В архиве появился № 31. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

23 декабря в петербургском Доме Актера прошла церемония закрытия XVII международного театрального фестиваля «Рождественский парад». Открывший за годы своего существования целую плеяду звезд, он поддерживает интересные начинания негосударственных театров и кажется уникальным уже потому, что стойко сохраняет форму подробного обсуждения каждого спектакля членами жюри (в него входят как театроведы, так и практики театра).

В целом, программа этого года в художественном отношении оказалась весьма уязвимой. Исключительным явлением стал моноспектакль «...только бусинки остались...» по пьесе Ярославы Пулинович «Наташина мечта», вызвавший единогласное одобрение жюри.

С 16 по 21 декабря в Петербурге проходил фестиваль «Театральное пространство Андрея Могучего»

«Театральное пространство Андрея Могучего» (сокращенно — ТПАМ) снова удивило. В прошлом году причиной удивления стала масштабность этого «фестиваля одного театра» и его открытая, подвижная структура. Теперь же организаторы максимально «замкнули» фестиваль, сделали его герметичным, почти конспиративным. Спрятавшись в квартире 18 дома 22-24 по Большому проспекту ПС, Могучий и компания допустили к своим экспериментам лишь некоторых коллег — актеров, режиссеров, драматургов и представителей арт-прессы. Шаг этот более чем оправдан, ведь отличительная особенность «Пространства» — ориентация на решение внутренних задач. В 2009 году таковой была самоидентификация Формального театра, подведение итогов 20-ти лет жизни под руководством Могучего плюс поиск новой точки отсчета. Такая точка всегда — болевая, проблемная. Судя по формату и тематике нынешнего фестиваля, Андрей Могучий и его единомышленники видят основную проблему во взаимоотношениях режиссера и текста. А точнее, если говорить о постановках по современной драматургии, взаимоотношениях режиссера и драматурга.

С 13 по 19 декабря в Казани прошел II Всероссийский фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло» и I Республиканская режиссерская лаборатория

В городе Казани есть замечательный татарский театр имени Галиаскара Камала. Издалека он похож на огромную тюбетейку, забытую великаном на берегу озера Кабан. Второй год подряд театр проводит фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло». В 2009 году участниками были выпускники первого режиссерского курса Фарида Бикчантаева, главного режиссера театра им. Г. Камала. В 2010 году «Ремесло» подпитывала режиссерская лаборатория «Выход 68». Участники лаборатории делали эскизы, показывали их экспертному совету и лучшие из эскизов, доработанные до спектаклей, вошли в основную программу фестиваля.

Л. Н. Толстой. «Крейцерова соната». Театр им. Комиссаржевской.
Режиссер Светлана Свирко, художник Дарья Мухина

Казалось бы, для того, чтобы состоялся шедевр, есть все: команда заинтересованных талантливых артистов, трое из которых, старшее поколение, — настоящие, исключительные мастера (Иван Краско, Леонид Мозговой и Валентина Панина), есть актуальнейшая тема, и, наконец, страстный текст повести нашего великого старца. Трудно сказать, чем руководствовалась режиссер Светлана Свирко, автор одного из лучших виденных мной спектаклей (КВО, по Хармсу, в «Балтийском доме»), когда отсекала массу режиссерских и актерских возможностей в данном случае, но вот ее мнение, высказанное в одном из интервью: «В „Крейцеровой сонате“ все сошлось волшебным образом, и я из моноспектакля (с Леонидом Мозговым — М. С.-Н.) сделала инсценировку на девять актеров. Собственно, от толстовской „Сонаты“ осталось только зерно, — конфликт отношения мужчины и женщины. Отношения мужчины и женщины в этом спектакле мы рассматриваем в контексте толстовского видения этой проблемы, где они сводятся к отношениям мужа и жены. Эти отношения расходятся до бесконечной широты, но сводятся к обряду, обету, обещанию — то есть закону. Кроме того, мне кажется, „Крейцерову сонату“ нельзя рассматривать без соединения с автобиографией самого Льва Николаевича».

Уильям Шекспир. «Король Лир». ТЮЗ им. Брянцева.
Режиссер Адольф Шапиро, художник Елена Степанова,
художник по свету Глеб Фильштинский

На спектакле «Король Лир» мы все находимся «под колпаком» — коробка сцены и зрительный зал обтянуты белой тканью. Колпак оказывается дурацким: ткань имеет особое, явно не предусмотренное авторами постановки свойство — она искажает звучание произносимых актерами слов, прибавляет речи какой-то мертвенный отзвук. И эта назойливая помеха, невозможность внятно расслышать речь — первая незадача постановки.

СНОВА О ДВС

Много лет, начиная с № 29 (а потом чуть ли не в каждом номере) мы следили за драматической судьбой Дома ветеранов сцены им. М. Г. Савиной и помогали ДВС как могли. Чего только не было в нашей совместной биографии! Финансовые кары Союза театральных деятелей РФ, прекращение финансирования журнала, суды по иску А. А. Калягина, найденные спонсоры, оборудовавшие в ДВС лазарет и процедурную, выступления ветеранов в защиту журнала, снова пресс-конференции — и все с одной целью: не дать погибнуть Дому и людям.

Последняя публикация в № 60 фиксировала сюжет на точке замерзания: ремонт в ДВС так и не начат, огромные деньги СТД растратил. «Лохотрон? Лохотрон. Юридически СТД неподсуден. Морально-нравственное чувство отменено. Как многолетний участник событий, вижу, что СТД РФ просто ждет, когда станут недееспособны деятели «сопротивления», тем временем заселяя Дом на коммерческой основе совершенно не театральными людьми и имея огромный привар с этого. Когда «сопротивленцы» станут недееспособны — СТД и землю продаст той же «Системе», и свой прошлый план осуществит. А пока затаились, бумагами подкрепились и молчат, отказываются от комментариев. В этой ситуации мы ощущаем полное бессилие. И не только мы — все журналисты, телевизионщики, снимавшие сюжеты, газетчики, писавшие о проблеме. Мы — собаки, которые лают, пока их караван идет...», — писала Марина Дмитревская.

Некоторое время назад из города Новосибирска стали доноситься сведения об активно действующей антикоррупционной программе, в рамках которой местным чиновникам вменялось в обязанность посещение театра. Слуги народа в воспитательных целях были приглашены в «Первый театр» на спектакль «Доходное место» по нетленной пьесе А. Н. Островского в постановке Павла Южакова. Спустя время редакция получила из Новосибирска несколько писем одновременно, но одно из них, под которым стояла подпись «М. Е. Салтыков, старший чиновник особых поручений при губернаторе» показалось нам особенно примечательным.

Альфред де Мюссе. «Лорензаччо». МДТ — Театр Европы.
Режиссер Клаудиа Стависки

«Лорензаччо» (1834) де Мюссе — пьеса, в России признанная несценичной. Слишком громоздкая, густонаселенная, а в старинном (и единственном) переводе А. Федорова (1952) звучащая с невыносимым для современного уха пафосом выспренных речей героев, тираноборцев и злодеев. Между тем, во Франции XX века «Лорензаччо» своего рода национальный «Гамлет», одна из самых репертуарных вещей.

«Доходное место» (по мотивам комедии А. Н. Островского). Театр «Суббота».
Режиссер Юрий Смирнов-Несвицкий, художник Мария Смирнова-Несвицкая

Спектакль не длинный и очень смешной. Рассказ о том, как молодые люди выбирают между чистой совестью и богатством в то время, как давно выбравшие пытаются на этот процесс повлиять, ведут со всем возможным актерским и режиссерским комизмом. Постановщик спектакля Юрий Смирнов-Несвицкий, конечно же, затронул и любимое насущное: драму XIX века «завернул» в сюжет о бедном театре, где из «купеческого» реквизита наличествует лишь самовар, а вместо кузнецовского чайного сервиза — эмалированные кружки. Этот прием, и вправду, вполне злободневен. Хотя нельзя не заметить, что в начале спектакля ему отведено многовато сценического времени, отчего буффонный «капустнический» зачин выглядит несколько затянутым... Но зато когда вступают в свои права герои Островского, действие обретает динамизм.

В архиве появился № 38. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

9 декабря в Санкт-Петербурге на 72-м году жизни скончался выдающийся композитор, народный артист России Борис Иванович Тищенко.

Он долго и мужественно болел серьезным онкологическим заболеванием. Не поборол. Хотя умирать не собирался. Правда, как говорит его ближайший друг, режиссер Аресений Овсеевич Сагальчик, накануне, после очередной химии, сказал: «Арсений, я устал...» Но утром встал и собирался жить дальше.

Борис Иванович бывал в редакции «Петербургского театрального журнала», куда его привел Сагальчик, к спектаклям которого Тищенко множество раз писал музыку. Они были творчески верны друг другу много лет. Тот же Сагальчик спровоцировал когда-то и беседу, которая была напечатана в № 18-19, а затем вошла в книгу Марины Дмитревской «Разговоры». В память о Борисе Ивановиче Тищенко мы публикуем этот текст в блоге.

Сегодня, 8 декабря, на сцене Интерьерного театра (Невский пр. 104) состоится показ спектакля «Непрерывная кривая» в исполнении Павла Семченко (Русский Инженерный Театр АХЕ) и Максима Диденко (The Drystone). Максим Диденко — один из героев «Петербургского театрального журнала» — в № 61 был опубликован текст об артисте, написанный Александрой Дунаевой.

В связи с предстоящим спектаклем мы размещаем этот материал в блоге.

В течение трех дней в 118 комнате театра «Балтийский дом» в рамках фестиваля «Дуэль» студенты Театральной Академии с выпускного курса Вениамина Фильштинского читают современные пьесы. Сегодня были прочитаны «Язычники» Анны Яблонской. Завтра, 7 декабря в 17:00 состоятся читки пьес «Поле» Павла Пряжко и «Братья Ч» Елены Греминой. 8 декабря в 15:00 — показ вербатимного проекта, созданного в результате сотрудничества Театра-фестиваля «Балтийский дом», московского Театра.doc. и курса Фильштинского.

Сегодня, 5-го декабря, в рамках фестиваля «Дуэль» на сцене «Балтийского дома» — премьера спектакля «Три сестры» в постановке Льва Эренбурга. Новую работу Небольшого драматического театра посмотрела Марина Дмитревская.

«Три сестры». Трагикомедия по мотивам одноименной пьесы А. П. Чехова.
Небольшой драматический театр.
Режиссер Лев Эренбург, сценограф Валерий Полуновский

В том, что два Льва (Додин и Эренбург) почти одновременно поставили «Три сестры» есть как случайность (оба репетируют долго, без календарных планов), так и закономерность.

Эти спектакли дают роскошный материал не столько для сопоставлений, сколько для анализа феномена, который мы называем психологическим театром и который склонен существовать в очень разных театральных формах, давать несхожие типы театра, оставаясь при этом психологическим.

Один режиссер-физиолог, Додин, почти завершает «чеховский круг»: не поставлен только «Иванов». Другой режиссер-физиолог, Эренбург, после «Иванова» (при том, с моей точки зрения, «Иванова» не получившегося), кажется, только заходит «в Чехова», заходит на новый этаж некоего здания своего театра.

Завтра, 5 декабря, в рамках фестиваля «Дуэль» в 91 комнате Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится спектакль «Садоводы» Андрея Могучего. Мы анонсируем показ рецензиями Марины Дмитревской («Водосады») и Надежды Стоевой («Пустота и страх»), опубликованными в № 54 «Петербургского театрального журнала».

На проходящем в Санкт-Петербурге фестивале «Дуэль» 1 декабря показали «Драй швестерн» — новый спектакль Белорусского государственного театра кукол, созданный по мотивам «Трех сестер» Чехова. Похоже, эта пьеса стала главной темой «Дуэли» 2010. Открывали фестиваль «Три сестры» Сергея Пускепалиса, поставленные с артистами Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова. 5-го декабря — долгожданная премьера «Трех сестер» Льва Эренбурга и Небольшого драматического театра. В нашем блоге читайте рецензию на «Драй швестерн» Алексея Лелявского.

В архиве появился № 32. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

На большой сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова состоялась премьера спектакля по современной пьесе

Игорь Шприц. «Мерси». БДТ им. Товстоногова.
Режиссер Владимир Золотарь, художник Олег Головко

История возникновения «Мерси» в БДТ — непростая и в чем-то очень личная. Несколько лет назад Темур Чхеидзе объявил конкурс на современную пьесу, которая могла бы быть поставлена на большой сцене. Среди победителей оказалась и пьеса Игоря Шприца, переработавшего для сцены и перенесшего в настоящее коллизии «Обманщиков» Марселя Карне, одного из любимых фильмов Чхеидзе. В течение нескольких лет театр искал режиссера «под историю». В итоге им стал Владимир Золотарь. Таким образом, всё то, в чем нуждался в последнее время БДТ (современная пьеса, молодой, но уже опытный режиссёр с внятной художественной позицией, свежие актёрские силы) совпало. Но только формально.

Сегодня, 30 ноября, в 19.30 смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 премьеру — спектакль «Где-то и около» в постановке Екатерины Максимовой. В первый раз спектакль был сыгран на малой сцене театра Ленсовета в рамках I Лаборатории «ON.ТЕАТР» в 2009 году

Анна Яблонская. «Где-то и около». Лаборатория «ON.ТЕАТР».
Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

Лабораторный эскиз Екатерины Максимовой «Где-то и около» по одноименной пьесе Анны Яблонской разваливался, раздваивался в его жанрово-стилевой составляющей. Карикатурных персонажей Яблонской (старую деву Надю, писателя-неудачника Мишу, отца-одиночку Толю и некого абстрактного парня-луча, являющегося то Наде, то Мише) режиссер погрузила в бытовые, этюдным способом найденные «предлагаемые». Пьеса тогда казалась излишне сентиментальной, «переплаканной», а история Нади, ищущей свое счастье в газете для платных объявлений, в перерывах разговаривающей с материализовавшимся солнечным лучом, из обобщения превращалась в частный клинический случай.