К 10-летию лабораторного движения в Казани

В течение последних десяти лет Фонд поддержки современного искусства «Живой город» активно занимается лабораторным движением в Татарстане, которое стало неотъемлемой частью российской театральной сцены. Эти театральные лаборатории не только объединили профессиональных театральных деятелей, молодых художников и даже ученых в поисках нового театрального языка, экспериментов, комбинирующих жанры и подходы, но с 2020 года фонд начал системно вовлекать в театральные процессы городские сообщества. А в 2023 году начал работать с селами и деревнями, таким образом расширяя поле «театра горожан».

Фестиваль «Антология Авангарда» в пространстве «Третье место»

Прежде всего: авангард «существует — и ни в зуб ногой». Футурист Маяковский, впрочем, сказал так, едва ли не с горечью, о лирической поэзии, да еще и обращаясь к Пушкину («Юбилейное»). С нею-то, с лирикой, может быть, дело сейчас и сложнее обстоит. А вот про авангард, сценическую антологию которого учинил Lusores в последней декаде октября, эта цитата именно сегодня в точку. Необходимой сейчас оказывается и реально воздействует прежде всего «последняя прямота», до которой добурились авангардисты.

О фестивале детского театра «Маршак» в Воронеже

С 28 октября по 6 ноября в Воронеже проходил девятый по счету Детский театральный фестиваль «Маршак», названный именем родившегося здесь детского писателя и поэта. По традиции фестиваль проводится в дни осенних школьных каникул, однако программа его составлена не только для школьников, а учитывает интересы всех детских возрастов: есть и бэби-спектакли для малышей, и музыкальная сказка для младших школьников, и камерные спектакли для семейного просмотра, и спектакли для подростков, старающиеся говорить с молодежной аудиторией на их языке. Без оглядки на жанр и год выпуска спектакля «Маршак» стремится собрать и показать лучшие образцы театра для детей от ведущих российских коллективов. Помимо приглашенных гостей в афише фестиваля значительное место занимает традиционная воронежская программа.

«Мера за меру». У. Шекспир.
Театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Саша Золотовицкий, художник Софья Шнырева.

Для маленькой сцены спектакль режиссера Саши Золотовицкого и художницы Софьи Шныревой на удивление ярок с визуальной стороны. Совсем небольшое пространство вмещает и алые светящиеся вертикали-горизонтали, образующие крест, а также некие условные очертания высоких сводов, и внезапно обнажающиеся темные глубины. Да и с костюмами здесь обходятся без ложной скромности: «шекспировские» плащи и круглые гофрированные воротники легко соседствуют с офисными парами и спортивной одеждой. Гамма цветов подчеркнуто контрастная: черное, красное, белое. В белом — Изабелла (Наталья Палагушкина), на ней монашеское одеяние, которое не имеет исторического возраста — сейчас носят практически то же, что 400 лет назад. Одновременно это, конечно, образ чистоты и непорочности. Так же, как красное — знак страсти и похоти, а черное — дурных нравов и всяческого безобразия.

«Спасите Леньку!». М. Икрамова.
Краснодарский академический театр драмы.
Режиссер Елизавета Фоменко, художник Иван Малыгин.

В современном театре есть объективная нехватка текстов, которые осмысливали бы историю Великой Отечественной войны с той временной дистанции, которая отделяет от нас это событие. То есть историй, рассказанных о войне нашими современниками. Наиболее известная пьеса такого рода — пожалуй, «Фронтовичка» Анны Батуриной.

О театральном проекте «Сердца четырех», проходившем в Ташкенте

В конце первой недели ноября в Ташкенте состоялся театральный проект «Сердца четырех», который проходил под эгидой местного отделения Россотрудничества. Организаторы решили впервые за все, во всяком случае постсоветское, время собрать существующие в Узбекистане русские государственные театры — а их четыре — в едином пространстве, чтобы посмотреть на их сегодняшнее состояние, поговорить об общих проблемах, определить возможности развития и необходимой помощи. Уже сама по себе идея такого театрального форума вызывает безусловное уважение: все прекрасно понимают, как непросто складывается ныне судьба русских театров за пределами, так сказать, метрополии.

«Еще один поход хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского и его верного оруженосца Санчо Панса, а также их старых и новых знакомых в ожидании конца известных времен, или Просто Дон Кихот». Н. Федорова по мотивам романа М. де Сервантеса.
Театр «Суббота».
Режиссер Кирилл Люкевич, художники Александр Мохов и Мария Лукка.

Время подвигов закончилось.

Спектакль Кирилла Люкевича с длинным названием — метамодернистское воплощение «страдающего Средневековья». По мотивам романа Мигеля де Сервантеса режиссер Люкевич и драматург Настасья Федорова придумали зумерский фанфик (это слово встречается в спектакле — им обозначена «книга внутри книги» Сервантеса) на девять глав, повествующий о приключениях Дон Кихота после смерти героя (а может, он не умирал?).

«Триумф времени и разочарования». Г. Ф. Гендель.
Дирижер Дмитрий Синьковский, режиссер Елизавета Мороз, сценограф Сергей Илларионов.
«Онегин». П. И. Чайковский.
Дирижер Дмитрий Синьковский, режиссер Сергей Новиков, сценограф Александр Купалян.
Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина.

С того момента (конец декабря 2021-го), как художественным руководителем Нижегородской оперы стал Алексей Трифонов, а главным дирижером Дмитрий Синьковский, в театре более не случается рядовых премьер. Всегда что-то встряхивает местную публику, заставляет критиков грузиться в поезда и самолеты, а затем долго обсуждать прекрасное/ужасное (это уж от вкусов зависит) событие. Две первые оперные премьеры сезона, случившиеся в Нижнем Новгороде практически подряд, дают как раз отличный повод для разговора о прекрасном и ужасном.

О III Всероссийском фестивале документального театра «Вербатимфест»

«Вербатимфест» появился в 2019 году в Воронеже. Площадкой для проведения стал независимый театральный проект «Новый театр», инициатором и продюсером — его актриса Мария Конотоп. Команда «Нового» не только ставит спектакли (драматические, документальные, иммерсивные), но и организует мастер-классы для подростков, устраивает читки и лекции для жителей Воронежа. «Новый театр» прицельно работает с подростковой аудиторией и занимается социальными проектами. Среди них — занятия по актерскому мастерству для воспитанников детских домов и людей с особенностями здоровья, документальные спектакли с участием жителей города. «Вербатимфест» — продолжение этой работы.

«Сердцедер». Б. Виан.
Karlsson Haus.
Режиссер Евгений Корняг, художник Татьяна Нерсисян, композитор Екатерина Аверкова.

Мать родила детей. Полюбила их. Вскормила. И посадила в стальную клетку. Это только одна линия в романе французского абсурдиста Бориса Виана «Сердцедер», но в спектакле режиссера из Беларуси Евгения Корняга — главная.

«Сердцедер» — последний роман Виана и, пожалуй, самый жестокий. Если в самом его известном произведении «Пена дней» есть любовь (которую убивает жизнь как таковая), то здесь нет ничего, кроме тотального насилия. Главный герой Жакмор, психоаналитик, попадает в деревню, где норма — распродажа стариков, избиение десятилетних подмастерьев, а в церкви кюре пропагандирует, что бог — это блеск и роскошь, о чем и ставит спектакли со спецэффектами...

«Бесприданница». А. Н. Островский.
Театр «Приют комедианта».
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

В конце октября в Петербурге появился четвертый спектакль по «Бесприданнице» Островского. Если вспомнить, сколько отечественных режиссеров обращались к этой драме в последние 20 лет — от Анатолия Праудина до Дмитрия Крымова и все, что между (Петр Фоменко, например) и после, — останется только повторить вслед за Евгенией Тропп: «„Бесприданница“ в каждом театре страны». Александру Баргману досталась заигранная пластинка, да еще и в юбилейный год.

«Палата № 6». По повести А. П. Чехова.
Московский академический театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Евгений Закиров.

Кажется, сегодня все чаще возникают спектакли, в которых герои говорят, а не действуют. Не могу подтвердить свое наблюдение сухой статистикой, но хочется все же зафиксировать его в тексте. Время свершений окончательно ушло, взамен пришли бесконечные раздумья и разговоры.

В октябре в Хабаровске завершился IV Фестиваль театров Дальнего Востока. Смотр спектаклей из шести дальневосточных регионов проходил в рамках Программы развития театрального искусства в ДФО, которая, как обещают, будет продлена еще на три года. В основной афише — 14 спектаклей: старожилы и новые постановки, инклюзивные проекты и дипломные работы, а также спектакли, созданные по гранту «Поддержка молодой режиссуры». Специальным событием фестиваля стал не только приезд «Семейного счастья» Мастерской Петра Фоменко, но и показ социально-художественного проекта «Заварка» хабаровского «Белого театра».

Юбилей у Льва Борисовича Эренбурга... Дорогой Лев Борисович! Копья, сломанные у подножия Вашего театра, заржавели, а тексты живы, театр знаменит, славен и описан многими буквами нашего журнала. НДТ вгрызается в мякоть и твердь человека с неугасающим азартом, его актеры давно стали виртуозами, а Вы, нарастив на кости школы Товстоногова много собственных мышц, по-прежнему драите и шлифуете дарования, приезжая на площадь Балтийских юнг, где расположен НДТ, на богатырском мотоцикле, дарующем адреналин...

Вы построили дом — создали НДТ, родили многих детей-актеров и продолжаете сажать многочисленные деревья-студентов. Поэтому логично, что в юбилейный день рождения Вас поздравляют ученики. А мы, редакция «ПТЖ», присоединяемся.

«Надо что-то делать». И. Андреев.
Пространство «Внутри».
Режиссер Павел Ващилин, художник Сергей Рябов.

Кажется, в Пространстве «Внутри» впервые появился спектакль с сильной развлекательной составляющей. Конечно, будь он чистой «развлекаловкой», его бы в афише этого театра не было. Здесь, в маленьком зале, у которого нет подмостков, собираются обычно, чтобы услышать актуальное высказывание, здесь не разгуляешься с так называемыми постановочными средствами, и сама манера актерского существования соответственная — без сочной, громкой «игры».

О II Всероссийском молодежном театральном фестивале «Худсовет» в Саранске

Первым впечатлением фестивальных дней стала утренняя экскурсия в Музей имени С. Д. Эрьзи — изначально Нефёдова, великого скульптора, который взял псевдоним, настаивающий на связи с эрзянами — субэтносом, входящим в мордву, один из финно-угорских народов. От скульптур, созданных на стыке грубой архаики и витиеватого модерна, первозданной «нетронутости» материала и виртуозной проработки формы, исходит мощная, едва не сбивающая с ног энергия.

Другое сильное впечатление от первого дня связано с выступлением — специально для гостей фестиваля — саранского фолк-ансамбля ТОРАМА им. В. И. Ромашкина, эрзянского музыканта, работавшего с этническими традициями мордовского края; а на закрытие форума была приглашена фолк-группа MEREMA. Оба коллектива покорили природной силой, какой-то языческой витальностью. Перед спектаклями в фойе Мордовского драмтеатра играла на ханге Мария Лельхова, приехавшая из Петербурга. Космическое звучание молодого инструмента, эдакого модернизированного посланника древних ритуальных действ, завораживало.

«Лоэнгрин». Р. Вагнер.
Парижская опера.
Режиссер Кирилл Серебренников.

В конце сентября в Парижской опере состоялся режиссерский дебют Кирилла Серебренникова. Причем дебютной эта работа на сцене Оперы Бастилии стала и для почти всех участников его творческой команды (художник Ольга Павлюк, художник по костюмам Татьяна Долматовская, художник по видео Алан Мандельштам, хореограф Евгений Кулагин и драматург Даниил Орлов). Режиссер привлек к постановке в Париже тех, кто работал с ним и в Гоголь-Центре, в проектах «Платформы», и позднее в Авиньоне («Черный монах»), в оперных постановках на разных площадках мира.

«Метаморфозы». Овидий.
Новый театр кукол (Краснодар).
Драматург Алена Иванюшенко, режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

Как показать в маленьком кукольном театре (80 мест, совсем небольшая сцена) самое читаемое произведение античной древности? Гекзаметр — и куклы? История мира, показанная в течение часа?..

Александр Янушкевич уже второй раз ставит в Новом театре кукол, первый его спектакль тут, поэтические и ироничные «Сказки Гримм», попал в лонг-лист «Золотой Маски» и побывал на БДФ. Но одно дело — сказки, по природе своей сюжетные и короткие, легко ложащиеся в мозаику, и другое — перенасыщенный событиями и порой тяжеловесно-риторический эпос Овидия, где тот стремится «от начала вселенной / До наступивших времен непрерывную песнь» довести.

Сегодня город прощался с Юрием Темиркановым. Ему было 84; жизнь его была неразрывно связана с Санкт-Петербургом — хотя этот град Петра и возник в его биографии совершенно случайно. Родился Темирканов в Нальчике, его отец погиб на войне, и мама одна воспитывала четырех детей — так что богатством семья похвастаться не могла. И когда стало ясно что у младшего из детей выдающиеся музыкальные способности, и подростку следует продолжать образование в одной из ведущих школ страны, то выбор между Москвой и Ленинградом был осуществлен по одному простому принципу: у ленинградской специальной музыкальной школы было общежитие, у московской — не было. Так тринадцатилетний Юра стал ленинградцем — и оказалось, что это навсегда.

«Петербургские повести». Пьеса А. Букреевой по мотивам повестей Н. В. Гоголя «Невский проспект», «Нос» и «Шинель».
Челябинский Молодежный театр.
Режиссер Иван Миневцев, художник Антон Сластников.

Режиссер Иван Миневцев и возглавляемый им уже пять лет Молодежный театр Челябинска (именно при Иване старый ТЮЗ сменил имя) последовательно и интересно ведут сценический диалог с нашим всем — русской классикой.

Своих современников, к примеру, Дану Сидерос («Черный апельсин») или Игоря Витренко («Я танцую как дебил»), Миневцев предпочитает ставить на Малой сцене, а на большую выходит с Буниным («темноаллеевский» спектакль «Бунин. Рассказы»), Пушкиным (поэтическая симфония «Онегин»), Островским (монструозное сценическое полотно по мотивам «Горячего сердца» и не только под названием «Русское. Островский»). Был еще канувший в небытие спектакль по чеховскому «Иванову», что звался «Идиот» (мне не удалось доказать Ивану, что есть другое сочинение знаменитого русского писателя под таким названием, написанное несколько ранее). Еще был Шукшин в Стерлитамаке, Булгаков в Севастополе...