4-го января канал «Культура» показал запись юбилейного вечера Михаила Жванецкого. О нем и пишу, потому что не в силах молча снести увиденное.

Первый раз в жизни пишу в блог. Пишу и тем нарушаю мудрый, как всегда, совет Михал Михалыча,
прозвучавший в заключительном слове Жванецкого — юбиляра и бенефицианта на посвященном ему вечере «Хрустальная Турандот».

Памяти Александра Соколянского

Ушел зверски талантливый человек, а ему было всего 53 года. Все это не укладывается в голове, хотя Саша Соколянский давно и с последовательностью, достойной лучшего применения, сжигал собственную жизнь и собственный талант. У него было очень много дара, он не трясся над ним, как скопидом, по молодости дарил идеи направо-налево, а позже позволял себе не относиться к собственному дару бережно, и это обидно до слез, но таким уж он был. Когда мы с ним работали в отделе театра газеты «Советская культура» на заре перестройки, во время перестройки и немножко после, он (как, впрочем, и я, конечно) был молод, расточителен и азартен. Сашка влетал в нашу комнату, швырял вечно чем-то набитую сумку прямо посредине, так что через нее надо было перепрыгивать, и бросал с ходу что-нибудь, как теперь говорят, креативное. Это был вечный праздник.

В архиве появился № 3. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

В архиве появился № 2. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Мы проснулись после встречи нового года. Открыли сайт. И прочли свои сегодняшние мечтания. По условиям эксперимента, ни один член редакции не читал другого. Материалы не подписаны. Кто что писал — мы не знаем. Интрига.

СОННОЕ МЕЧТАНИЕ

В вечерних сумерках (трудное пробуждение) отчетливо видны идиллические картины петербургской театральной действительности. Восходит заря новой жизни...

Все подводят итоги 2012, попробую оглянуться на петербургский «культурный год» и я.

Кратко. 2012 хочется проводить под бурные и никогда больше с ним не встречаться.

Более распространено. Если кто не знает, полгода наша «культурная столица» живет без руководителя Комитета по культуре. Ничего, казалось бы, страшного. Но это с очевидностью означает одно: никакой концепции культурного строительства в Петербурге нет. Город живёт и как-то справляется «без головы». Может, это и к лучшему: несколько месяцев этого года «дурную голову» мы уже видели, я имею ввиду г-на Месхиева, недолго руководившего департаментом, проведшего за большие деньги кинофорум и сгинувшего...

Сегодня, в день рождения «ПТЖ»(30.12.92 в 22.00 Марина Дмитревская и ее двенадцатилетний сын Митя, проведя день в типографии, привезли в редакцию долгожданные сигналы пилотного номера), мы вспоминаем свое легендарное прошлое... Вот сидим и вспоминаем. А перед нами — папка с вырезками, и даже с некоторым удивлением мы перебираем газетные заметки первых лет нашей жизни. В частности, о новом журнале писала «Западногерманская газета». Ее корреспондент, Маттиас Пеес, в ту пору совершенно юный, приехал в Петербурга с гуманитарной миссией. Он наблюдал жизнь, в которой возник журнал. Шел 1993 год.

В архиве появился № 0. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Мастерская современной режиссуры и пьесы «Актуальный театр» в театре «Старый дом» (Новосибирск).

Режиссерские лаборатории Олега Лоевского так устроены, что лишают творческий коллектив (режиссера и актеров) двух вещей: выбора и времени. Театр выбирает пьесы, делает распределение, режиссер же волен отказаться от этой творческой провокации. Но если он соглашается, то такие условия игры дают ему и актерам необходимую долю безответственности, а значит свободы...

На лаборатории «ТПАМ-2012» прошел мастер-класс Эмира Кустурицы. Мы публикуем его высказывания о времени, пространстве и будущем герое.

Время и пространство

Первое впечатление от режиссуры всегда связано со временем и пространством. Пространство — то, что определяет сознание героя. К сожалению, сегодня многие забывают об этом. Если мы будем вспоминать великих — Пудовкина, Довженко, Коппола, Чаплина, — то поймем, как они относились к пространству. Например, у Довженко оно напрямую связано с диалогом человека и природы.

Чтобы немного продлить состояние праздника, а также для всех, кто не смог к нам приехать. мы публикуем четыре номера из капустника в честь 20-летия ПТЖ.

Начнем с поздравления ООО «Невское Дрожжевое Тесто». Сокращенно — НДТ.

НАМ 20 ЛЕТ.

Обложку нарисовал Резо Габриадзе, рубрика которого началась в № 0. Ну, а дальше номер отталкивается от «от стенки».

В самой первой редакции была уродская стенка, выкрашенная масляной краской. Ее хотелось скрыть и сделать живой. И на нее лепилось все, что мы хотели видеть ежедневно, и стали появляться лица людей, с которыми приятно было встретиться, приходя на работу. Юрский, Тенякова, Дрейден, Окуджава, Раневская...

И куда бы потом ни попадали, первым делом М. Дмитревская развешивала «стенку» — и мы начинали жить на Фонтанке, Мойке, в «Собаке» — как дома.

До какого-то времени стенка пополнялась новыми лицами. Теперь уже давно как-то «застыла». Некогда...

Дорогие друзья! Среди боев мы все-таки решили отпраздновать 20-летие «Петербургского театрального журнала» 24.12 в 19:00 в Учебном театре на Моховой. Очень многим мы разослали приглашения. Но, естественно, «охватили» не всех, особенно не всех наших читателей. Входным билетом для тех, кого мы не знаем в лицо, может служить юбилейный № 70 «ПТЖ», купленный при входе. До встречи!

Юбилей Ольги Антоновой.

22 декабря на сцене театра Комедии им. Н. П. Акимова отмечался юбилей народной артистки России Ольги Антоновой. Это был антрепризный спектакль «Соло для часов с боем» в постановке Владимира Тыкке. Помимо известных артистов в зале сидели зрители, не понаслышке знающие о театре Комедии 70-х. О звездной поре Ольги Антоновой. Что такие зрители были — стало понятно из тихих реплик. Всматривались — вспоминали — сравнивали.

20 декабря, 19:00. Буфет «Тайги». Только что закрыли фестиваль ТПАМ: провели ТПАМeeting с Эмиром Кустурицей, подвели итоги режиссерской лаборатории, выпили вина, впервые за день сели поесть.

Андрей Могучий: Чтобы правильно понять все происходившее на ТПАМе, надо прожить эти 10 дней плотно, вместе с фестивалем, со всеми событиями. Объяснить, что такое наш фестиваль-лаборатория словами, практически нереально. Я, понятное дело, был «прикован» к «Тайге» и практически не выходил отсюда, таковы условия игры. Это такой trip. Многое за эти дни прояснилось, кардинально изменился мой взгляд на ряд явлений, было огромное количество потрясающих совпадений, синхронизаций. Было физическое ощущение «витающих в воздухе» идей.

Т. Гуэрра. «POLVERONE (Солнечная пыль)».
Большой театр кукол.
Режиссер Яна Тумина, сценография Эмиля Капелюша.

«Polverone», или «Солнечная пыль» — название одной из «Семи тетрадей жизни» Тонино Гуэрра. В них он собрал множество новелл, совсем сказочных или мимикрирующих под реальность, подробных или на два-три предложения. Их можно объединить только по одному признаку: везде возникает небольшое, вписывающее в мирок проживающих там наивных героев парадоксальное чудо или абсурдное превращение. И как только оно происходит, новелла обрывается, иногда даже не успев толком начаться. Как иное хорошее стихотворение, она фиксирует лишь одно-единственное состояние, переживание, эмоцию. Такой постоянно ускользающий от сюжета и тем более драматургических законов поэтический текст требует особых пристроек от режиссера. И в «Большом театре кукол» Яна Тумина сочинила спектакль, который гораздо ближе к visual art, чем к театру.

Сегодня конец света —премьера МакДонаха в НеБДТ.

М. МакДонах. «Калека с острова Инишмаан».
Небольшой драматический театр.
Режиссер Лев Эренбург, сценография Валерия Полуновского.

«Калека с острова Инишмаан» Мартина МакДонаха — идеальное произведение для Небольшого драматического театра. У макдонаховских персонажей почти всегда зазор между словом и делом (телом), что оставляет счастливый простор для фирменных эренбурговских этюдов. Жестокость и непринужденность, с которой герои наносят друг другу физические и душевные увечия, их поголовная неполноценность и детская беззащитность, их пьянство и черный юмор настолько совпадают с эстетикой Эренбурга, что, кажется, обращение НДТ к ирландскому драматургу было неизбежным и закономерным.

«Мечтатели» (по комедии Мишеля Фермо «Двери хлопают»).
Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
Режиссер Семён Серзин, сценография Валентины Серебренниковой.

В 1957 году повстречались Джон Леннон и Пол Маккартни, на советские экраны вышел фильм «Летят журавли», вершины американских хит-парадов занял Элвис Пресли, русский драматург Виктор Розов написал «В поисках радости», а французский драматург Мишель Фермо — «Двери хлопают»...

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося ученого — филолога, театроведа, теоретика драмы Бориса Осиповича Костелянца. Долгие годы он преподавал в ЛГИТМиКе и выучил несколько поколений студентов — театроведов и режиссеров.

Сегодня в Карельской гостиной Дома Актера коллеги и ученики Бориса Осиповича соберутся на вечер памяти, и с благодарностью вспомнят Учителя и Человека.

В. Бенигсен. «ГенАцид».
Театр «Современник» (Москва).
Режиссер Кирилл Вытоптов, сценография Наны Абдрашитовой.

К «ГенАциду» в «Современнике» готовились долго. Год писали, переписывали, строили. Композитор Алексей Айги писал оригинальную музыку, режиссер Кирилл Вытоптов и сценограф Нана Абдрашитова, а так же пришедшая им на помощь драматург Ольга Погодина-Кузьмина переписывали небольшой роман Всеволода Бенигсена. Абдрашитова к тому же строила огромную махину-библиотеку, настоящий, как это и оговаривается в авторском тексте, памятник деревянного зодчества. Повернутая фасадом к зрителю, легким движением бревна такая поселковая изба-читальня трансформируется то в сельпо, то в кабинет участкового. Служит и завалинкой, и, при соответствующей видеопроекции печатающихся слов и характерном звуковом сопровождении, — печатной машинкой.