Лаборатория «Город Арт-подготовка», организованная фондом «Живой город» (Инна Яркова, Диана Сафарова и Артем Силкин) и Олегом Лоевским, проходит уже третий год: с самого начала эта инициатива ориентировалась не только на репертуарные площадки, но и на расширение творческого пространства Казани, на перестройку самой структуры местной театральной жизни. В этом году помимо сценических эскизов в программу вошли кинопоказ (фильм Алексея Федорченко «Ангелы революции»), читка новой пьесы «МыДетиСети» Дороты Масловской, одной из ключевых фигур современной польской сцены, и концерт швейцарского саунд-артиста Роланда Юрчока.

«Травиата». Д. Верди.
Пермский театр оперы и балета.
Режиссер, сценограф и художник по свету Роберт Уилсон. Дирижер и музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис.

«Удиви меня» — слоган Дягилевского фестиваля, цитирующий присказку знаменитого пермяка Сергея Дягилева, — красуется у входа в театр, притягивая взор крупными яркими буквами. По стилю буквы явственно отсылают к известному городскому слогану «Счастье не за горами», который можно увидеть на набережной Камы и который с момента выхода в свет фильма «Географ глобус пропил» стал узнаваемым символом Перми.

В Петербурге прошла презентация нового театрального журнала

16 декабря 2012 года мы уже печатали текст с аналогичным названием. И на то были причины: нас лишал финансирования Комитет по печати

Из той ситуации мы трудно выползали и выползли благодаря помощи Федерального агентства по печати, театров России. Немного помог краудфандинговый проект.

И, главное, Министерство культуры РФ всегда, так или иначе, финансово поддерживало журнал, который, естественно, не может жить без минимальной поддержки. Как и театры.

В этом году мы тоже получили письмо.

«Гроза». А. Н. Островский.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Андрей Могучий, художник Вера Мартынов.

Странную «Грозу» поставил Андрей Могучий в БДТ им. Г. А. Товстоногова. Волнующую своей отстраненностью от привычных культурных схем и оппозиций. Он словно «вынул» драму Островского из добролюбовско-григорьевского идеологического контекста и связанного с ним старинного спора европеистов и русофилов, прогрессистов и охранителей. В зачитанной до дыр и заигранной до штампов пьесе он разглядел ее мифопоэтическую основу и опрокинул действие в пространство сценической мифопоэтики.

22-й Конгресс UNIMA и Всемирный фестиваль театров кукол

Члены Международной организации деятелей театра кукол UNIMA собираются раз в четыре года в той или иной стране на Конгресс. Выбирают руководящие органы, вносят изменения в устав, а кроме того презентуют свою работу, слушают лекции на симпозиуме и смотрят спектакли. Всемирный фестиваль в Сан-Себастьяне и Толосе не представил испанский театр среди мировых лидеров, самыми интересными оказались постановки из других стран Европы.

Олег Каравайчук расплавил грань сцены и музыки; вообще — расплавил границы сцены.

Как не плакать по этому человеку. Поразил в свое время плач его музыки по героям «Ромео и Джульетты» на Малой Бронной у Эфроса. То ли люди, то ли птицы с узорными тяжелыми крыльями, пригнетающими к земле. И музыка Олега Каравайчука с ее эффектом щемящего, физического присутствия — в правах главного персонажа.

В Красноярске уже в девятый раз прошел фестиваль «Драма. Новый код». Традиционно при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

Год назад Анна Банасюкевич, эксперт фестиваля, писала, что «восьмой ДНК как будто бы вышел из недолгой спячки». И действительно, организаторы фестиваля Олег Рыбкин и Наталья Дубашинская, чтобы избежать автоматизма, всякий раз придумывают его заново.

«Чайка». А. П. Чехов.
Центр современной драматургии (Екатеринбург).
Режиссер Ринат Ташимов.

Очутившись в Екатеринбурге и остановившись у избушки на Тургенева, много лет служившей домом для «Коляда-театра», а теперь ставшей пристанищем молодых — Центром современной драматургии, невольно выхватываешь глазом большой тент, растянутый на фасаде здания. Белые буквы на голубом фоне кричат: «Чехов. Чайка. ЦСД». Сбоку наверх улетает целая стая черных графических чаек-галочек. От ветра тент колышется и идет легкой волной, рождая ассоциации с морем, парусом. Начинаем погружение. Корабль ЦСД отправляется в путь. За штурвалом режиссер Ринат Ташимов. Рейс по чеховскому взморью к пристани «Чайка» готовится к отбытию.

IV Фестиваль театров малых городов России

В этом году Фестиваль театров малых городов, уже четырнадцатый, приехал в Саратовскую область, в Вольск. Уникальный смотр, собирающий спектакли со всей России, столичный Театр Наций проводит уже много лет. За эти годы фестиваль, стартовавший в Москве, переезжал несколько раз: сначала обосновался в Лысьве, потом побывал в Пятигорске, снова сместился ближе к Москве (Коломна, Зарайск, Дубна) и вышел на берег Волги. Передвижной характер события — в русле плодотворной идеи децентрализации, предполагающей отказ от насильственного сосредоточения культуры исключительно в мегаполисах.

Российские премьеры Роберта Уилсона и Даниэля Финци Паски прошли
на Шестом Платоновском фестивале

Герою платоновских «Епифанских шлюзов» британцу Бертрану Перри не удалось, согласно прихоти царя Петра, построить водную систему в засушливых тамбовских землях загадочной русской страны...

Сам Андрей Платонов, страдал на советских мелиоративных работах не только от разлуки с женой, но и от тех же национальных качеств русского народа, что и несчастный Бертран, изнасилованный Россией не только в переносном смысле...

«Сотворившая чудо». У. Гибсон.
Российский государственный институт сценических искусств. Мастерская Л. В. Грачевой.
Режиссер Алиса Иванова, художник Елизавета Богданова.

Театральные люди хорошо знают, как выигрышна для актеров пьеса Уильяма Гибсона «Сотворившая чудо». И театральные же люди знают, как рискованно пытаться с этой пьесой выигрывать. Высказываясь здесь о новой попытке рискнуть с этой пьесой, я оставлю в стороне и в прошлом удачные попытки. Опять же театральные люди их хорошо знают и помнят. Идет пьеса и сейчас. Однако сопоставлять профессионалов и мастеров с дебютантами — дело не благородное. Поэтому сразу же скажу, что «Сотворившая чудо», о которой пойдет речь, — студенческий спектакль нашего театрального института (РГИСИ), поставленный режиссером и педагогом Алисой Ивановой на четвертом курсе мастерской Ларисы Грачевой.

XVII Международный фестиваль «Радуга»

Фестиваль «Радуга» существует вот уже более 15 лет: за это время на сцене ТЮЗа им. А. А. Брянцева играли свои спектакли Кшиштоф Варликовский и Алвис Херманис, Гжегож Яжина и Филипп Жанти. Фестиваль, адресованный в первую очередь молодому зрителю, формирует свою афишу как презентацию современного театра в разнообразных его проявлениях.

«Медея». Л. Керубини.
Красноярский государственный театр оперы и балета.
Музыкальный руководитель постановки и дирижер Анатолий Чепурной, режиссер-постановщик Мария Тихонова, сценография Ирины Сид.

Первая постановка «Медеи» (либретто Ф. Б. Оффмана по одноименной трагедии П. Корнеля, а она, в свою очередь, восходит к трагедиям Сенеки и Еврипида), состоялась 13 марта 1797 года в Париже, в театре «Фейдо». Сказали бы Керубини, что его опера 219 лет спустя пойдет в Сибири, не поверил бы. Но факт остается фактом — премьера.

 На гастроли в Петербург приезжал Малый театр. Наш автор посмотрел спектакль «Молодость Людовика ХIV» в режиссуре Ю. Соломина, оформлении А. Глазунова и в костюмах В. Зайцева.

«Бродский в алфавитном беспорядке».
Совместный проект Музея Анны Ахматовой и Hand Made Theatre.
Режиссер Светлана Озерская.

Год назад, когда весь мир отмечал юбилей Бродского, Музей Анны Ахматовой и театр Hand Made осуществили совместный проект — спектакль «Бродский в алфавитном беспорядке», официальная премьера которого состоялась лишь сейчас. Тогда же в Новом Рижском театре сыграли спектакль «Бродский/Барышников». Спектакль, где на театральной сцене масштаб одной личности соприкоснулся с другой. А простота и минимализм выразительных средств стали главным решением постановки.

«Саломея». Р. Штраус.
Московский театр «Новая опера».
Музыкальный руководитель Ян Латам-Кёниг, режиссер Екатерина Одегова, сценография Этель Иошпы.

Один из шокирующих сюжетов в оперной практике —— «Саломея» Рихарда Штрауса по поэме Оскара Уайльда. В начале прошлого века общественная и церковная мораль противилась появлению оперы на сцене. Но экспрессивная «Саломея» прорвалась, правда, с большим трудом и совсем не сразу. В наши дни она по-прежнему идет в оперных театрах редко, но отнюдь не из соображений нравственности. Просто на постановку оперы, максимально сложной в вокально-актерском и оркестровом отношении и при этом протяженностью всего в 1 час 40 минут, решиться нелегко.

«Дубровский». А. С. Пушкин.
Томский областной ТЮЗ.
Режиссер Тимур Насиров, художник-постановщик Наталья Войнова.

На афише спектакля «Дубровский» изображена часть школьной стены с рисунками и надписями. Стремительно-летящим, стилизованным под пушкинский почерком написано «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын! А. С. Пушкин». Ниже печатными буквами без знаков препинания накарябано «Пушкин сукин сын Вася» и «Кто писал не знаю а я дурак читаю». Тут же — алое сердце, пронзенное стрелой, со словом «Маша» внутри. И внизу по-учительски аккуратно выведено «Прекратите портить школьные стены! Наталья Николаевна». Виртуозно соединив в одном пространстве российского классика, персонажей его романа, школьников, которые вынуждены читать этот роман, строгую учительницу и даже жену Пушкина Наталью Николаевну, режиссер Тимур Насиров сразу обозначает концепцию спектакля — игра с текстом.

III Фестиваль-конкурс моноспектаклей «МОНОfest» в Перми

Пермскому «МОНОfestу» еще только два года, но уже можно говорить о его серьезном бэкграунде. Он, несомненно, наследует традициям легендарного фестиваля «В начале было слово», что в конце прошлого — начале нынешнего веков десять раз собирала в Перми арт-директор Татьяна Акулова. Все побывали там: и признанные мастера жанра моноспектакля, и молодые таланты, от зрелого Александра Филиппенко до юного и худого Александра Баргмана с набоковским «Душекружением». Плюс еще десятки имен, и поныне составляющих гордость отечественной сцены. Пермские театралы со стажем на спектаклях «МОНОfestа» не раз вспоминали те баснословные года.

«Оборотень». А. Кицберг.
Театр R. A. A. A. M. (Таллинн, Эстония).
Режиссер Сергей Потапов, Эрвин Ыунапуу.

«Оборотень», этот эстонско-якутский внеконкурсный подарок «Новосибирского транзита», дома играется у моря, прямо на открытом воздухе. Представить такое и трудно — в глубоком пространстве «Красного факела» было в спектакле что-то абсолютно завершенное, что не оставляло места живому ветру, крику чаек, другим природным случайностям. И в тоже время внутри этой завершенности гуляли такие вольные потоки движений, звуков, превращений (каменного, деревянного, тканевого, водного...), что сама мысль еще и о морском фоне, окружении, контексте кажется совершенно точной, закономерной.