Конфликт в театре им. Ленсовета набирает обороты. Сегодня выступила с открытым письмом, обращенным к руководству СТД, Комитету по культуре и обеим сторонам конфликта Ассоциация театральных критиков.

А только что в редакцию пришло письмо молодого ведущего артиста театра, лауреата «Золотой маски» Сергея Волкова. Мы считаем необходимым дать ему слово.

«Беглец». По повести Л. Н. Толстого «Казаки».
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Айдар Заббаров.

Молодой режиссер Айдар Заббаров поставил толстовских «Казаков». Это почти студенческий спектакль с «открытым планом», потоком эмоций, по-юношески мудрый от радости, которая, конечно же, ждет впереди. С незаурядными актерскими работами. Событие же в спектакле по-настоящему одно — миг самоидентификации главного героя. Такой момент Рокуэлл Кент назвал «Это я, Господи».

Спектакль, впрочем, как и роман Толстого, — эпос (Толстой во время написания «Казаков» читал «Илиаду»), настоенный на лирике. Напиток освежающ. Главный герой, Дмитрий Оленин, alter ego автора, как будто приплывает на незнакомый остров чужестранцем, вступает в отношения и дружбы, уплывает в свою неизвестную жизнь.

«Последние дни». Композиция по поэме А. С. Пушкина «Медный всадник» и пьесам «Александр Пушкин» М. А. Булгакова и «Убить змееныша» Б. Акунина.
РАМТ.
Режиссер Алексей Бородин, художник Станислав Бенедиктов.

Алексей Бородин воспитывает своего зрителя — не скучно морализируя или пафосно проповедуя, а беседуя, вовлекая в диалог, утверждая ценность разговора. Он верит, что зритель — равноправный участник, и потому с ним не страшно общаться на сложные темы. Среди замечательных качеств этого режиссера есть одно, пожалуй, самое важное для руководителя театра — он умеет слушать: коллег, публику, время.

«Зеркало Карлоса Сантоса».
Автор идеи и концепции, генеральный продюсер Евгений Кадомский.
Драматург Максим Курочкин, режиссер Талгат Баталов, художник Ольга Никитина.

«Зеркало Карлоса Сантоса», конечно, не квест.
Он — организованное приключение. Своего рода сафари, в котором от вас зависит, собственного говоря, очень мало — знай наблюдай окружающие ландшафты или ландшафты своего сознания.

Чтобы не отбить вкус к приключениям, хорошо бы рассказывать о сафари как можно более осторожно — без спойлеров и слишком подробного описания особой топографии этого оригинального долгоиграющего проекта, рассчитанного на три года.

«Антигона». Ж. Ануй.
Воронежский Камерный театр.
Режиссер и художник Михаил Бычков.

Понятно, почему Михаил Бычков берется сегодня за «Антигону». Сказать «нет» государству-Креону, выполнить свой нравственный долг, не упасть в мягкую перину сервильности — это, конечно, тема дня. Тем более для Бычкова, так антигоновски-упрямо не дающего нам забывать о деле Седьмой студии.

Я ждала спектакля протестного, я ехала поддержать в себе то, что когда-то без вопросов говорило «нет» — и хоть умри... А увидела спектакль умный, энергичный и — безнадежный.

Мы, участники Международного театрального образовательного форума — директора государственных театров из 49 городов России, проходящего 5 и 6 марта 2018 года в рамках Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв», выражаем глубокую обеспокоенность ситуацией, сложившейся в связи с так называемым «театральным делом»

На протяжении многих месяцев наши коллеги Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Юрий Итин, Софья Апфельбаум лишены свободы и возможности заниматься своим профессиональным делом. Это уважаемые в театральном сообществе люди, не представляющие опасности для общества, за которых поручились десятки ведущих деятелей российской культуры и искусства. На данный момент расследование по делу окончено, обвиняемые никак не могут повлиять на его ход — и тем не менее их продолжают содержать под домашним арестом, а одного из них, Алексея Малобродского — в СИЗО.

«Вишневый сад». По мотивам пьесы А. Чехова.
Театр-студия «Небольшой драматический театр».
Постановка Льва Эренбурга, режиссер и соавтор спектакля Вадим Сквирский, идея решения пространства — Наталья Полушкина, художественное оформление спектакля — Лев Эренбург и Вадим Сквирский.

«Вишневый сад» предстал в легком, смешливом, жизнерадостном исполнении. Заимствую термин из музыкальной теории: «ключ» был совершенно комический... Нет, это не мои слова. Это Кугель — о первой постановке «Вишневого сада», год 1904-й. Но их можно отнести и к премьере Льва Эренбурга, после которой задумываешься: где, на каких еще «Вишневых садах» ты так хохотал?..

«Пианисты». К. Бьёрнстад.
Театр «Глобус» (Новосибирск).
Режиссер и автор инсценировки Борис Павлович, художник Ольга Павлович.

Искусство должно стремиться к невозможному, а художник — превзойти свои возможности. И если ты ставишь перед собой заведомо выполнимые задачи, то едва ли являешься художником. Содержание спектакля Бориса Павловича, создавшего также ладную емкую инсценировку романа норвежского писателя Кетиля Бьёрнстада, обнаруживает это: трагическое несоответствие идеала и возможностей человека.

Он был актером от бога. Он был рожден для сцены и прожил свою жизнь в разделенной любви: сцена полюбила его с первой встречи и до конца дней. Кинопленка тоже была влюблена в него, и его любви хватало и на нее тоже.

Его мальчишка из «Шумного дня», его Искремас и Александр Адуев — это навсегда, навсегда…

Он был великим театральным деятелем. Его ученики — с того первого легендарного курса и до годящихся ему в правнуки — осиротели сегодня. Он прикрывал нас всех своей широкой спиной.

В этом году претендентов на премию необычайно много. В одной только номинации «Режиссура» — 10 позиций. Лучшим молодым режиссером сегодня назван Илья Мощицкий, поставивший «Суд над Джоном Демьянюком. Холокост-кабаре» в театре «Мизантроп». Впервые в истории «Прорыва» объявлены сразу две «лучших мужских роли». Актерские премии также получили участники «Холокост-кабаре»: Филипп Могильницкий — за роль адвоката Йорама Шефтеля, Андрей Кондратьев — за роль прокурора Майкла Шейкеда. О спектакле читайте переписку Александрины Шаклеевой и Александры Тетериной в блоге ПТЖ.

«Мой дедушка был вишней». По книге А. Нанетти.
Санкт-Петербургский Большой театр кукол.
Режиссер Иван Пачин, художник Женя Исаева.

Дедушка Оттавиано верил, что умершие живы, пока мы их любим, внук Тонино принял новую веру в то, что умершие переселяются в тех, кого больше всего любили. Бабушка Теодолинда — в гусыню Альфонсину, а дедушка, конечно, в вишню Феличе...

В сентябре прошлого года Большой театр кукол провел режиссерскую лабораторию по книгам для детей и подростков, выпущенным издательством «Самокат». За это время эскиз Ивана Пачина в инсценировке Елизаветы Спиваковской обогатился вторым актом и стал полноценным спектаклем.

«Пахита».
Екатеринбургский театр оперы и балета.
Хореография Мариуса Петипа, постановка Сергея Вихарева и Вячеслава Самодурова, сценография Альоны Пикаловой.

Нынешний год в российском балете получил имя собственное — в честь Мариуса Петипа, родившегося 11 марта 200 лет назад. Среди балетных компаний, осваивающих наследство Мариуса Ивановича, оказалась труппа Урал Балета с блестящей командой постановщиков. Отнюдь не прикрываясь щитом с надписью «реконструкция», они предложили свою версию «Пахиты» — балета, который переехал из XIX века в XXI и сменил петербургскую прописку на уральскую.

Дорогие друзья! Коллеги и зрители! Мы, актеры театра им. Ленсовета, хотим, чтобы вы знали: еще в октябре 2017 года нами было отправлено Обращение к Губернатору Г. С. Полтавченко и Председателю Комитета по Культуре К. Э. Сухенко. Письмо прилагается ниже. И вот, одним росчерком начальственного пера из театра был уволен Юрий Бутусов, и таким образом перечеркнуты и наши судьбы. Бутусов не нуждается в нашей защите. Он защищен своим талантом и востребованностью. Мы защищаем себя. И призываем аннулировать приказ об увольнении и сесть за стол переговоров. Мы призываем выслушать позицию Юрия Бутусова и вникнуть в причины, вынудившие его покинуть пост Художественного руководителя.

«Доктор Живаго». Б. Пастернак.
Театр имени В. Ф. Комиссаржевской.
Постановка и инсценировка Леонида Алимова, художник Анвар Гумаров.

Замахнуться на «Доктора Живаго» — тут, знаете ли, нужна отвага. Ведь не пересказывать же фабулу — самое неудавшееся в книге Пастернака. И ведь недаром Юрий Арабов под посвист недоброжелателей сводил фабульные концы с концами в своем сценарии к фильму Александра Прошкина. Кстати, этот сериал кажется мне наиболее удачным воплощением романа. Если не считать музыку Жарра к американскому фильму, получившую в свое время Оскар и ставшую классикой.

«Художник извне и изнутри». По книге А. Ипполитова.
театр post.
Режиссеры Дмитрий Волкострелов и Дмитрий Ренанский.

...Волкострелов цитирует сам себя. Сценографическое решение повторяет «Я сижу в комнате» по тексту Э. Люсье: много подсвеченных пюпитров, на которых установлен текст.

...Волкострелов использует инструменты современного искусства, создавая мультижанровую композицию — первая часть спектакля воспроизводит ситуацию выставки. Инсталлированы объекты (текст Вазари на пюпитрах), зрители свободно ходят и читают — чистый музей.

Уважаемые друзья, коллеги, представители прессы!

Довожу до вашего сведения, что со вчерашнего дня я не являюсь художественным руководителем петербургского Театра им. Ленсовета. 6 марта 2018 года председатель комитета по культуре К. Э. Сухенко подписал мое заявление об уходе, отказавшись выполнить те мои требования, без удовлетворения которых мое руководство театром превращается в фикцию.

«Клятвенные девы». О. Михайлов.
Центр драматургии и режиссуры им. А. Казанцева и М. Рощина.
Режиссер Алексей Золотовицкий, художник София Егорова.

В обновленном ЦДР выпустила первую премьеру Лаборатория режиссуры. До представления собственных работ дошли только двое — Алексей Золотовицкий и Дмитрий Акриш. Акриш на следующий сезон ставит «Раковый корпус» Солженицына. Золотовицкий выбрал для дебюта современный материал.

Сегодня во внеконкурсной программе «Прорыва» спектакль Елцин-центра в постановке Семена Серзина. О нем — материал Галины Брандт.

Сегодня в офф-программе премии для молодых «Прорыв» «Колымские рассказы», поставленные петербургским режиссером Алексеем Забегиным в Ельцин-центре Екатеринбурга. Встречаем статьей Оксаны Ефременко.

«Жёны». По мотивам пьесы Е. Исаевой.
Театр «Мастерская».
Режиссер Мария Романова, художник Яна Глушанок.

Елена Вольгуст — Марине Дмитревской

Мы могли бы пародировать образцы великих переписок, обращаясь друг к другу «Дуся моя/голубушка»? Могли бы, но не станем.

Но мне кажется, разложить впечатление от этого спектакля на два голоса — стилистически точное решение. Эпистолы подходят этому сценическому произведению. В нем самом много писем.