработать с пьесами четырех драматургов-классиков — Карло Гоцци, Карло Гольдони, Жан-Батиста Мольера, Лопе де Веги. В итоге были представлены такие эскизы: «Турандот» Гоцци режиссера Анастасии Лаптинской из Могилева, «Мизантроп» Мольера режиссера Сергея Молокова из Москвы, «Валенсианские безумцы» Лопе де Веги режиссера Н. из Москвы, «В гостях у дяди Гриши» по пьесе «Кофейная» Гольдони режиссера Павла Никитенко из Петербурга.