Нина Садур «Панночка».
Учебный театр «На Моховой».
Режиссер Галина Бызгу, художник Эмиль Капелюш

Ох, и добрая вышла страшилка у пани Галины и казаков и казачек мастерской пана Сергея!

В программке к спектаклю «Панночка» приведены слова из «детских выдумок», начинающие также и одноименную пьесу Нины Садур по мотивам повести «Вий». Они, как и сама повесть, известны всем: «в черном доме стоит черный стол...».

Лаборатория в Театре драмы и комедии на Камчатке

Олег Басилашвили. «Неужели это я?! Господи...».
Москва, «Эксмо», 2012 год

Что слышу я все чаще и чаще от коллег про некоторых, известных им и всей стране, театроведов? «Да не напишет статью Х, да не заставить написать рецензию Y, да в лучшем случае Z наговорит на диктофон, н-е-е-ет, своей рукой не станет».

То есть люди, профессия которых — создание текстов, все чаще по неведомой причине не хотят заморачиваться.

Олег Басилашвили, задумав написать книгу о жизни и судьбе, с легкостью мог бы окружить себя «диктофонными девушками» любого гуманитарного толка: филологического, театроведческого или же просто красивыми/молодыми, владеющими русским языком и записывающим устройством. За честь бы сочли, гордились бы! Так и вижу Олега Валериановича, сидящего в глубоком удобном кресле, рассказывающего, вспоминающего, воспламеняющегося от восторженных глаз напротив.

«Онегин». По роману А. Пушкина.
Театр «Красный факел» (Новосибирск).
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко

22 и 23 сентября театр «Красный факел» открыл сезон премьерой «Онегин» в постановке Тимофея Кулябина. Мы публикуем в блоге два противоположных мнения о спектакле: проректора Новосибирского театрального института Яны Глембоцкой и петербургской студентки-театроведа Дарьи Макухиной.

Х.-С. Синистерра «Любовь после жизни» («Ay, Carmela!»)
Молодежный театр на Фонтанке
Режиссер Магуи Мира (Испания), художники-постановщики Магуи Мира, Ольга Морозова

В 1990 году знаменитый испанский режиссер Карлос Саура снял фильм «Ах, Кармела!», получивший 13 премий «Гойя» в различных номинациях. Если попробовать кратко передать смысл его высказывания, в конце концов упрешься в элементарную формулу: «действие происходит во время гражданской войны». И этого достаточно, чтобы все остальные вопросы (к примеру: «на что готов человек, чтобы выжить?», «какова судьба художника в стране, где набирает силу фашизм?» и пр.) казались лишь частностями. Магуи Мира на глобальность не претендует: ее камерный спектакль, премьерой которого открыла сезон Малая (кто-то по привычке говорит «старая») сцена Молодежного театра, исследует всего одну, но очень конкретную проблему.

Свет российского театра (в самом прямом смысле слова) Евгений Ганзбург празднует свое 50-летие!

Лучшие из лучших театральных деятелей города получили приглашения в конвертах, на которых графически изображен юбиляр, на вложенной открытке — тоже его портрет. Редакция «ПТЖ» видела эти конверты. Они, несомненно, станут раритетами и войдут в театральную историю, как и сам Евгений Леонидович, освещающий собой, своим мастерством и искусством десятки и сотни спектаклей России.

Между перелетами и премьерами он любит неожиданно появиться в редакции, и — наш постоянный читатель — язвительно попросить чаю, чтобы в процессе чаепития подвергнуть нас сокрушительной критике: мы мало пишем о насущных проблемах, о ремесле, стали не остры (тупы, иначе говоря) на слово. И вообще критика никому не нужна. Вслед за этим Евгений нехотя покупает очередной номер и уходит для его изучения, чтобы в следующий раз найти новые ошибки, не забыв при этом, что в № 46 мы перепутали подписи, назвали Самарскую драму Саратовской, и после этого с нами дело иметь приличный человек не может...

Дорогой Женя! Мы счастливы видеть Вас — и лично и в световом воплощении! Мы гордимся жить с Вами в одну историческую эпоху и желаем Вам бодрости! Светите всегда и везде — в Самаре и Саратове, Москве и Подмосковье, и чтобы ни один фонарь не перегорел!

А для читателей блога Ваш юбилей — еще и прекрасный повод перечесть интервью из № 29 «ПТЖ».

Иван Вырыпаев «Иллюзии»
Приют Комедианта
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров, костюмы — Ника Велегжанинова

В кратком изложении сюжет пьесы Вырыпаева, представляющей чередование монологов от лица четырех персонажей, напоминает анекдот. В первом рассказе умирающий старик Дэни горячо благодарит жену Сандру за счастливо прожитые в браке пятьдесят два года и ее любовь, которая наполнила смыслом всю его жизнь и сделала из него человека. В следующем эта самая жена перед смертью признается другу мужа Альберту, что всю жизнь любила его одного. После чего Альберт огорошивает свою жену Маргарет сообщением: полвека их совместной жизни были ошибкой, и на самом деле он всегда любил соседку, хотя сам не подозревал об этом. А оскорбленная жена в отместку заявляет, что всю жизнь была любовницей его друга, того самого, что умер в самом начале.

21 сентября открылся Санкт-Петербургский Международный кинофорум 2012

На открытии кинофорума нет-нет, да проскальзывала идея, что это первый опыт МКФ в СПб. Мысль эта была даже инсценирована — выходом многочисленных молодых мамаш с колясками, из которых все они потом извлекли кинопленку. И ритуальным для киношников жестом — битьем тарелки о кинокамеру, что при полном восторге публики артистично проделал президент Кинофорума Василий Семенович Лановой. Символический жест начала огромного предприятия был встречен восторженными аплодисментами, и в этом чувствовалась некая странность: и сам-то Форум проводится в третий раз, а уж входящий в него международный фестиваль неигрового кино и короткого метра «Послание к человеку» — с 1989 года.

Сегодня 75 лет Э. С. Кочергину. И я хочу его, дорогого Эдуарда Степановича, великого театрального художника и всесторонне награжденного писателя, а еще, на секундочку, моего крестного и крестного редакции «Петербургского театрального журнала», поздравить. Вот так, в общем, незамысловато.

Людмила Улицкая. «Зеленый шатер».
Театр-фестиваль «Балтийский Дом».
Режиссер Анджей Бубень, художник Елена Дмитракова

Обращение Анджея Бубеня, несколько лет назад столь успешно подобравшего ключи к самому несценичному из романов Улицкой, «Даниэль Штайн, переводчик», к ее же «Зеленому шатру» — ожидалось как своеобразное продолжение творческих взаимоотношений между автором и режиссером, а также между театром и современной прозой. Поэтому, когда я шла на премьеру в Балтдом, главный интерес заключался не в том, «про что Бубень поставит Улицкую», а в том, «как театр адаптирует прозу и что из этого получится». И тут сюрприза не вышло. Бубень попытался открыть роман все теми же ключами.

Жан-Батист Мольер «Мнимый больной».
Театр Эстрады им. Аркадия Райкина.
Режиссер Нина Чусова, художники Ольга Шаимелашвили, Петр Окунев

Начну с хорошей новости — то, что играют в Театре Эстрады под названием «Мнимый больной», не имеет с пьесой Мольера практически ничего общего.

Поначалу кажется, что Чусова, по своему обыкновению, занялась активным переосмыслением классического текста. Так, в первой же сцене мы видим младенца-Аргана, которого строгая маменька не выпускает из кровати, пугая болезнетворными бактериями и смертельными недугами. На этом огромном ложе, занимающем почти все зеркало сцены, и будет впоследствии разворачиваться действие спектакля, а главного героя, так и не повзрослевшего, сыграет тот же актер, что изображал «младенца».

После семилетнего перерыва в столице Карелии возобновлен Международный фестиваль камерных спектаклей «Ламбушка»

«Ламбушка» (см. с финского — lambо, с карельского — lambi, озеро) — некогда была театральным фестивалем Северо-Запада. Где этот Северо-Запад? Миновали годы, с последней «Ламбушки» прошло семь лет (никто не финансировал), и усилиями петрозаводского СТД, при практической помощи карельского МК (федералы обещали деньги и не дали) фестиваль состоялся в этом году — с 7 по 12 сентября. Статус международного ему придало участие коллективов из Сербии, Финляндии и Германии. В организации и проведении помогали все наличные театральные силы Петрозаводска — Музыкальный театр, Творческая мастерская (теперь Театр драмы), Национальный театр и Театр кукол, а во главе — Союз театральных деятелей.

Карло Гольдони «Трактирщица».
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова (Новая сцена).
Режиссер Андрей Прикотенко, художники Ольга Шаишмелашвили, Пётр Окунев

БДТ открыл новый сезон и новую площадку, и сделал это красиво, если не сказать изящно. Премьера состоялась в Каменноостровском театре, об открытии которого после нешуточной реконструкции так долго говорили, в памятнике русского деревянного зодчества, изрядно перекроенном изнутри и зарывшемся подсобными помещениями вглубь островных болот.

Хитрый Андрей Прикотенко во-первых сместил акцент прославленного театра в качественную антрепризу, пригласив из разных петербургских театров актеров, которые ему подвластны и приятны. Во-вторых, он превратил Большой Драматический — в театр драмы и комедии, поставив комедию с такой изрядной долей иронии и актуализации, что от привычной чопорности БДТ здесь и следа не осталось. Даром что на новой сцене и весьма оригинально сыграно.

Фестиваль, открывшийся 14 сентября, приурочен к 80-летию Екатеринбургского театра кукол. В нем примут участие театры из 8-ми стран и 8-ми городов России. В их числе — и герои наших публикаций: «Колобок» Большого Театра кукол в постановке Руслана Кудашова, «Пиковая дама» Олега Жюгжды из белорусского Гродно и челябинское «Удивительное путешествие кролика Эварда» Александра Борока.

Познакомиться с программой «Петрушки Великого» более подробно можно здесь.

А с комментариями очевидцев фестиваля - у нас в блоге!

В Санкт-Петербургской Государственной театральной библиотеке открылась выставка «Театр Эдуарда Кочергина»

К 75-летнему юбилею народного художника России Эдуарда Кочергина, действительного члена Российской академии художеств, лауреата Государственных и международных премий, готовится череда внушительных торжеств и солидных поздравлений — в том числе и в Москве, и тем милее совсем небольшая, но очень «петербургская» выставка, которая открылась 12 октября в нашей театральной библиотеке. Она посвящена первой работе художника на сцене БДТ — костюмам к спектаклю Георгия Товстоногова 1972 года «Генрих IV»...

Московский Международный фестиваль спектаклей для детей пройдет в рамках Года Германии в России

Сегодня в Москве открывается очередной «Гаврош», посвященный немецкому театру для детей. Экспертным советом отобраны и приглашены в программу спектакли из Дрездена, Фрайбурга, Хамма и Берлина. В диалоге с ними — спектакли из Иваново, Самары, Саратова, Ростова-на-Дону и Москвы.

В программе «Гавроша»-2012 — несколько концептуальных направлений: «Классика в новом формате», «Маленький размер», «Дети в социуме», «Больная тема», «Премьера». Участников и гостей ждет также традиционно насыщенная спецпрограмма фестиваля (особенный интерес, на наш взгляд, представляет такой ее пункт, как документальный детский театр, проект международной драматургической программы «Премьера PRO»).

Подробно познакомиться с программой фестиваля можно здесь.

Корней Чуковский «Айболит».
Большой театр кукол.
Режиссер Руслан Кудашов, композитор Ренат Шавалиев

«Слава, слава докторам!» — запевает хор молодых врачей в белых халатах. «Слава...» — поскрипывает в такт скрюченная старушка-медсестра с клюкой наперевес. «Слава докторам» — основная идея, интонация (внимание!) «патетической оратории для хора работников медицинских учреждений в одном действии» под названием «Айболит», которую поставил Руслан Кудашов вместе с замечательными и талантливыми людьми — от аниматоров до композиторов. Такой вот сложный музыкальный жанр для детей, полностью выдержанный, без скидок на возраст. Естественно, это история не про убеленного сединами Айболита, окруженного пушистыми хомячками и медведицами.

«Принц Брунцвик и его лев».
Театр MINOR (Прага).
Сценография и постановка Ян Йирку, куклы Роберт Смолик, музыка Далибор Муха, Томаш Выхитил

Есть в центре чешской столицы, в самом сердце ее, мост. Названный в честь Карла Великого, полный тайн и загадок, — символ красавицы Праги, непременный атрибут ее, даже фетиш. Прочный и основательный, он украшен множеством скульптур, среди которых — исключительно выдающиеся личности, полумифологические и мифологические фигуры: от святого Яна Непомуцкого и национального героя Яна Гуса до Иисуса Христа. Одна, из них, вынесенная за пределы моста, чуть ли не самая знаменитая — фигура рыцаря Брунцвика.

В Самаре открылся Всероссийский фестиваль-лаборатория театров для детей «Золотая репка»

Сегодня в Самаре открылся фестиваль «Золотая репка». Юбилейный. Десятый. Международный.

А вообще «Репке» 18 лет, и когда-то театр СамАрт и драматург Михаил Бартенев придумали ее как детскую «Золотую маску». Амбиции ушли, а фестиваль остался, развился и стал фестивалем-лабораторией. И раз в два года, бабьим летом, «Репка» становится праздником для хозяев и гостей. Со спектаклями, обсуждениями, поездками по Волге, прогулками на «Дно», при благоприятных погодных — с ночными купаниями, многочисленными встречами и планами. Молодых режиссеров, призванных в пределы театра для детей, испытывают эскизами детских спектаклей (когда-то все предъявляли «Курочку Рябу», нынче лаборатория юных «праудинцев» покажет эскизы по рассказам классической литературы). Для большей сосредоточенности начинающих режиссеров и их артистов увозят на волжские острова, где на фоне гор и вод они сочиняют будущие эскизы и привозят их на материк уже сделанными.

Готовится к выходу молодежный номер «ПТЖ»

Готовится к сдаче в типографию новый № 69 «Петербургского театрального журнала». По традиции третий номер года самостоятельно сделан молодыми критиками, и одной из его тем стали взаимоотношения театра и реальности. Краткие комментарии на эту тему дали Анатолий Смелянский, Евгений Марчелли и Адольф Шапиро.