Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • (НЕ) ВРЕМЯ СМЕЯТЬСЯ

    О Лаборатории игрового театра в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского

    Первая режиссерская лаборатория в Театре имени Маяковского (с момента прихода нового художественного руководителя Егора Перегудова) была посвящена игровому театру и творчеству Шекспира и Мольера. Для экспериментальной лабораторной формы намеренно выбрали комедийные тексты мировых классиков. Создатели и участники лаборатории задались вопросом: насколько уместно сегодня ставить комедии? И если есть такая необходимость, где тот художественный язык, который способен обнажить смешное и приблизить к нам тексты, далекие от современной реальности?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ФЕСТИВАЛЬ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»–2023. ИСТОРИЯ ОТ МАТВЕЯ

    Сегодня начинает свою работу Театральный фестиваль «Пять вечеров» имени Александра Володина. И откроется он в 19:00 на сцене Театра на Литейном спектаклем Олега Липовецкого «История от Матвея» в исполнении артистов Театра драмы Кузбасса. А пока вы раскупаете последние билеты, публикуем в блоге рецензию на этот спектакль Марины Дмитревской.

    Читать дальше
  • ВЫСТУПЛЕНИЕ ОПЯТЬ НЕ ЗАДАЛОСЬ

    «Все клоуны делают это».
    Театр «Организмы».
    Режиссеры Александр Бянкин и Владимир Антипов, художники Александр Брежнев, Антон Батанов и Мария Белоплотова.

    Творчество «Организмов» зиждется на слове — сложно представить их спектакли без авторского текста. В интервью «ПТЖ» (№ 109) Александр Бянкин и Владимир Антипов шутили, что следующий свой спектакль сделают без слов и музыки (мол, злоупотребляют выразительными средствами). «Щас будут деньги и силы — сделаем красиво», — сказал Антипов, а Бянкин добавил: «Без песен!» Шутка «Организмов» переросла в антиклоунаду (так авторы обозначили жанр) «Все клоуны делают это» — спектакль для маргинального хип-хоп-тандема Бянкина и Антипова антитипичный...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СОВЕСТЬ «СОВРЕМЕННИКА»

    К 90-летию со дня рождения Игоря Кваши

    «Шанель аллюр спорт», неизменная пачка «Парламент лайт», голубой мерс — такого цвета, будто лазурь зимнего московского неба опустилась в густой квинтэссенции на землю, обязательно Арбат, хотя по факту давно уже Тверская, «лапа» в обращении к людям самого разного ранга — это все он. Игорь Владимирович Кваша. Легенда и простота в одном человеке. Совесть театра «Современник» и ныне, и присно, и во веки веков.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЯВЛЕНИЯ И ЛЮДИ

    IV Фестиваль коротких пьес «Stories» в театре «Суббота»

    Уже в четвертый раз в театре «Суббота» прошел фестиваль коротких (не более 12 страниц!) пьес «Stories». Его создатели — театровед Татьяна Джурова и главный режиссер театра Андрей Сидельников — не позволяют этому событию исчезнуть из театральной жизни города. Да и кажется, что сейчас все больше обостряется желание высказаться, это подтверждает количество присланных пьес — около четырехсот. В шорт-лист было отобрано двенадцать, из них режиссеры выбрали шесть и за три дня создали по ним эскизы с актерами театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БИТВА ЗА ДЕТСКИЕ СЕРДЦА

    23 января 2023 года на нескольких сценах РАМТа состоялись итоговые показы замыслов, рожденных в ходе большого проекта под названием «Мастерская инсценирования: большая литература для большой сцены». РАМТ остается верен себе и своему принципу, провозглашенному Бородиным в 2008-м во время первой подобной лаборатории: «Молодые режиссеры — детям».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ЧАЩЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ СТРАСТЕЙ

    «Отелло». Сценарий Н. Рощина и М. Смирнова по одноименной трагедии У. Шекспира.
    Александринский театр.
    Постановка, сценография и свет Николая Рощина.

    На первый взгляд, сходство премьерного спектакля Николая Рощина «Отелло» с фильмом Акиры Куросавы «Расёмон» кажется абсурдным — он нигде и никак не фигурирует в качестве референса. Однако при ближайшем рассмотрении эти два произведения обнаруживают в себе общие черты, позволяющие поставить их рядом для сравнения.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПЕРЕВОД С НЕБЕСНОГО НА ЗЕМНОЙ»

    В Санкт-Петербургском отделении СТД РФ до 10 февраля проходит Рождественская выставка петербургских художников, куратор выставки — Марина Азизян.

    Гостей выставки встречает холст с прозрачными кармашками, к каждому прикреплена картинка размером с ладошку, и на ней написаны желания: например, «хочу понимать, о чем думает моя собака» или «хочу быть кудрявым и добрым». «Хочу стать невидимкой». «Хочу стать художником». «Хочу, чтобы меня осенило» — и нарисован человечек, хлопающий себя по лбу. Желания разнообразны, из области материальной тоже есть: «хочу море денег».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТОСКА ПО ЛУЧШЕЙ ЖИЗНИ (СНЫ ТАТЬЯНЫ)

    «Космос». А. Житковский.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Нина Григорьева, художник Михаил Гербер.

    Эскиз этого спектакля был создан осенью 2022 года в рамках экспериментального проекта МХТ — лаборатории «АРТХАБ», и, согласно решению зрительского жюри, независимых экспертов и руководства театра, принят к постановке для включения в репертуар театра. В январе состоялась премьера.

    Согласно сюжету, 42-летняя учительница английского языка Татьяна Викторовна Гизатуллина, или просто Татьяна, живет одна с сыном в маленьком татарском городке Бугульме, преподает английский язык в той же школе, где училась. Строга, но любима детьми, потому что работает не за страх, а за совесть, и верит, что знание языка откроет детям двери в большой мир. Муж Ильдар погиб 20 лет назад на Чеченской войне. Все остальные одноклассники мужского пола умерли от пьянства или передоза и похоронены на местном кладбище. Непутевый сын играет в каком-то самодеятельном музыкальном ансамбле, бегает от армии, нигде не учится. Словом, реальная жизнь скучна, однообразна и бесперспективна. Но у Татьяны есть еще одна — параллельная — жизнь, где все иначе...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НА КРАЮ НОЧИ

    «Друг мой». К. Стешик.
    Театр «Суббота».
    Режиссер Андрей Сидельников, художник Мария Смирнова-Несвицкая.

    Монолог главного героя пьесы Константина Стешика «Друг мой» невероятно полифоничен — в нем можно расслышать около десятка других персонажей. История простая: два друга выходят ночью из дома, чтобы стрельнуть сигарету у кого-нибудь из прохожих, а дальше с ними случается череда странных, порой даже опасных происшествий и встреч. Поначалу создается впечатление динамичной, насыщенной событиями истории-бродилки, но постепенно начинает закрадываться подозрение, что происходящее не имеет ничего общего с реальностью, а все герои пьесы — заперты в голове одного человека, как в черной коробке.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЭТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ЖИВ

    «Царь-Девица». М. Цветаева.
    Театр Романа Виктюка.
    Режиссер Дмитрий Бозин, художник Владимир Боер.

    Поэму «Царь-Девица» Марина Цветаева написала в красной Москве за два месяца летом 1920 года, своеобразно переработав фольклорный сюжет.

    В неких царствах правят: в одном — старый царь-пропойца, от беспробудного пьянства забывший, что имеет юного сына и женат вторым браком на молодой царице; в другом — безмужняя и бездетная Царь-Девица. Исполинская великанша радуется войску, коню, свободе и битвам и не помышляет о замужестве, пока не встречает хрупкого Царевича — посреди океана, сходя со своего корабля на его лодочку.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТАКИЕ ДЕВЧОНКИ

    «Ремарк». По романам Э. М. Ремарка «Три товарища», «Триумфальная арка», «Ночь в Лиссабоне» и «Жизнь взаймы».
    Проект «Звучит».
    Режиссер Дарья Завьялова.

    Зима 2022. Открыв дверь старинной парадной, с промозглой темной питерской улицы мы неожиданно попадаем в атмосферу теплого, почти семейного вечера. Лофт-пространство Villa del Vento на Васильевском острове — идеально найденная площадка для ожидающего нас литературного перформанса.

    Культурный слой бывшей коммуналки очищен до старинных кирпичей исчезнувшей барской квартиры. Островки неровной штукатурки, оставленные там и здесь, — теперь часть эстетики. Это не запустение больше, но игра. Искусная, рукотворная игра со временем и историей — преодоление и приручение стихии разрушения.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МАЛЕНЬКОЕ КРАСНОЕ ПЛАТЬЕ, ИЛИ БОГ УСТАЛ НАС ЛЮБИТЬ

    «Сын». Ф. Зеллер.
    Театр «Красный факел».
    Режиссер Алексей Слюсарчук, художник Ольга Фарафонова.

    Спектакль «Сын» Алексея Слюсарчука в программке назван «лирической драмой», с чем согласиться трудно. Я бы назвала его, скорее, метафизической драмой, потому что никакой лирики в нем нет, слишком уж эта история (в интерпретации петербургского режиссера при поддержке художника) сближается с притчей и мифом. Возможно, наименование «лирическая» — это часть игры со зрителем, горькая авторская ирония, заключенная уже в определении жанра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕТИ УЙДУТ ВСЕ РАВНО

    Мюзикл «Крысолов».
    Проект «Театральный дом» на Новой сцене Александринского театра.
    Режиссер Дмитрий Крестьянкин.

    Спектакль «Крысолов» — первый мюзикл от команды проекта «Театральный дом» совместно с фондом «Подари мне крылья». Как и «Одиссея 2К19» и «20Иллиада20», новый проект «Театрального дома» рассчитан на социальную адаптацию воспитанников детских домов и приютов Санкт-Петербурга. Но в «Крысолове» участвуют еще и друзья ребят из детских домов, подростки, попавшие в трудную жизненную ситуацию, актеры, друзья и знакомые профессиональных артистов. Получилась такая коллаборативная история. Режиссер в программке не указан, но играющий на гитаре у задника Дмитрий Крестьянкин явно не только гитарист и участник проекта.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИГРЫ, В КОТОРЫЕ ИГРАЮТ ЛЮДИ

    «Кто боится Вирджинии Вулф». Э. Олби.
    Театр Наций.
    Режиссер Данил Чащин.

    Данил Чащин впечатляет своей работоспособностью и востребованностью от Москвы до самых до окраин, равно как и всеядностью. Только в первой половине этого сезона, с сентября по декабрь, и только в Москве вышло три его постановки: «Леди Макбет Мценского уезда» в Театре Ермоловой, «Кто боится Вирджинии Вулф» в Театре Наций и «Красавец мужчина» в Театре имени Пушкина (это Островский, что бы вы ни подумали). Справедливости ради, он и раньше, до массового исхода режиссеров из страны, работал так же споро и скоро. Каждый месяц Данил Чащин публикует свою личную афишу — почти ежедневно, а то и дважды в день где-нибудь в России (чаще в Москве) идет его спектакль.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧЕЛОВЕК РАССЕЙНЫЙ

    «Палата № 6». Пьеса В. Бугакова по одноименной повести А. П. Чехова.
    Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина Театра-фестиваля «Балтийский дом».
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Ксения Бурланкова.

    И да, если что, это я — доктор Рагин. Нет, не тот доктор Рагин, который, как считают исследователи, прямо Лев Толстой, спорящий с доктором Чеховым-Громовым. Я о том Рагине, который в спектакле. То есть, сижу который день в своей комнате, как Константин Анисимов в правом углу авансцены, думаю о конечности и бессмысленности, никуда не хожу... За пределами комнаты распростерлась зимняя мгла, и в ней, в этой мгле, мучается, пьет, живет сонная, неизлечимо больная общероссийская палата номер шесть. В ХIХ веке так прямо и говорили: «Палата номер шестая», — имея в виду одну шестую суши.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • УЧЕНИЕ О МЕЧТЕ

    «E=mc2». В. Тетерин.
    РГИСИ, Мастерская А. Праудина.
    Режиссер Арина Полякова, художник Юлия Павленко.

    Детально прорабатывая свои спектакли, мастер и студенты «чердачной» мастерской зачастую занимаются социально-психологическим театром. Они акцентируют внимание на проблемах, которые касаются нашей страны, как бы скальпелем вскрывая гниль на живом (а может, и полумертвом) теле социальщины. Они не стесняются в высказываниях, работают с пьесами современных (и не очень) драматургов, актуализируя материал. Как и учитель, Анатолий Праудин, студенты его Мастерской «играют» с текстом.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТЕАТР ХРОНО-СИНКЛАСТИЧЕСКОГО ИНФУНДИБУЛУМА

    «Сирены Титана». К. Воннегут.
    Камерный театр Малыщицкого.
    Режиссер Петр Шерешевский, художник Анвар Гумаров.

    Образный мир культового романа Воннегута, безусловно, осуществить в театре невозможно. Даже кинематограф за 60 лет после выхода «Сирен Титана» трижды приступал и трижды отступал от воплощения того, что доступно литературной форме: каждые 59 дней на разных планетах материализуется растворившийся в пространстве и времени, в «хроно-синкластическом инфундибулуме» провоцирующий действие персонаж (с собакой по кличке Казак); в нашествии на Землю уничтожается марсианская армия; на планете Меркурий живут гармониумы, питающиеся вибрациями и классической музыкой; модуль искусственного интеллекта Сэло летит девятнадцать миллионов лет через Вселенную с планеты Тральфамадор, обитатели которой сотворили земную цивилизацию. Как это сыграть? Все сократить? Но это смыслообразующие компоненты действия, ими пренебречь невозможно.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • БЕЗДЕЛЬНИК, КТО С НАМИ НЕ ПЬЕТ

    «Похмелье». Г. Федоров.
    Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского.
    Режиссер Федор Федотов, дирижер Иван Худяков-Веденяпин.

    Для камерных проектов Пермская опера периодически занимает сцену Частной филармонии «Триумф» — и мировая премьера оперы Георгия Федорова «Похмелье» состоялась именно там, в двух шагах от театра, на улице Ленина, где сто десять лет назад в Перми был открыт один из первых в городе кинотеатров. Сейчас здесь — модный центр культурной жизни: то редкое кино покажут, то приютят кого-то из танцовщиков контемпорари, то концерт устроят.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ — НЕ ТОК-ШОУ

    «Птичье молоко». У. Гицарева.
    Воронежский академический театр драмы имени А. Кольцова.
    Режиссер Оксана Погребняк.

    На одном из интернет-ресурсов сюжет пьесы Ульяны Гицаревой назван «выразительной социальной историей». Факт, может быть, не самый примечательный — мало ли кто что пишет в описании, да еще и в интернете? Но оттолкнуться мне захотелось именно от него, потому что, на мой взгляд, это как раз то, чем пьеса совсем не является.

    Читать дальше | Комментарии (0)