
-
А. Сарамонович. «Тестостерон».
«Такой Театр».
Режиссер-постановщик Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.Заставить людей смеяться... Трудно это или легко? С одной стороны, кажется, нет ничего проще. Публика настолько готова к смеху, что почти не задумывается, есть ли тому причина. В статье Галины Юзефович «Чисто поржать» (см. «Итоги», 13.05.2013) сообщается: «Недавний опрос ВЦИОМ, посвященный культурному досугу россиян, выявил то, что, в общем, и без всяких опросов не было тайной: из всех возможных развлечений наибольшее число респондентов (20%) предпочли бы отправиться на вечер юмора». Разумеется, комедия в драматическом театре — развлечение, стоящее на лестнице эволюции на много ступеней выше, чем вечер юмора: в театр пойдет иная публика, запросы у которой более сложные и тонкие.
-
«За (скобками)». Совместный проект балета «Москва» и Александра Анрияшкина.
Центр им. Вс. Мейерхольда.
Идея и постановка Александра Андрияшкина.В связи со спектаклем «За (скобками)» вспоминается одна постановка Пины Бауш. В 2008 году она вела интересную социальную работу — возобновляла свой «взрослый» спектакль «Kontakthof» с подростками. Он был о науке обольщения — дети играли во взрослых, «вооружившись» туфлями на каблуках и шелковыми коктейльными платьями. О работе над спектаклем был снят фильм «Танцующие мечты». Тоненькие девочки-подростки, не превращаясь при этом в нимфеток, робко кокетничали с мальчиками-партнерами, играя и забавляясь, но постигая с помощью языка танца непростую азбуку мира взрослых. Совершеннолетние состоявшиеся артисты балета «Москва», напротив, переносятся в юные годы, шаржируя свои собственные страхи, тянущиеся из отрочества во взрослую жизнь, вспоминая скуку и абсурд жизни школьной. Спектакль — ответ детскому театру, часто унылому, как и все, что «только для детей». Ведь то, что интересно, не имеет возрастных ограничений.
-
Прощание пройдет 24 мая в зрительском фойе Александринского театра
Ей было под девяносто. А это значит, что молодые театральные люди недоуменно поднимут глаза: кто ушел? И будут глубоко неправы, просто не зная, что практически каждый из них (и вообще каждый из зрителей Ленинграда-Петербурга) начал свою зрительскую жизнь со спектакля, в программке которого было написано: «Режиссер Нора Райхштейн». Это спектакль «Малыш и Карлсон», идущий в театре им. Ленсовета 44 года, то есть ровесникам его, первым зрителям-детям — под пятьдесят. А смотрели его на вечерних представлениях и взрослые, и всю жизнь не могут забыть, как играла Малыша Алиса Фрейндлих...
-
VII Международный театральный фестиваль «Александринский»
Я. Контрафурис. «Иокаста».
Моноспектакль Софии Хилл.
Театр «Аттис» (Греция).
Режиссер Теодорос Терзопулос.Спектакль Терзопулоса в рамках фестиваля «Александринский» игрался на чердаке театра. Там, где разлучались душа и тело «Вашего Гоголя», раздавался плач Иокасты — я бы так и определил жанр действа. Жалоба, стенание, мольба. А значит, сюжет не важен. Важно состояние. Ощущение длящегося момента. Здесь нет линейного развития истории, как, впрочем, и полагается в измерении мифа.
-
В рамках проекта «Кинолофт.txt», недавно организованного театральным режиссером Максимом Диденко и кинорежиссером Николаем Дрейденом, во дворе киностудии «Ленфильм» был презентован сценарий полнометражного фильма «Последнее лето» Дарьи Шумаковой.
Шумакова уже не в первый раз собирает команду из артистов «Этюд-театра» и «Мастерской» — главные роли в ее новой работе исполняют Семен и Евгений Серзины, Алессандра Джунтини, Марина Даминева.
-
«ESM».
«Черное НЕБО белое» (Москва).
Режиссер Дмитрий Арюпин.«Черное НЕБО белое» считается одним из самых загадочных коллективов — о нем многие знают, но редко кто видел. Слышали о восторгах западной прессы и читали о «готической красоте» его спектаклей. У главной танцовщицы не менее загадочное имя — Марчелла Солтан. То ли иностранка, то ли таинственная незнакомка, скрывающаяся под звучным псевдонимом. У театра обширный фестивальный опыт и два приза в Эдинбурге — Fringe First и Total Theatre.
-
«Невский проспект».
Александринский театр.
Режиссеры Дмитрий Егоров, Алексей Забегин, Владимир Антипов, Александр Артемов и Дмитрий Юшков.«Невский проспект», безусловно, «датский» спектакль — по своему поводу. Недалеко скромный юбилей — 310-летие Петербурга, и главный театр Петербурга решил не избегать повода. По сути, авторы — Дмитрий Егоров, Алексей Забегин, Владимир Антипов, Александр Артемов и Дмитрий Юшков — сделали все, чтобы избежать подозрений в потворстве «официозу», чтобы вместо апогея получился «апофигей». Замысел создателей — сочинение ассоциативной композиции на тему Невского проспекта и, шире, Петербурга, создание емкого образа города в его временной и духовной вертикали, вбирающего миф (фольклор, сказку, анекдот) и реальность, глянец и исподнее. С узнаваемыми персонажами: от Гоголей (их здесь, похожих на черные запятые, целая стая), до прохожих — гопников, проституток, чиновников, ментов, обывателей... Отправным пунктом для создателей спектакля стал гоголевский «Невский проспект», соединяющий хлесткие жизненные наблюдения молодого провинциала и фантастический морок кажимостей, задающий тему провинциала в Петербурге, ошарашенного его великолепием и уничтоженного его миражами.
-
Открылась новая сцена Александринки
Нет теперь ничего лучше новой сцены Александринского театра, открывшейся 15 мая. По крайней мере, в Петербурге.
Чем только не блестит этот дивный учебный и творческий комплекс, воздвигнутый на месте мастерских театра и образцово вписанный в местный петербургский ландшафт архитектором Земцовым!
Я знаю, что ни один из бледных режиссеров и прочих петербургских жителей не променяет теперь ни на какие блага возможность что-то поставить здесь, поиграть бесшумными плунжерами, интернет-трансляциями, испробовать все виды видео. Не только кто имеет двадцать пять лет от роду, прекрасную бородку и кофту-кенгуруху, но даже тот, у кого на подбородке выскакивают белые волоса и голова гладка, как серебряное блюдо, в восторге от новой Александринской сцены и низко кланяется ее осуществителям — Валерию Фокину и Андрею Могучему!
-
Ситуация кафкианского абсурда, сложившаяся ныне вокруг Российского института истории искусств, блестяще отражает общие «успехи» политики в области науки, культуры и образования нашего гуманнейшего из государств. Не погружаясь глубоко в историю взаимоотношений интеллигенции и власти и особенности чиновничьего менталитета, — а именно в этих тонких материях представители научного и арт-сообществ видят истоки проблем как РИИИ, так и культуры в целом, — обратимся сразу к пресловутому Указу № 597.
-
«Леди Макбет Мценского уезда» (сценическая композиция Д. Егорова по произведениям Н. Лескова и В. Дорошевича).
Приют Комедианта.
Режиссер Дмитрий Егоров, художник Фемистокл Атмадзас.Дмитрий Егоров инсценирует повесть Лескова словно по шаблону пьесы «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина, которую незадолго до этого он поставил в Молодежном театре Алтая. На каждого персонажа заведено дело — причем создатели спектакля использовали реально существующие документы середины XIX века. История Катерины Измайловой объединяет сцены в суде ровно по тому же принципу, что линия Кати и Мити, здесь есть персонаж — Следователь, выполняющий ту же функцию, что и Судья у Володина. Только дело происходит не в гражданском суде, а в уголовном, и речь идет не о разводе, а об оскорблении чувств верующих, грабеже, инцесте и убийстве.
-
Они уходят от нас. Вот и еще один ушел...
С уходом великого Рамаза Чхиквадзе закрылся занавес определенной эпохи театра им. Рутатвели.
Отар Мегвинетухуцеси (Боже, как в молодости мы учились правильно и быстро произносить: «Мигвинетухуцеси»!) полвека казался прекрасным, благороднейшим лицом театра им. Марджанишвили (с 1996 года был даже его худруком). И неважно, что мы давно не видели его на сцене. Важно, что после ухода этих артистов следующего поколения грузинских актеров мы уже и не знаем...
Остается лишь вспоминать.
-
У. Шекспир. «Гамлет».
Сыктывкарский Академический театр драмы им. В. Савина.
Режиссер Олег Нагорничных, художник Эрих Вильсон.Могилевский областной театр кукол.
Режиссер Игорь Казаков, Александр Вахрамеев.В «Гамлете» Могилевского областного театра кукол, показанном на фестивале «М@rt. контакт», и Академического театра драмы им. В. Савина, привезенном недавно из Сыктывкара на гастроли в Петербург, есть одна общая черта — наивность. Но эта наивность разного толка.
-
В Новокуйбышевске прошел фестиваль «ПоМост»
В Новокуйбышевске, пятидесятитысячном городе, построенном 60 лет назад в подбрюшьи Самары вокруг нефтеперерабатывающего комбината, каждая беременная женщина получает за девять месяцев три отпуска, чтобы покинуть город, не дышать газом, выделяющимся при производстве неэтилированных бензинов, и родить здорового ребенка (в Новокуйбышевске повышенный процент онкобольных, смертность вдвое превышает рождаемость, хотя город молодой).
-
Впечатляющими аккордами первой пятидневки по случаю новорожденной Новой сцены Мариинского театра стал дебют Пласидо Доминго в партии Навуходоносора в «Набукко» Верди в постановке Дмитрия Бертмана на старой сцене и концертное исполнение оперы «Трубадур» Верди. Выступление одной из лирико-драматического сопрано Татьяны Сержан в партии Леоноры стало ее дебютом в истории Мариинского театра.
-
Новая эра в истории Мариинского театра, которую не без дерзости можно было бы назвать и началом его новозаветного периода, гипердинамично продолжилась 3 мая. На этот день было запланировано четыре сюжета. Все началось в 13.30 на Новой сцене оперой «Иоланта» с Анной Нетребко в заглавной партии. Затем многие переметнулись в старый Мариинский — на «Свадьбу Фигаро» Моцарта с Ильдаром Абдразаковым в титульной роли. В 19.30 снова на Новой сцене были показаны «Драгоценности» Баланчина с участием Ульяны Лопаткиной, Екатерины Кондауровой, Владимира Шклярова, правда, вместо заявленного на сайте итальянского маэстро Джанандреа Нозеды за пультом стоял Борис Грузин. Завершился день для многих музыкантов, как написала в фейсбуке одна из солисток театра, глубоко за полночь, во втором часу ночи — головокружительным симфоническим дефиле с участием скрипачей Вадима Репина и Леонидаса Кавакоса, альтиста Юрия Башмета, незаменимого Дениса Мацуева, разумеется, виновника торжества Валерия Гергиева и даже Пласидо Доминго, который продирижировал увертюрой к «Силе судьбы» Верди.
-
Наконец, его открыли — новый Мариинский театр. Или как его теперь называть? Мариинка-2? Как-то чересчур сериально, напоминает сиквел. В Париже есть Гранд Опера, или Опера Гарнье, расположенная в завершении авеню д’Опера, и Опера Бастий, построенная в 1989 году на одноименной площади. Можно, конечно, довольствоваться «Новой сценой Мариинского театра», как бы обыкновенно это ни звучало. Словом, есть пища для размышлений. Время подскажет. Главное, что этот театр открылся.
-
Г. Ибсен. «Враг народа». Версия Саши Денисовой.
Московский театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Никита Кобелев, художник-постановщик Михаил Краменко.Уже на премьерном спектакле «Враг народа» в Театре имени Маяковского назойливым подтекстом внутренне слышалась знаменитая некрасовская фраза: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». С гражданской позицией театра (без устали обвиняемого доселе как раз в ее отсутствии) тут все в порядке — от замысла до воплощения. С «поэзией», то есть собственно искусством как таковым, посложнее. Совмещение не вполне задалось — ни в диалогах с монологами, ни в человеческих характерах. Впрочем, Владимир Маяковский, чье имя носит театр, и его плакатные опусы, где все «весомо, грубо, зримо», подчас тоже вспоминался. Правда, ценен-то он как поэт чем-то большим...
-
Писать о Доме ветеранов сцены должны авторы с публицистическим темпераментом и остро заточенным журналистским пером. Я не могу этим особенно похвастаться, но судьбе было угодно так, чтобы больше десяти лет назад именно мне пришлось открыть эту тему в нашем журнале (№ 29), а теперь — поставить в ней если не точку, то таинственное и тревожное многоточие...
-
На пермской «Сцене-Молот» недавно появилось сразу две премьеры: «У нас все хорошо» Дороты Масловской в постановке Семена Серзина и «Фронтовичка» Анны Батуриной в режиссуре Дмитрия Туркова. Оба спектакля — выходцы из лаборатории молодой режиссуры, и идут они в один вечер, друг за другом.
-
Дорогие и глубокоуважаемые коллеги и читатели ПТЖ!
В связи со 100-летним юбилеем М. В. Сулимова СПБГАТИ планирует выпустить сборник статей и материалов. Ждем Ваших предложений и текстов!
28 ноября 2013 года исполняется 100 лет со дня рождения профессора кафедры режиссуры ЛГИТМиКа — СПбГАТИ, народного артиста Казахстана, заслуженного артиста Карелии Мара Владимировича Сулимова (1913-1994). Сегодняшние театральные педагоги и практики театра знают его по книгам «Начальный этап работы режиссера над пьесой» (ЛГИТМиК, 1979), «Микроспектакли в процессе воспитания режиссера» (ЛГИТМиК, 1988), «Режиссер: профессия и личность. Из опыта работы с режиссерским курсом» (М.: Искусство, 1991), «Веруя в чудо» (Алма-Ата: изд. «Онер», 1980). Последняя шестисотстраничная книга «Посвящение в режиссуру» (СПб.: СПбГУ, 2004) соединила под одной обложкой пять книг Сулимова и является уникальным методологическим пособием по воспитанию режиссеров.
комментарии