О XVIII фестивале театров кукол «Рязанские смотрины»

На одном из старейших российских фестивалей «Рязанские смотрины» нет жюри из критиков, которые бы обсуждали спектакли и распределяли награды. На заключительной церемонии в Рязанском областном театре кукол — он «хозяин» форума — каждый из коллективов выступил со своим номером, а также мог вручить свой личный приз коллегам из другого театра. Закрытие прошло увлекательно и весело. Но как критик я столкнулся вот с какой трудностью.

Конкурс молодых хореографов и привязанный к нему одноименный Вечер был неизменной частью фестиваля Context c 2013 года. Новые хедлайнеры, расширение географии, даже пандемия, порядком нарушившая планы, — вокруг происходило что угодно, но зрители всегда находили это событие в афише. К спискам участников конкретных лет можно придираться (бывало всякое, вплоть до полностью пуантной программы под вывеской «современная хореография»). Можно обсуждать, кого наградили (как при любом соревновании, наверное, у всех следящих есть минимум один год в жанре «что это было?»). Можно, наконец, вспоминать, сколько новых хореографов появлялось в первые годы (действительно много; большинство «держат» репертуары самых разных компаний, а самые успешные, вроде Владимира Варнавы, буквально успевают везде), и сетовать, что под занавес команда стала не столько открывать имена, сколько закреплять известные.

«Коварство и любовь». Ф. Шиллер.
Сургутский музыкально-драматический театр.
Режиссер Антье Вебер, художник Мартин Фишер.

Приехав в Сургут и в Сургутский музыкально-драматический театр впервые, на премьеру «Коварства и любви», я обратила внимание на то, как город и его атмосфера отразились в спектакле. Я считала, что с погодой повезло — серое дождевое небо не опрокидывалось на меня каждый раз, как я выходила из машины, а уже потравленные морозцем разноцветные листья и вовсе радовали. Но активно работали трубы ГРЭС-2, постоянно вываливая дым в высокое небо, серое растворялось в темно-сером и становилось неотличимо от окраса речной воды и цвета мокрого бетона, грязи под ногами.

Мрачный цирк и социальность, имитация психологизма и бурятские мигранты, развод родителей и пластическое сочинение о сотворении мира. В эклектизме афише «Артмиграции-2021» не откажешь, и все-таки программа не кажется пестрой.
Рассказываем о трех главных событиях фестиваля молодой режиссуры.

Сегодня начинает свою работу XXXI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В день открытия на большой сцене покажут совместный проект продюсера Леонида Робермана с Электротеатром «Станиславский» (Москва, Россия) «Сад» в постановке Дениса Азарова. В преддверии показа отсылаем к рецензиям Марины Шимадиной и Натальи Ртищевой в нашем блоге.

У Данте есть круг для обманувших доверившихся. Честно говоря, после внезапной отмены фестиваля «РемПуть» я чувствую себя именно в этом круге. Как куратор направления «Театр, где ходят» я объявляла опен-колл, рассматривала 60 пришедших заявок, уточняла заявки с тремя финалистами и, в итоге, позвала участвовать на фестивале команду проекта «Звук пальто легкий звук кнута»: Лешу Лобанова, Александру Мун, Катю Пысларь. А еще позвала на фестиваль «Как-то ничего происходит» Ивана Куркина: спектакль, где зрители на вокзале читают строки чеховских «Трех сестер». Был еще проект привоза «Горемычных танцев» театра ТРУ, но на очередном витке драматичного развития истории фестиваля, этот проект растворился. Поводом к написанию этого текста стало полное растворение всего фестиваля, а с ним и работы кураторов, режиссеров, художников, звукорежиссеров и художников по свету, продюсеров и актеров.

«Дни Савелия». Г. Служитель.
РАМТ.
Режиссер Марина Брусникина, художник Ирина Корина.

Опаздываю на спектакль в РАМТ, бегу по Театральной площади, считая секунды, и тут вижу плотную гусеницу из людей, ползущую мимо входа в метро и загибающуюся аж на Охотный ряд. Меня осеняет, я натурально влетаю внутрь этой общности с вопросом: «На кота Савелия?» «Да», — отвечают мне, и я понимаю, что попала куда надо. Впереди шествует обычный московский экскурсовод с микрофоном, в который он говорит что-то поясняющее, останавливается у малозаметной арки, и нас приглашают внутрь. У входа во двор нас встречает улыбающаяся актриса Нелли Уварова, за ней стоит художественный руководитель театра Алексей Бородин, тут же директор театра Софья Апфельбаум, далее — участвующие в представлении актеры. Все улыбаются, руками показывают, мол, проходите, садитесь на лавки или стулья, не расстраивайтесь, если места не хватит, — мы здесь недолго пробудем.

«Свидетельские показания». Д. Данилов.
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина.
Режиссер Семен Серзин, художник Александр Стойло.

В 2019 году в Псковском театре драмы имени Пушкина прошла режиссерская лаборатория «Театр про писателей», на которую среди прочих, шутки ради, предложили относительно новую (на тот момент уже вышла «Что вы делали вчера вечером»?) пьесу Дмитрия Данилова «Свидетельские показания». Эскиз Семена Серзина в результате стал репертуарным спектаклем театра.

«Дни Победы». К. Степанычева.
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина (Народный дом им. А. С. Пушкина) в рамках офф-программы Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», на Новой сцене Александринского театра.
Режиссер Вера Попова, художник Александр Стройло.

В основе спектакля Веры Поповой «Дни Победы» — пьеса драматурга Ксении Степанычевой, базирующаяся на документальном материале. Десять монологов ветеранов Великой Отечественной войны были записаны, обработаны и скомпонованы таким образом, что, последовательно сменяя друг друга, проявляли панорамный портрет середины двадцатого столетия.

Попова радикально меняет композиционную логику текста Степанычевой — дробит монологи, сопоставляя получившиеся фрагменты по принципу смежности или противоположности.

«Веками для Усатовой пишутся роли. Лев Николаевич написал для нее образ Толстой барыни, она захотела быть Звездинцевой. Он прислал „Власть тьмы“, ей не понравилось. Островский, Гоголь, Пушкин, Лесков... Грибоедов хотел, чтобы Усатова сыграла Фамусова. Белый видел ее — всей Москвой.

Мучительница. Чертова баба. Дульсинея и Катарина, Сударыня, проезжавшая мимо Кустодиева в санях и навек поселившая в сердце художника тоску по недостижимому идеалу. Окрест — нет ей под стать режиссера. Станиславского времен „Горячего сердца“, Мейерхольда периода „Леса“. Потому — кому как не ей нацепить зеленый парик, шаровары, цилиндр и выйти в Гурмыжской и Курослепове.

Гениальная актриса.

Мучит меня своим даром, как привидение».

Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения Веры Викторовны Ивановой, серьезно повлиявшей на ленинградский театр и на поколения театральных критиков, завлитов, журналистов. Кого-то учила в институте, у кого-то вела семинар молодых критиков в ВТО/СТД.

Она всегда не просто фантазировала — привирала, создавая увлекательнейшую театральную мифологию. Знала всех, если даже не знала. Вершила судьбы — даже если человек об этом не подозревал.

Я попала к ней в семинар ВТО в начале 80-х повышать квалификацию. Вера Викторовна вела с нами неспешные вальяжные беседы, попыхивая сигареткой и стряхивая пепел в маленькую и по тем временам изысканную переносную пепельничку... Но тут же драила наши тексты, учила журналистскому азарту, короче — занималась с нами.

«Девочка Надя, чего тебе надо?» Г. Шпаликов.
Театр «Современник» в рамках Фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина.
Постановка и сценография Ивана Комарова.

Спектакль Ивана Комарова «Девочка Надя, чего тебе надо?» — о смене парадигм. Его герои, на самом деле, не персонажи Геннадия Шпаликова, а артисты театра «Современник». Эти молодые люди буквально кричат всем своим существом: «Мы не хотим, чтобы Совок возвращался».

«Достоевский». А. Куралех.
Театр «Красный факел».
Режиссер Владимир Золотарь, художник Наталья Зубович.

Пьеса Алексея Куралеха «Достоевский» создана на основе дневника и писем жены писателя Анны Сниткиной. В премьере «Красного факела» в заглавной роли Денис Ганин, жену писателя Анну Григорьевну играет Юлия Новикова. Спектакль Владимира Золотаря перекликается с «Русским романом» Марата Гацалова в «Глобусе» по пьесе Марюса Ивашкявичюса, где роль жены Толстого Софьи Андреевны играет великолепная Людмила Трошина. Сценография в «Достоевском» напоминает о «Русском романе»: и там, и здесь на сцене большой экран, который работает как белое пространство для рассказывания историй, пришедшее на смену бумаге, служившей человечеству веками. Оба спектакля о женах гениев; в «Русском романе» история изложена в более трагическом тоне, у Алексея Куралеха жена писателя получилась женщиной, скорее, счастливой.

«Маршрут Старухи». Спектакль-променад по произведениям Д. Хармса.
Таврический сад.
Автор проекта Константин Учитель.

Раз в год на улицы Петербурга выходят герои вселенной Хармса и близкие им по духу. Этой осенью точкой притяжения персонажей стал Таврический сад, по замыслу художественного руководителя «Маршрута Старухи» Юлии Клейман — Центральный парк Нью-Йорка. В начальной точке всем зрителям выдали карту, с помощью которой можно попасть в Америку — страну, в которой Хармс никогда не был, но о которой грезил.

Магистральной темой нового «Маршрута Старухи» стали грезы в преломлении американской мечты, которая осмысляется каждым режиссером «Маршрута» по-своему и порой приобретает неочевидное продолжение.

Сегодня на  Володинском фестивале «Пять вечеров» в 18:00 на Новой сцене Александринского театра московский «Центр драматургии и режиссуры» играет спектакль «Фабричная девчонка» в постановке Владимира Панкова. Всех заинтересованных отсылаем к материалу Елены Дьяковой в нашем блоге.

Юбилей Юрия Бутусова

Неистово сложно делать поздравительный текст по двум причинам. Первая — этот текст будет написан и опубликован в Петербурге. В городе, который Бутусова не защитил. Да, и от самого себя, может быть, — в какой-то момент. Но и от других, совсем других сил. Сил, которые лишили его этого (любимого) города. Он теперь не приезжает сюда — как можно приезжать? И скучает, конечно.

В городе, который не попросил прощения.

Сегодня в программе Володинского фестиваля «Пять вечеров» в 19:00 на сцене Театра «На Литейном» Московский драматический театр «Человек» играет спектакль «Причал» в постановке Данила Чащина по первой крупной работе Геннадия Шпаликова. Всех заинтересованных отсылаем к материалу Анастасии Казьминой в нашем блоге.

Сегодня в программе Володинского фестиваля «Пять вечеров» в 16:30 и 20:00 на сцене Театра «На Литейном» краснодарский «Один театр» играет спектакль «Я умер от варенья» в постановке в постановке Дмитрия Егорова по стихам петербургского поэта Олега Григорьева — автора, с которым Александр Моисеевич мог бы выпить. Всех заинтересованных отсылаем к материалу Веры Сердечной в нашем блоге.

Сегодня в рамках офф-программы Володинского фестиваля «Пять вечеров» Камерный театр Малыщицкого играет спектакль «Герб города Эн» в постановке Петра Шерешевского по пьесе Светланы Баженовой. Мы открываем материал Евгении Тропп об этом спектакле из номера 104.

«Жизнь».
Компания Адити Мангалдас — Фонд Дриштикон Данс (Индия) в рамках XV Международного театрального фестиваля им. А. П. Чехова.
Концепция и хореография Адити Мангалдас, свет — Говинд Сингх Ядав, Сандер Лунен (часть I, «Праздник жизни»), Фабиана Пиччоли (часть II, «Прерванная жизнь»).

Индийская танцевальная форма катхак известна российской публике. Например, по спектаклям Акрама Хана, который успешно репрезентует родную культуру в Европе. Но спектакли Хана рассчитаны на публику, состоящую скорее из «белых людей». Катхак интегрируется в контекст постколониализма, становится инструментом осмысления различий.