А. Сарамонович. «Тестостерон».
«Такой Театр».
Режиссер-постановщик Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

Заставить людей смеяться... Трудно это или легко? С одной стороны, кажется, нет ничего проще. Публика настолько готова к смеху, что почти не задумывается, есть ли тому причина. В статье Галины Юзефович «Чисто поржать» (см. «Итоги», 13.05.2013) сообщается: «Недавний опрос ВЦИОМ, посвященный культурному досугу россиян, выявил то, что, в общем, и без всяких опросов не было тайной: из всех возможных развлечений наибольшее число респондентов (20%) предпочли бы отправиться на вечер юмора». Разумеется, комедия в драматическом театре — развлечение, стоящее на лестнице эволюции на много ступеней выше, чем вечер юмора: в театр пойдет иная публика, запросы у которой более сложные и тонкие.

«За (скобками)». Совместный проект балета «Москва» и Александра Анрияшкина.
Центр им. Вс. Мейерхольда.
Идея и постановка Александра Андрияшкина.

В связи со спектаклем «За (скобками)» вспоминается одна постановка Пины Бауш. В 2008 году она вела интересную социальную работу — возобновляла свой «взрослый» спектакль «Kontakthof» с подростками. Он был о науке обольщения — дети играли во взрослых, «вооружившись» туфлями на каблуках и шелковыми коктейльными платьями. О работе над спектаклем был снят фильм «Танцующие мечты». Тоненькие девочки-подростки, не превращаясь при этом в нимфеток, робко кокетничали с мальчиками-партнерами, играя и забавляясь, но постигая с помощью языка танца непростую азбуку мира взрослых. Совершеннолетние состоявшиеся артисты балета «Москва», напротив, переносятся в юные годы, шаржируя свои собственные страхи, тянущиеся из отрочества во взрослую жизнь, вспоминая скуку и абсурд жизни школьной. Спектакль — ответ детскому театру, часто унылому, как и все, что «только для детей». Ведь то, что интересно, не имеет возрастных ограничений.

Прощание пройдет 24 мая в зрительском фойе Александринского театра

Ей было под девяносто. А это значит, что молодые театральные люди недоуменно поднимут глаза: кто ушел? И будут глубоко неправы, просто не зная, что практически каждый из них (и вообще каждый из зрителей Ленинграда-Петербурга) начал свою зрительскую жизнь со спектакля, в программке которого было написано: «Режиссер Нора Райхштейн». Это спектакль «Малыш и Карлсон», идущий в театре им. Ленсовета 44 года, то есть ровесникам его, первым зрителям-детям — под пятьдесят. А смотрели его на вечерних представлениях и взрослые, и всю жизнь не могут забыть, как играла Малыша Алиса Фрейндлих...

VII Международный театральный фестиваль «Александринский»

Я. Контрафурис. «Иокаста».
Моноспектакль Софии Хилл.
Театр «Аттис» (Греция).
Режиссер Теодорос Терзопулос.

Спектакль Терзопулоса в рамках фестиваля «Александринский» игрался на чердаке театра. Там, где разлучались душа и тело «Вашего Гоголя», раздавался плач Иокасты — я бы так и определил жанр действа. Жалоба, стенание, мольба. А значит, сюжет не важен. Важно состояние. Ощущение длящегося момента. Здесь нет линейного развития истории, как, впрочем, и полагается в измерении мифа.

В рамках проекта «Кинолофт.txt», недавно организованного театральным режиссером Максимом Диденко и кинорежиссером Николаем Дрейденом, во дворе киностудии «Ленфильм» был презентован сценарий полнометражного фильма «Последнее лето» Дарьи Шумаковой.

Шумакова уже не в первый раз собирает команду из артистов «Этюд-театра» и «Мастерской» — главные роли в ее новой работе исполняют Семен и Евгений Серзины, Алессандра Джунтини, Марина Даминева.

«ESM».
«Черное НЕБО белое» (Москва).
Режиссер Дмитрий Арюпин.

«Черное НЕБО белое» считается одним из самых загадочных коллективов — о нем многие знают, но редко кто видел. Слышали о восторгах западной прессы и читали о «готической красоте» его спектаклей. У главной танцовщицы не менее загадочное имя — Марчелла Солтан. То ли иностранка, то ли таинственная незнакомка, скрывающаяся под звучным псевдонимом. У театра обширный фестивальный опыт и два приза в Эдинбурге — Fringe First и Total Theatre.

«Невский проспект».
Александринский театр.
Режиссеры Дмитрий Егоров, Алексей Забегин, Владимир Антипов, Александр Артемов и Дмитрий Юшков.

«Невский проспект», безусловно, «датский» спектакль — по своему поводу. Недалеко скромный юбилей — 310-летие Петербурга, и главный театр Петербурга решил не избегать повода. По сути, авторы — Дмитрий Егоров, Алексей Забегин, Владимир Антипов, Александр Артемов и Дмитрий Юшков — сделали все, чтобы избежать подозрений в потворстве «официозу», чтобы вместо апогея получился «апофигей». Замысел создателей — сочинение ассоциативной композиции на тему Невского проспекта и, шире, Петербурга, создание емкого образа города в его временной и духовной вертикали, вбирающего миф (фольклор, сказку, анекдот) и реальность, глянец и исподнее. С узнаваемыми персонажами: от Гоголей (их здесь, похожих на черные запятые, целая стая), до прохожих — гопников, проституток, чиновников, ментов, обывателей... Отправным пунктом для создателей спектакля стал гоголевский «Невский проспект», соединяющий хлесткие жизненные наблюдения молодого провинциала и фантастический морок кажимостей, задающий тему провинциала в Петербурге, ошарашенного его великолепием и уничтоженного его миражами.

Открылась новая сцена Александринки

Нет теперь ничего лучше новой сцены Александринского театра, открывшейся 15 мая. По крайней мере, в Петербурге.

Чем только не блестит этот дивный учебный и творческий комплекс, воздвигнутый на месте мастерских театра и образцово вписанный в местный петербургский ландшафт архитектором Земцовым!

Я знаю, что ни один из бледных режиссеров и прочих петербургских жителей не променяет теперь ни на какие блага возможность что-то поставить здесь, поиграть бесшумными плунжерами, интернет-трансляциями, испробовать все виды видео. Не только кто имеет двадцать пять лет от роду, прекрасную бородку и кофту-кенгуруху, но даже тот, у кого на подбородке выскакивают белые волоса и голова гладка, как серебряное блюдо, в восторге от новой Александринской сцены и низко кланяется ее осуществителям — Валерию Фокину и Андрею Могучему!

Ситуация кафкианского абсурда, сложившаяся ныне вокруг Российского института истории искусств, блестяще отражает общие «успехи» политики в области науки, культуры и образования нашего гуманнейшего из государств. Не погружаясь глубоко в историю взаимоотношений интеллигенции и власти и особенности чиновничьего менталитета, — а именно в этих тонких материях представители научного и арт-сообществ видят истоки проблем как РИИИ, так и культуры в целом, — обратимся сразу к пресловутому Указу № 597.

«Леди Макбет Мценского уезда» (сценическая композиция Д. Егорова по произведениям Н. Лескова и В. Дорошевича).
Приют Комедианта.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник Фемистокл Атмадзас.

Дмитрий Егоров инсценирует повесть Лескова словно по шаблону пьесы «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина, которую незадолго до этого он поставил в Молодежном театре Алтая. На каждого персонажа заведено дело — причем создатели спектакля использовали реально существующие документы середины XIX века. История Катерины Измайловой объединяет сцены в суде ровно по тому же принципу, что линия Кати и Мити, здесь есть персонаж — Следователь, выполняющий ту же функцию, что и Судья у Володина. Только дело происходит не в гражданском суде, а в уголовном, и речь идет не о разводе, а об оскорблении чувств верующих, грабеже, инцесте и убийстве.

Они уходят от нас. Вот и еще один ушел...

С уходом великого Рамаза Чхиквадзе закрылся занавес определенной эпохи театра им. Рутатвели.

Отар Мегвинетухуцеси (Боже, как в молодости мы учились правильно и быстро произносить: «Мигвинетухуцеси»!) полвека казался прекрасным, благороднейшим лицом театра им. Марджанишвили (с 1996 года был даже его худруком). И неважно, что мы давно не видели его на сцене. Важно, что после ухода этих артистов следующего поколения грузинских актеров мы уже и не знаем...

Остается лишь вспоминать.

У. Шекспир. «Гамлет».

Сыктывкарский Академический театр драмы им. В. Савина.
Режиссер Олег Нагорничных, художник Эрих Вильсон.

Могилевский областной театр кукол.
Режиссер Игорь Казаков, Александр Вахрамеев.

В «Гамлете» Могилевского областного театра кукол, показанном на фестивале «М@rt. контакт», и Академического театра драмы им. В. Савина, привезенном недавно из Сыктывкара на гастроли в Петербург, есть одна общая черта — наивность. Но эта наивность разного толка.

В Новокуйбышевске прошел фестиваль «ПоМост»

В Новокуйбышевске, пятидесятитысячном городе, построенном 60 лет назад в подбрюшьи Самары вокруг нефтеперерабатывающего комбината, каждая беременная женщина получает за девять месяцев три отпуска, чтобы покинуть город, не дышать газом, выделяющимся при производстве неэтилированных бензинов, и родить здорового ребенка (в Новокуйбышевске повышенный процент онкобольных, смертность вдвое превышает рождаемость, хотя город молодой).

Впечатляющими аккордами первой пятидневки по случаю новорожденной Новой сцены Мариинского театра стал дебют Пласидо Доминго в партии Навуходоносора в «Набукко» Верди в постановке Дмитрия Бертмана на старой сцене и концертное исполнение оперы «Трубадур» Верди. Выступление одной из лирико-драматического сопрано Татьяны Сержан в партии Леоноры стало ее дебютом в истории Мариинского театра.

Новая эра в истории Мариинского театра, которую не без дерзости можно было бы назвать и началом его новозаветного периода, гипердинамично продолжилась 3 мая. На этот день было запланировано четыре сюжета. Все началось в 13.30 на Новой сцене оперой «Иоланта» с Анной Нетребко в заглавной партии. Затем многие переметнулись в старый Мариинский — на «Свадьбу Фигаро» Моцарта с Ильдаром Абдразаковым в титульной роли. В 19.30 снова на Новой сцене были показаны «Драгоценности» Баланчина с участием Ульяны Лопаткиной, Екатерины Кондауровой, Владимира Шклярова, правда, вместо заявленного на сайте итальянского маэстро Джанандреа Нозеды за пультом стоял Борис Грузин. Завершился день для многих музыкантов, как написала в фейсбуке одна из солисток театра, глубоко за полночь, во втором часу ночи — головокружительным симфоническим дефиле с участием скрипачей Вадима Репина и Леонидаса Кавакоса, альтиста Юрия Башмета, незаменимого Дениса Мацуева, разумеется, виновника торжества Валерия Гергиева и даже Пласидо Доминго, который продирижировал увертюрой к «Силе судьбы» Верди.

Наконец, его открыли — новый Мариинский театр. Или как его теперь называть? Мариинка-2? Как-то чересчур сериально, напоминает сиквел. В Париже есть Гранд Опера, или Опера Гарнье, расположенная в завершении авеню д’Опера, и Опера Бастий, построенная в 1989 году на одноименной площади. Можно, конечно, довольствоваться «Новой сценой Мариинского театра», как бы обыкновенно это ни звучало. Словом, есть пища для размышлений. Время подскажет. Главное, что этот театр открылся.

Г. Ибсен. «Враг народа». Версия Саши Денисовой.
Московский театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Никита Кобелев, художник-постановщик Михаил Краменко.

Уже на премьерном спектакле «Враг народа» в Театре имени Маяковского назойливым подтекстом внутренне слышалась знаменитая некрасовская фраза: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». С гражданской позицией театра (без устали обвиняемого доселе как раз в ее отсутствии) тут все в порядке — от замысла до воплощения. С «поэзией», то есть собственно искусством как таковым, посложнее. Совмещение не вполне задалось — ни в диалогах с монологами, ни в человеческих характерах. Впрочем, Владимир Маяковский, чье имя носит театр, и его плакатные опусы, где все «весомо, грубо, зримо», подчас тоже вспоминался. Правда, ценен-то он как поэт чем-то большим...

Писать о Доме ветеранов сцены должны авторы с публицистическим темпераментом и остро заточенным журналистским пером. Я не могу этим особенно похвастаться, но судьбе было угодно так, чтобы больше десяти лет назад именно мне пришлось открыть эту тему в нашем журнале (№ 29), а теперь — поставить в ней если не точку, то таинственное и тревожное многоточие...

На пермской «Сцене-Молот» недавно появилось сразу две премьеры: «У нас все хорошо» Дороты Масловской в постановке Семена Серзина и «Фронтовичка» Анны Батуриной в режиссуре Дмитрия Туркова. Оба спектакля — выходцы из лаборатории молодой режиссуры, и идут они в один вечер, друг за другом.

Дорогие и глубокоуважаемые коллеги и читатели ПТЖ!

В связи со 100-летним юбилеем М. В. Сулимова СПБГАТИ планирует выпустить сборник статей и материалов. Ждем Ваших предложений и текстов!

28 ноября 2013 года исполняется 100 лет со дня рождения профессора кафедры режиссуры ЛГИТМиКа — СПбГАТИ, народного артиста Казахстана, заслуженного артиста Карелии Мара Владимировича Сулимова (1913-1994). Сегодняшние театральные педагоги и практики театра знают его по книгам «Начальный этап работы режиссера над пьесой» (ЛГИТМиК, 1979), «Микроспектакли в процессе воспитания режиссера» (ЛГИТМиК, 1988), «Режиссер: профессия и личность. Из опыта работы с режиссерским курсом» (М.: Искусство, 1991), «Веруя в чудо» (Алма-Ата: изд. «Онер», 1980). Последняя шестисотстраничная книга «Посвящение в режиссуру» (СПб.: СПбГУ, 2004) соединила под одной обложкой пять книг Сулимова и является уникальным методологическим пособием по воспитанию режиссеров.