В «Формуле кино» стартовал «Театральный киносезон 2013–2014», в мощно-продолжительной программе которого спектакли Метрополитен Опера, театра «Глобус», Королевского национального театра, Королевской шекспировской компании. И пусть фамилии режиссеров ничего не говорят российскому зрителю, зато имена актеров приятно ласкают слух всех поклонников сериалов BBC и фильмов Гая Ричи.

Когда я вбежала с небольшим опозданием в зал, кино уже шло: бородатые мужчины, оскалив зубы, яростно месили друг друга под дождем в совершенно натуральной грязи. Эффект Dolby Surround усиливал ощущение того, что я в самой гуще сражения. О-го-го, подумала я, а ведь это неплохо. Пока добиралась до своего места, на экране в живых остались только двое — изрядно перепачканные черноземом пожилой бородач Банко и рыжеволосый Макбет — Кеннет Брана.

В архиве появился № 9. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Братья Карамазовы». Ф. Достоевский.
Сценическая версия Сузанны Майстер и Люка Персеваля.
Театр «Талия» (Гамбург).
Режиссер Люк Персеваль, сценические и звуковые инсталляции Аннетты Курц.

В шестой раз Персеваль привозит спектакль на фестиваль «Балтийский Дом». С завидным постоянством вновь русскую классику (уже были Чехов, Горький). Но впервые это роман и впервые Достоевский (и, кажется, не только для нас, но и вообще у Персеваля). Если нужно произнести про премьерных «Братьев Карамазовых» только одно слово, то это будет не раз встречавшаяся в рецензиях на постановки Персеваля характеристика — аутентичность. Режиссерская аутентичность.

«Маскарад Маскарад». М. Угаров.
«Приют Комедианта».
Режиссер Семен Александровский.

«Маскарад Маскарад» был написан в рамках лаборатории «Классика. Актуализация» (совместный проект «Мастерской на Беговой», ЦДР и Театра. doc). В рамках этой лаборатории появилась пьеса Максима Курочкина «Кандид» (по мотивам Вольтера), инсценировка лесковской «Леди Макбет Мценского уезда» Ярославы Пулинович, пьеса-лубок «Фалалей» Нины Садур (по повести А. Погорельского) и др.

«Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве».
Лаборатория Дмитрия Крымова в театре «Школа драматического искусства».
Режиссер Дмитрий Крымов.

Название спектакля, как это часто бывает у Дмитрия Крымова, абсолютная обманка. Поманят тебя «Тремя сестрами», а покажут «Короля Лира». Обозначат одну пьесу Шекспира, а продемонстрируют фрагменты из другой. У Крымова — особый театр. Для «своих», но не в снобистском понимании этого слова. Он для тех, кто способен находиться внутри театрального контекста: имен, пьес, реплик, сюжетных линий. Все это накатывает как большой снежный ком, погребает старые смыслы и пишет поверх них новые. Крымов ничего не «интерпретирует», он сочиняет новое произведение внутри прежнего, вернее, целого сонма прежних, издевается над шаблонами и явно сочувствует хрестоматийным персонажам, подчас обратившимся в истасканных тряпичных кукол.

«Смотреть на Жюли». По мотивам пьесы А. Стриндберга.
Компания Брама Янсена (Амстердам, Нидерланды).
Режиссер Брам Янсен.

На фестивале «Балтийский Дом» показали визуальный комментарий к самой известной пьесе Стриндберга в духе и эстетике Animal Planet.

Я далека от того, чтобы обвинять 25-летнего нидерландского режиссера Брама Янсена в эпигонстве. Но у «Кристины» Кэти Митчелл он, кажется, что-то подсмотрел. Правда, в его спектакле «подсматривает» уже не Кристина, а мы — за действиями существ, размещенных за стеклом.

«Стравинский. История солдата».
Проект Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова и Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» (Pro Helvetia).

Сперва актер во фраке начал вялую лекцию про тяжелую жизнь Стравинского в Швейцарии в конце Первой мировой. К счастью, длилось это недолго. Едва лишь Ричард Болдырев наклеил гусарско-михалковские усы и столь же откровенно бутафорские густые брови, только начал вместо того, чтобы сообщать аудитории нечто, о чем и сам явно узнал не так давно, рассказывать понятную историю, как стал предельно органичен. Историю солдата, который вместо того, чтобы отправиться в отпуск в родное село, написал по русской сказке из сборника А. Афанасьева швейцарский поэт Шарль Рамю.

«Мать. Васса Железнова». М. Горький.
Государственный Вильнюсский Малый театр.
Режиссер Кирилл Глушаев, художник Мариус Яцовскис.

Опыт прочтения Первого варианта Вассы Железновой. В рамках фестиваля «Балтийский Дом».

Цвет спектакля — черный. Он давит на веки, утомляет зрение, втягивает в квадрат сцены — черный трехмерный экран с вертикальными, словно сожженными, столбами и поперечной балясиной, грозящей упасть на головы обитателям. Остов дома — без окон, без дверей, без стен, деревянный лес, среди которого блуждают — каждый в своем ритме — герои спектакля. Черный цвет вообще присущ многим спектаклям по «Вассе», оно и понятно: исходное обстоятельство, с которого начинается пьеса, — ожидание смерти хозяина дома. Траур здесь предопределен, смерть зовут и ждут.

8 октября в Москве завершился 8-й фестиваль «Территория». Рассказываем о зарубежной части программы.

Восьмая «Территория» — фестиваль современного искусства, штаб-квартирой которого восемь октябрьских дней служил Театр Наций, — стала территорией свободы. Точнее, площадкой, где эту свободу испытывали на прочность, пробовали на вкус, цвет и даже запах. Причем, иной раз она отдавала индийскими благовониями, а иногда и перечным газом от полицейских, переносимость которого, однако, можно и тренировать. Или — репетировать. Как и способность самостоятельно делать выбор. Все это — и вместе, и порознь — можно делать в театре.

«Вечера на хуторе близ Диканьки. Отменяются».
Курс Е. Каменьковича и Д. Крымова (ГИТИС, Москва).
Режиссеры Алексей Размахов и Филипп Виноградов.

«Вечера на хуторе близ Диканьки, вечера на хуторе близ Диканьки, вечера на хуторе близ Диканьки»... Когда студент курса Крымова-Каменьковича Александр Барменков сказал это в четвертый раз, я забеспокоилась: вдруг он так и будет повторять одну фразу до последнего зрителя? Мне же потом об этом рецензию писать!

«Маленькие трагедии. Опыты драматических изучений». По А. С. Пушкину.
Цех свободных художников на сцене Камерного театра В. Малыщицкого.
Режиссеры А. Мамкаева, В. Дьяченко, Е. Никитина, С. Пектеев.

Выпускники курса Анатолия Праудина, объединившиеся летом в «Цех свободных художников», предлагают свою вариацию «Маленьких трагедий» Пушкина. Выходит любопытно, хотя временами странно.

Больше всего вопросов вызывает первая (у Пушкина последняя) часть — «Пир во время чумы» Александры Мамкаевой. Евгений Кыхалов, обозначенный как «Председатель», фактически исполняет все роли: он и Молодой человек, и Мэри, и, собственно, Председатель, и даже Смерть. Надо сказать, хорошо играет — убедительно.

«Божественная комедия. Рай». Д. Алигьери.
Театр Meno Fortas (Литва).
Режиссер Эймунтас Някрошюс, художник Мариус Някрошюс.

«Рай есть» — слова, которыми заканчивается вторая, «небесная», часть спектакля Эймунтаса Някрошюса по «Божественной комедии» Данте. Опасность свести все к этой уж больно нехитрой формулировке, перенося Рай на подмостки, грозная. Что может быть понятней: райская материя дурна для сцены — она прекрасна в эпосе, в лирических стихах, но драматизма ей недостает... Рай статичен, бесконфликтен, бессюжетен, недвижим. А Някрошюс как будто игнорирует опасность и сводит к этой самой констатации напрямую, с нарочитостью, с какой-то студенческой лапидарностью. Удается ли свести? Будут споры. На мой взгляд — к счастью, нет.

«Шинель. Балет». Композитор — И. Кушнир. Либретто М. Диденко.
Режиссер М. Диденко. Хореография М. Диденко, В. Варнавы, М. Зиньковой, художник П. Семченко.

В одном театре... лучше не называть пока, в каком именно, а то как назовешь, так искушенный театрал сразу и составит в воображении своем готовую картину, и слова критика ни под каким предлогом уже не придутся ему в пору. Нет ничего сердитее искушенного театрала. Говорят, один такой экземпляр напился как-то в театре N. коньяку с плюшками, да так, что пришлось его домой верховыми оттаскивать. А все потому, вообразите, что артист К. на сцене неправильно раскурил пахитоску!

«Божественная комедия». Д. Алигьери.
Театр Meno Fortas (Литва).
Режиссер Эймунтас Някрошюс, художник Мариус Някрошюс.

Сегодня 8 октября на «Балтийском Доме» — «Рай» Эймунтаса Някрошюса. Рецензия на спектакль появится в ближайшие дни. А пока - Марина Дмитревская и Анастасия Лобанова о «Божественной комедии».

В редакцию привезли тираж номера 73 «ПТЖ» — номера «особого», «другого», но вовсе не потому, что он (как третий в году) уже традиционно «молодежный», самостоятельный, самоуверенный, наглый и так далее, а потому что...

Это номер о социальных театральных проектах и о тех, кто эти проекты осуществляет. Мы познакомились с этими людьми и хотим познакомить с ними наших читателей. Поэтому, может быть, впервые за всю историю «ПТЖ» в нем нет (ну или почти нет) рецензий.

Предлагаем вашему вниманию Содержание нового номера, а также обращение к читателям и коллегам.

«Обломов». И. Гончаров.
Новый Рижский театр.
Режиссер Алвис Херманис, художник Кристина Юрьяне

6, 7 октября в программе «Балтийского Дома» — «Обломов» Алвиса Херманиса. Предлагаем вашему вниманию рецензию Дарьи Коротаевой, видевшей спектакль на его родной сцене Нового Рижского театра, опубликованную в 68-м номере ПТЖ.

Район, в котором находится Новый Рижский театр, в сравнении со Старой Ригой и вправду новый. Здесь постройки второй половины XIX — начала XX века. Часто попадаются полностью деревянные дома или с надстроенными деревянными этажами. На этих улицах легче почувствовать эпоху: деревянные здания как бы настраивают на исторический лад и, да простит меня Рига, передают атмосферу уездной провинции. В подлинности жухлых деревянных фасадов не сомневаешься ни на секунду (дереву больше веришь, чем камню, ибо оно лучше сохраняет энергетику...). В подлинности чувств, истории, жизни в постановке Херманиса тоже не сомневаешься ни на секунду.

«Русские!». Текст Тома Лануа по мотивам пьес А. Чехова.
Тонеельгруп Амстердам (Нидерланды).
Режиссер Иво ван Хове, художник Ян Ферсвейфельд, видео — Таль Ярден.

У «Балтийского Дома» в этом году кричащий провокационный подзаголовок «Русские!», которому, как мне кажется, не хватает вопросительного знака в конце. Русские ли герои Чехова, Гончарова, Достоевского, Горького, говорящие со сцены на литовском, голландском, польском, финском языках? Или европейский мир их давно присвоил, заставил транслировать собственные болевые импульсы? Что это за пространство такое: между Германием и Китаем? Кто на нем живет, чем дышит, чего боится и чем пугает? Частично ответы на эти вопросы дает первый же 5-часовой спектакль программы, «Русские!» (с восклицательным знаком) непривычного пока в России голландца Иво ван Хове, к финалу которого зрительный зал пустеет вдвое. Ситуация уникальная: такого на фестивале не было, пожалуй, со скандального «Месяца в деревне» Жолдака. Но те, кто остались, были вознаграждены за свои ожидания. Иво ван Хове долго «запрягает», но позже вознаграждает терпеливых за ожидание.

«Орфей и Эвридика».
Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
Режиссер Руслан Кудашов, хореограф Ирина Ляховская.

«Орфей и Эвридика» Руслана Кудашова и Ирины Ляховской далеки от красивой иллюстрации к одному из самых известных греческих мифов. Авторы спектакля не поддались искушению котурнов, туник, венков и ангельского голоса певца. Впрочем, все это тут есть, но подано в парадоксальном пародийном ключе. На котурнах расхаживает Дионис (Алексей Кузьмин), как некий безмолвный «комментатор» действия, аккомпанируя последнему негармоничным звуком вынимаемой из бутылки пробки.

В архиве появился № 5. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

В Челябинске прошла режиссерско-драматургическая лаборатория «Сцена: связь времен. Русский репертуарный театр начала XXI века: традиции и новации»

Всякое событие для меня начинается с погоды и пейзажа за окном. Челябинск, в котором я сто раз была, оказался мне не рад. Холодно и довольно мрачно. Того и гляди снег пойдет. Водитель маршрутки по дороге показал завод, в который прилетел осколок метеорита. Опять холодно и мрачно. Захотелось быстрей попасть в театр драмы имени Наума Орлова, где проходила лаборатория, придуманная Владимиром Спешковым, театральным критиком, директором Челябинского центра современной драматургии. И уж дальше как получится.