«Альмар. Красавица и чудовище». А. Гельман.
«Наш театр».
Режиссер Лев Стукалов, ассистенты по сценографии Марина Еремейчева и Марк Борнштейн, музыка Чарли Чаплина, Дюка Эллингтона и Филиппа Гласса.

В «Нашем театре» премьера. Накануне своего 90-летнего юбилея Александр Гельман увидел две премьеры по своей новой пьесе. Про московскую постановку с Ксенией Раппопорт и Алексеем Серебряковым сказать ничего не можем — кроме того, что лукавые одежды броского драматургического дуэта про гения физики Альберта Эйнштейна и его бедовую пассию, русскую шпионку Маргариту должны прийтись впору многим артистам и многим антрепризам.

«Авиатор». Е. Водолазкин.
Татарский театр кукол «Экият» (Казань).
Режиссер и автор инсценировки Ильгиз Зайниев, художник Сергей Рябинин.

На XIX Международном фестивале театров кукол «Рязанские смотрины» Татарский театр кукол «Экият» показал недавнюю премьеру — долгожданного «Авиатора». Худрук театра Ильгиз Зайниев несколько лет мечтал поставить роман Евгения Водолазкина, давно придумав художественное решение — сделать куклу главного героя изо льда. Спектакль получился очень нежный и бережный — к тексту, истории и героям, — и, несмотря на годы ожидания, своевременный.

«Здесь дом стоял».
Российский академический молодежный театр.
Режиссер Марина Брусникина, художник Ирина Корина.

11 сентября 2023 года состоялась премьера «Здесь дом стоял» — первая постановка Марины Брусникиной в качестве главного режиссера РАМТа. Документальный спектакль, вдохновленный идеей актера Виктора Панченко, ставшего креативным продюсером проекта, собран из воспоминаний актеров-старожилов театра.

Несмотря на то что о назначении Брусникиной главным режиссером было объявлено лишь на сборе труппы перед новым сезоном, она давно и плодотворно работает в стенах Молодежного театра. Впервые Брусникина пришла в театр в 2013 году, выпустив камерный лирический спектакль «Лада, или Радость» по прозе Тимура Кибирова. А в 2021-м во внутреннем театральном дворике-колодце вышел ее уличный променадный спектакль «Дни Савелия» по роману Григория Служителя о судьбе московского кота, оказавшегося на улице.

«Чайка». Саундрама по мотивам пьесы А. П. Чехова.
Новая сцена Александринского театра.
Режиссер Елена Павлова.

«Чайка» — уже второй опыт работы Елены Павловой с Чеховым на сцене Александринского театра. Вновь был выбран жанр, режиссеру интересный и драматургу неблизкий, — саундрама. И если Тимофей Кулябин в «Трех сестрах» «Красного факела» исключает любое звучащее слово, делая героев глухонемыми, то Елена Павлова слово Чехова заменяет музыкальной попсой разных лет.

Девять дней назад ушел из жизни Николай Михайлович Шейко, режиссер, заведующий литературной частью МХТ им. Чехова. Один из самых плодотворных, творчески насыщенных периодов его жизни был связан с Александринским театром (театром драмы им. Пушкина), где он работал в 1973–1982 гг. Сегодня мы публикуем воспоминания артистов, которым в те годы посчастливилось работать с Н. М. Шейко на александринской сцене.

Также нам кажется необходимым напомнить читателям о тексте «Человек на букву „К“», который в 1999 году был опубликован в № 17 «Петербургского театрального журнала». О Николае Шейко тогда вдохновенно написал выдающийся артист Виктор Гвоздицкий.

Выставка «Клин Новикова. Новая Академия Изящных Искусств» в Инженерном замке Русского музея

В 65-летие Тимура Петровича Новикова сложно поверить. Умерший в 2002 году в возрасте 43 лет, он стал настолько мифологизированной персоной, отвоевал такую нишу в истории отечественного искусства, что кажется — лет ему должно быть 100 минимум. Для Русского музея, открывшего к этой дате выставку «Клин Новикова» в Инженерном замке, это «очень свой» художник, с этой цитаделью его жизнь тесно переплетена. Еще школьником Новиков посещал здешний клуб юных искусствоведов, позже работал оператором теплоцентра, электриком. Потом, будучи звездой андеграунда, стал здесь выставляться, и с тех пор Русский музей провел немало выставок Новикова (не говоря о коллективных выставках с его участием), включая как юбилейную прижизненную ретроспективу, так и мемориальную экспозицию, открывшуюся сразу после его смерти.

«Хиросима». Дж. Херси.
Пространство «Внутри».
Режиссер Александр Плотников, художник Константин Соловьев.

В пространстве «Внутри» — убежище независимых театров возле ж/д ветки Москва — Петушки — появилась «Хиросима». Это первый спектакль компании «Дочери СОСО», поставленный не Женей Беркович, а другим режиссером — Александром Плотниковым. Но если по стилю он кардинально отличается от предыдущих работ театра, то по гуманистическому содержанию — уверенно их продолжает.

О фестивале-лаборатории «Берлин/23» в Шарыпово

«Берлин/23» — так называется фестиваль-лаборатория драматических театров Красноярского края. Она прошла в городе Шарыпово в последнюю декаду августа и была посвящена на сей раз классической русской литературе. Начало было положено еще в 2012 году — тогда лаборатория называлась «Камерата плюс». Куратором и руководителем ее стал Павел Руднев, театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова и ректора по специальным проектам Школы-студии МХАТ.

Потери множатся, одна за другой, навсегда исчезает то время, которое сейчас — точно кажется лучшим. Скоропостижно ушел из жизни выдающийся дирижер Евгений Бражник (25 февраля 1945 — 10 сентября 2023), народный артист России (2000), лауреат Государственной премии СССР (1987), лауреат Национальной премии «Золотая Маска» (2012)... Масштабная личность, талантливый музыкант, по-настоящему сильный лидер, и... сложная судьба, в которой были невероятной высоты художественные взлеты, были и непростые обстоятельства. Много лет (1982–2006) он был главным дирижером Екатеринбургского театра оперы и балета, потом была утрата своего театра, переезд в Москву, сотрудничество с «Геликоном», Московским музыкальным театром и Детским театром им. Н. И. Сац...

«Нюрнбергские мейстерзингеры». Р. Вагнер.
Мариинский театр.
Режиссер Константин Балакин, сценограф Елена Вершинина, дирижер Валерий Гергиев.

Валерий Гергиев, похоже, завершил свою Вагнериану: десять зрелых полотен знаменитого оперного реформатора идут на сцене Мариинского. Заключительным аккордом стали «Нюрнбергские мейстерзингеры» — последняя премьера сезона 2022–2023 и кода фестиваля «Звезды белых ночей».

«Платонов». А. П. Чехов.
Театр «Мастерская».
Режиссер Сергей Паньков, художник Татьяна Артамонова.

«Пьеса без названия» — она же «Безотцовщина» и «Платонов» — текст коварный. Не имея такой огромной постановочной истории, как четыре главные пьесы Чехова, она ничуть не меньше требует внятного режиссерского решения. Обилие подробностей и длинноты рассеивают внимание, а между тем «Пьеса без названия» — пролог ко всей чеховской драматургии, взятой общим планом: здесь есть и человек с надломом в душе, и образ прекрасной мечты, и любовь, которая не бывает взаимной, и легкая боль, и доктор, и смерть. При всех прекрасных ролях и огромном пространстве для актерской выразительности без четкого понимания, что и зачем происходит, из этого материала не выбраться.

«Остров сокровищ». По роману Р. Л. Стивенсона.
Тверской ТЮЗ.
Режиссер Вероника Вигг, художник-постановщик Павла Петрушова.

Честно признаться, после всех виденных спектаклей по роману Стивенсона «Остров сокровищ» трудно было ожидать чего-либо необычного и небанального. Постановки разной степени успешности московских и региональных театров все как одна были шумными, красочными и многонаселенными, с боями и кораблями, выстрелами и пушечными взрывами, прилежно иллюстрировали сюжетную канву романа, предназначенного для юных зрителей. Но Тверской ТЮЗ и режиссер Вероника Вигг смогли удивить не по-детски.

«Время и семья Конвей». Д. Б. Пристли.
Театр «Приют комедианта».
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

Время в пьесе Пристли, как известно, идет сперва вперед (первый акт — 1916-й, второй — 1936-й...), а потом, в третьем действии, возвращается назад — к той точке 1916-го, где остановилось в первом действии. Чеховские мотивы пьесы обострены «временной петлей», интригой, рациональным английским пером любителя «опасных поворотов» Пристли, который играет с категорией времени, с нашим знанием-незнанием его... Время не вернуть, всепожирающий Хронос уносит жизни, мечты и упования, тут одни потери. Разве что тот же Хронос с его аппетитами подбрасывает дровишки в творческую топку — и пережившая пару драматических десятилетий Кей Конвей вправду становится в результате писателем (все происходящее в пьесе — материя ее нового романа с возможными черновиками и помарками). Возникшая в прологе Кей так и говорит: придумала новую форму. И весь спектакль пишет, записывает, сочиняет...

Сейчас их почти не осталось, актрис, похожих на хрустальные нити, на вздрогнувшую птицу. Актрис с целомудренной женственной слабостью и несгибаемым характером одновременно.

Жизнь становится быстрей. Мы бежим вперед безоглядно, пропуская важное.

Счастье, когда есть мосты, тонкие, соединяющие времена, эпохи, театр тот и этот. Они так нужны, чтобы мы, бегущие, не расшибли лоб, остановились, восхитились и захотели вновь написать слово Театр с большой буквы.

Уважаемый Александр Александрович!

Современный танец России исторически находился в положении «падчерицы» нашей культуры. Период бурного развития современного танца в 20-х годах прошлого столетия открывал перспективы появлению оригинальной школы российского современного танца. Однако в 30-х годах было фактически запрещено развитие новых пластических форм, и более 70 лет современная хореография не имела возможностей развития. В начале 90-х годов изменения в стране вынесли на поверхность ярких и самобытных хореографов современного танца, таких как Евгений Панфилов, Татьяна Баганова, Александр Пепеляев, Николай Огрызков, Геннадий Абрамов, Ольга Пона и многих других, которые вернули нашей стране то, что было «снято с актуальной повестки дня», т. к. пластическое искусство в СССР системно было представлено исключительно в форме классического балета.

«Крум». Х. Левин.
Камерный театр Малыщицкого.
Режиссер Петр Шерешевский.

В спектакле «Крум» камерный зал театра Малыщицкого будто расширяется (сценограф Надежда Лопардина) — места для зрителей здесь вытянуты вдоль длинной стены, и сценическое пространство перед ними разделено пополам белой мансардной перегородкой с дверным проемом и окошечками. Две комнаты зеркальны, почти ничем не отличаются по убогости быта: и там, и там посреди комнаты пружинная кровать, столик, раковина. Два видеоэкрана вместо задней стены поделены на множество квадратов, в которых мы видим персонажей этой истории, и кажется, что перед тобой — стена дома с окнами во двор, и в каждом квадрате — своя жизнь, свой сюжет, своя маленькая драма или трагикомедия.

«Измена». Л. Зорин.
Свердловский государственный академический театр драмы.
Режиссер-постановщик Владимир Панков, художник-постановщик Максим Обрезков.

Вот думаю, может быть, вообще не стоит читать пьесы перед спектаклем? По крайней мере, на премьере Свердловской драмы завидовала подруге, которой только здесь и сейчас открывался сюжет «Измены» Леонида Зорина. Он написал пьесу в 1979 году, и, конечно, она абсолютное дитя своего времени, но главное здесь лежит не в парадигме современное/архаичное. Эта камерная, уютная фантасмагория расположилась в области, как сейчас говорят, структуры чувств. Впрочем, фантасмагория — реальность, быль — небылица, ирония — лирика, смех — нежность, измена — верность. Этими трепетными колебаниями, перетеканиями, неожиданными взаимопроникновениями покоряет комедия Зорина прежде всего. Ключевое слово — неожиданность. А когда прочел — лишен этой радости, смотришь в режиме ожидания, и... по-разному бывает.

«Король». У. Джордано.
Большой театр.
Режиссер Юрий Муравицкий, художник Петр Окунев, дирижер Антон Гришанин.

Опера Умберто Джордано «Король» появилась в планах Большого театра в середине сезона 2022/23, в декабре, когда театр объявил о корректировке списка премьер. «Король» относится к малоизвестным и редко исполняемым операм, которые Большой регулярно представляет на Камерной сцене. Она встает в ряд с такими раритетами, как идущие здесь «Фальстаф» Сальери, «Сервилия» Римского-Корсакова, «Три Пинто» Вебера-Малера. Поставить «Короля» Большой театр пригласил драматического режиссера Юрия Муравицкого, который дебютировал в оперном жанре.

«Мещане». М. Горький.
Театр «Красный факел» (Новосибирск) в рамках фестиваля «Горький в Парке Горького» (Москва).
Режиссер Семен Серзин.

Неожиданный для театрального критика летний опыт — увидеть театральный спектакль в парке, когда дневная жара наконец-то сменяется прохладой. Новосибирский «Красный факел» привез в Москву совсем свежую премьеру «Мещан» в постановке Семена Серзина на фестиваль «Горький в Парке Горького», в честь 155-летия первого и 95-летия второго. Будучи приуроченным к двойному юбилею, фестиваль-2023 превзошел по масштабам своего предшественника, фестиваль-2022: Горький «анфас и в профиль», Горький в жанрах концерта, спиритического сеанса, циркового шоу, аудиоспектакля-променада, квеста и прочая, и прочая — всего 150 мероприятий. Столько креатива бы да в мирное время...

«Август Хиросимы, пепел Нагасаки».
Центр современного искусства «Винзавод», ГАЦТК им. С. В. Образцова.
Автор идеи и режиссер Максим Кустов.

В программе IV Биеннале уличного искусства «Атмосфера» в одном из пространств «Винзавода» театр Образцова представил перформанс «Август Хиросимы, пепел Нагасаки». И эта коллаборация неожиданна только на первый взгляд. Сегодня кукольники органично обращаются к перформативным практикам.

Свой первый спектакль в технике японского уличного театра камисибай — «Журавль» — Максим Кустов и Екатерина Малетина выпустили год назад. Картинки в деревянной рамке на багажнике велосипеда стали особенно популярны в 1930–50-е годы. 6 и 9 августа 1945 года произошли атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Это и стало темой второго опыта кукольников, где один из ключевых приемов — театр плоских изображений.