«Мария Стюарт». Ф. Шиллер.
Театр МТЮЗ.
Режиссер Петр Шерешевский, художник Надежда Лопардина.

История одного убийства — подзаголовок спектакля Петра Шерешевского в МТЮЗе сразу определяет его концепцию. Тут не будет противостояния двух королев, соперничества двух женщин, равновеликих для истории. Будет палач и его жертва, тиран и бесправная узница, абсолютная власть и «шотландский пациент», который ей чем-то очень мешает.

Программа одноактных балетов.
Большой театр.
«Made in Bolshoi». А. Королев.
«Времена года». А. Глазунов.
«Танцемания». Ю. Красавин.

Большой театр подвел итог сезона 2021/2022 в полном смысле многострадальной премьерой. Программа одноактных балетов должна была увидеть свет 26 марта 2020 года. 17 марта московские театры прекратили работу из-за угрозы распространения COVID-19. Постановки встали на паузу. Их переносили на декабрь 2020 и май 2021-го, потом отложили еще на год. Можно сказать, то, что «Made in Bolshoi/Времена года/Танцемания» вышли сейчас, — небольшое чудо. Еще большее чудо, что при таких сроках вечер — скорее удача Большого. Одноактовки пережили многое, включая значительное изменение контекста и отъезд части солистов театра, и остались точными с хореографической и человеческой точки зрения.

В архиве появился № 106. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Ассоциация театральных критиков выражает серьезную обеспокоенность в связи с разрушительной кадровой политикой в области культуры в Хабаровском крае. В конце 2020 года на должность министра культуры края был назначен Ермошкин Юрий Иванович. За полтора года пребывания Юрия Ермошкина на этом посту 9 из 15 подведомственных минкульту Хабаровского края учреждений сменили директоров. Были уволены руководители Краевого Театра кукол, Краевого научно-образовательного творческого объединения культуры (КНОТОК), Краевого Парка культуры и отдыха им. Муравьева-Амурского, Приамурского зоосада им. Сысоева, Краевой специализированной библиотеки для слепых, Краевого академического музыкального театра, Краевого Дворца культуры и спорта «Русь», Хабаровской Краевой филармонии.

«Я с тобой».
Большой театр кукол.
Режиссер Екатерина Ложкина-Белевич, художник Марина Завьялова.

Крошечный спектакль «Я с тобой» идет на камерной сцене БТК всего 30 минут. Практически бессловесный, он успевает рассказать историю о том, как легко обрести и потерять дружбу. Два главных героя — Белка и Медведь сделаны будто из вяленой шерсти, ощутимо мягкие, теплые, лишены антропоморфных черт, такие настоящие, не с преувеличенными глазами или для пущей выразительности головами или частями тела. Они узнаваемые, реальные и только чуть-чуть кукольные.

30 и 31 июля состоялись последние в России спектакли Инженерного театра АХЕ

«ПОРОХУ PEACE ДА! AKHE NOT DEAD!» — плакат с таким текстом появился на обложках соцсетей Инженерного театра АХЕ наутро после показа последнего спектакля. Терпеть не могу суеверное театральное слово «крайний», да оно здесь и не к месту. 30 и 31 июля на юбилейном X Фестивале уличных театров «Елагин парк» ахейцы сыграли два спектакля «FAUST. LABOR» — это были их последние показы в России. Еще одна базовая потеря для нашего театра и редчайшее, теперь уже окончательное приобретение для мирового, где АХЕ, несомненно, продолжится.

Не так давно в публикации «Назад, в застой» мы писали о массовых кадровых перестановках, а, по сути, о «зачистке» в московских театрах. Пример Москвы всегда заразителен. Сегодня «загорелся» Дальний Восток. Не продлен договор с одним из лучших театральных директоров — Анной Якуниной (Хабаровский ТЮЗ), уволен и директор Хабаровской филармонии Александр Емельянов.

К губернатору Хабаровского края обратился Александр Калягин.

«О природе». А. Наджаров.
«Нет никого справедливей смерти». А. Хинастера.
МАМТ им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
Хореографы: Владимир Варнава, Максим Севагин, сценография: Павел Семченко, Анастасия Нефёдова.

Что будет, если таки выйти из зоны комфорта, а потом туда вернуться? Как выглядит игра со смертью и что произойдет, если нарушить ее условия? Владимир Варнава и Максим Севагин поразмышляли танцем на эти темы. Получилось неоднозначно, но занимательно.

«Тартюф». Ж.-Б. Мольер.
Самарский академический театр им. М. Горького
Режиссер Александр Кузин, художник Кирилл Данилов.

В великих пьесах мира часто есть вопрос, ответ на который сразу всё решает. Уж во всяком случае, в ответе на него находится сценическое решение спектакля. Так говорил мне мой друг — режиссер. Он очень хотел поставить гоголевского «Ревизора», но не мог объяснить, почему все эти сверхопытные, прожженные чиновники приняли за ревизора «фитюльку». Ну, правда же, ответьте, почему Гамлет не казнит Клавдия сразу же, а мучается весь спектакль, убивая по дороге одного за другим разных людей, ни в чем перед ним не виноватых? Почему Корделия отказывается рассказать отцу о своей любви и тем самым развязывает междуусобную войну в стране? Почему Оргон так верит прохвосту Тартюфу, не слушая никого? И, наконец, почему Оргон так долго не вылезает из-под стола, почти доводя ситуацию до грехопадения своей жены? Анатолий Васильевич Эфрос устроил из этой ситуации замечательный цирковой трюк. Когда Тартюф в поисках шпионов сносит стол, под которым (мы это видели) прятался Оргон, там никого не оказывается. Потом Оргон (Александр Калягин) все-таки вылезает из-под этого стола.

Татьяна Москвина, Таня Москвина, ушедшая неимоверно рано, всего в 63, была огромной частью физиологии Петербурга. Она, сама критик, писатель-беллетрист, журналист-публицист, драматург, написавший о себе достаточно много, но изнутри, — несомненно, могла бы стать героиней толстого психологического романа. Ее жизнь была — из тех отечественных историй, что она так любила и знала, тут нужны Толстой с Достоевским, и не они ли продиктовали ей многое из того, что она воплотила сама? Ее нрав был — из серии «широк человек, обузить надо». Ее плодотворная жизнь и изгибы пути — вполне национальная история (национальное всегда интересовало Таню, и однажды мы с нею даже публично переписывались об этом, вот ее «Письмо Марине о сущности национального»).

Мы сейчас нарушаем все свои публикаторские правила. Обычно тексты попадают в сеть не раньше, чем продан тираж, а номер 108 только-только вышел. Но иногда бывает необходимость познакомить широкий круг читателей с публикацией как можно скорее. Особенно в наше время, когда темы «прокисают» назавтра и погибают под обвалами истории. Вероятно, и номер 108, придумавывшийся в марте-апреле и частично посвященный теме страха в искусстве, уже устаревает... Или нет? Тем более хочется вынуть из раздела головной материал — интервью с Александром Асмоловым и пустить его в люди...

А номер в целом — покупайте, заказывайте. Мы с вами.

О XIV Международном фестивале театров финно-угорских народов «Майатул» в Республике Марий Эл

Ровно тридцать лет назад на театральной карте России появился уникальный фестиваль, позже, в 1997 году получивший название «Майатул». Его имя расшифровывается как «огонь, оберегаемый в очаге», проще — «семейный очаг». Этот фестиваль и правда с семейным характером: он объединяет национальные театры финно-угорской языковой группы. «Тул» — общефинноугорский корень, означающий «огонь». Мощный символ, который можно трактовать в разных вариациях, здесь имеет доброе значение — не опасность (пожар), а тепло, дарующее жизнь.

О режиссерской лаборатории в Ульяновском драматическом театре

Режиссерская лаборатория под руководством Олега Лоевского прошла в Ульяновском драматическом театре им. Гончарова в конце июня. Прошла, несмотря на сложные обстоятельства, которые помешали ее проведению в апреле. Чего это стоило директору театра Наталье Никоноровой и главному режиссеру Владимиру Золотарю, не буду описывать. Но они победили! На лаборатории не была заявлена определенная тема. Четыре режиссера поставили то, что сами выбрали из рекомендованного театром списка пьес. Поэтому эскизы были разными по темам и периодам. Была русская классика: Толстой и Андреев, был Беккет, была и современная пьеса Валерия Шергина.

«Бальжан-хатан». С. Жалцанова-Дмитриева.
Бурятский театр оперы и балета.
Дирижер Владимир Рылов, режиссер Олег Юмов.

«Зачем нам театр, в котором нет бурятских опер и балетов»?! Такую претензию несколько лет назад предъявили власти оперному театру. С того момента театр ретиво генерирует то лабораторию хореографических эскизов «Бурятские легенды и сказки», то лабораторию оперных режиссеров «Байкал-опера», где прикидывали, как будут смотреться Виолетта и Альфред (или Кармен и Хосе) на фоне юрты, то конкурсы для либреттистов и композиторов на создание новых национальных опер и балетов. Таким образом Оперный, как и вся культура и искусство республики, живет в стихийно-интуитивном, «датско»-проектном режиме, и также, как и вся отрасль, видит смысл творческих задач, исключительно в том, чтобы создавать project statement — художественное заявление, творческий манифест, и, чтобы непременно все было «впервые». Качества этих project statements, разумеется, такие, какие доступны пониманию и их создателей, и руководителей создателей.

«Урожай». П. Пряжко.
Театр на Васильевском.
Режиссер Руслан Нанава, художник-сценограф Николай Слободяник.

Если непрофессиональный, то есть не работающий в театральной сфере зритель идет на премьеру по пьесе Павла Пряжко, он почти наверняка оказывается в некоторой сложной ситуации: то ли все же провести собственное исследование и узнать, что это за автор такой, как и о чем он пишет, то ли довериться титулам — лауреат «Золотой маски», хэдлайнер «новой драмы», один из лидеров современной русскоязычной драматургии. Можно и так, и так, но во втором случае риск остаться неудовлетворенным и/или не до конца понявшим содержание, увеличивается. Более того, в случае с «Урожаем» — премьерой, выпущенной новым главным режиссером театра на Васильевском Русланом Нанавой, — есть еще и риск почувствовать себя практически героем пьесы, и вряд ли это будет очень приятное переживание.

«Синяя Борода».
Рязанский областной театр кукол.
Режиссер Анна Коонен, художник Александра Громова.

В спектакле «Синяя Борода» нет мужчины с бородой. Есть женщины с бородой. Режиссер Анна Коонен соединяет эстетику балагана и актуального театра кукол, в котором есть место современной хореографии, физическому театру и объектам. Это ее дипломная работа на курсе Бориса Константинова и Виктора Антонова в ГИТИСе, но не дебют. За время обучения она успела поставить несколько спектаклей, один из которых — «Кукушка» в Бурятском театре кукол «Ульгер» — участвовал в нескольких заметных фестивалях.

Не время театра.
Не время эстетической рефлексии.
Не время текста.

Так писала я три месяца назад в предыдущем номере.

Мы не были уверены, что продолжим наше дело, весна целиком ушла в стресс и сомнения. Конечно, ежедневно выходили материалы в блоге (мы ж Пимены-летописцы), но номер рождался трудно, атрофия профессиональных мышц длилась долго.

И вдруг оказалось:

Время театра.
Время текста.

Время этической рефлексии, на которую театр способен более всякого другого искусства. За эти месяцы мы увидели, как воздушными путями театр передает зрителям необходимое, экзистенциальное, важное, как разгорячены переполненные залы, как возникают новые смыслы в старых спектаклях, как новые постановки становятся точками метафизической эмиграции в мир человеческого, столь необходимой сейчас. В нашей беседе с выдающимся психологом Александром Григорьевичем Асмоловым мы говорим о возросшей и уникальной роли театра в такие времена, какие мы переживаем последние четыре месяца. И рецензии, которые сформировали раздел «Процесс», писались с удовольствием и по вдохновению, и каждый раз находилась тема, созвучная дню, и, отражая театр, мы отражаем себя, а отражая себя — отражаем театр, поскольку мы — его зрители и участники.

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам

«Ричард III». У. Шекспир.
Актюбинский областной театр драмы им. Т. Ахтанова.
Режиссер Мейрам Хабибуллин, художник Айзат Айжакирова.

Придворные с интересом наблюдают, как старый и немощный король Эдуард IV (Кенес Кемалбаев) пытается взобраться на трон, представляющий собой телегу, установленную посередине сцены. Король сначала пробует затащить одну ногу, потом вторую, но и та, и другая, не слушаясь, предательски сползают вниз. Придворные смеются. Король совсем изнемог и устал: от его усилий с седой головы сползает корона и падает на землю. Придворные, опережая друг друга, бросаются за покатившейся неладной короной и, стараясь перехватить ее, спотыкаясь, падают один на другого. В динамиках мы слышим тяжелое дыхание короля. Он не в силах произнести речь. Не помнит. Также не помнит, что посадил в Тауэр своего брата Георга, герцога Кларенса (Аслан Толентай), труп которого давно уж лежит непогребенным тут же, рядом с телегой. Узнав и осознав, что тот был убит по его приказу, король вдруг начинает все понимать. Так актер Кенес Кемалбаев в крошечном эпизоде смог передать всю бурю душевных эмоций больного человека, который вдруг в одночасье прозревает. Подобно Лиру, он проходит путь от духовной слепоты к откровению: вот в его болезненном сознании что-то зашевелилось, прояснилось, и он с болью обретает себя. Но это обретение оказывается для него смертельным.

О режиссерской лаборатории «Современная пьеса» в Театре им. Ленсовета

В конце июня в Театре им. Ленсовета прошла режиссерская лаборатория «Современная пьеса» (куратор Евгения Богинская). В ее рамках показали пять работ. Я буду непоследовательной и начну с конца, поскольку последний эскиз, по моему мнению, по праву занял почетное место вишенки на торте.

Этим эскизом стала «Ловушка для птиц» драматурга Константина Стешика, которую поставил режиссер Константин Соя.

На сцене выстроен помост, на котором, как на телеге, играют артисты (художник Валентина Спевак). Он весь засыпан мелким пачкающимся щебнем. Коридор трактовки этого материала довольно широк, тут каждый может вдоволь поупражняться в разгадывании метафоры.

О юбилейном «Маршруте Старухи» 2022 года

Кажется, что юбилейный, десятый, «Маршрут Старухи» не случайно выпал на страшный 2022 год. Как никогда судьба Даниила Хармса и эпоха, в которой он жил, коррелируются с происходящим сегодня. Жизнь писателя, выпавшая в том числе и на мрачные 1930-е годы, эхом раскатилась в жаркий солнечный день над кварталом на улице Маяковского.

На протяжении нескольких лет каждый «Маршрут Старухи» был посвящен определенной магистральной теме. В этом году механизм несколько отличался от привычного: десятый по счету спектакль стал своего рода музеем проекта.