«Электровоз ВЛ 10». Тексты Д. Данилова.
Театр «Karlsson Haus» (Cцена на Фурштатской, 30).
Режиссер Марина Солопченко.

«Рельсы-рельсы, шпалы-шпалы. Ехал поезд запоздалый...» Дмитрий Данилов в своих стихах — не стихах, написанных верлибром, кажется, постоянно воспроизводит эту знакомую с детства историю о печальном заблудившемся поезде: перед читателем его стихов и прозы то и дело мелькают названия населенных пунктов, станций метро, районов Москвы, остановок и платформ. Его взгляд — это взгляд пассажира, «минус-человека», сквозь тусклое окно поезда ли, автобуса на страну, ландшафт которой почти неизменен. Печаль его поэзии бесконечна, как бесконечна протяженность железнодорожных путей, проложенных по российской земле.

«Доходное место». А. Н. Островский.
Нижегородский ТЮЗ.
Режиссер Владимир Данай, художник Ольга Кузнецова.

Спектакль Владимира Даная «Доходное место» в Нижегородском ТЮЗе «вышел» из эскиза на весенней режиссерской лаборатории «Кулибинка» 2021 года. Ее темой была актуализация классики, и уже на лабораторном этапе «Доходное место» выглядело самой масштабной заявкой из трех предложенных. А еще — самой спорной. Мнения насчет эскиза на обсуждении разделились: часть публики пришла в восторг, часть — в недоумение. Но после премьеры именно зрители, не оценившие эскиз на лаборатории, первыми оставили положительные отзывы.

«Легенда о Берене и Лютиень: Лэ о Лэйтиан».
Театр «Вита».
Композиторы Людмила Смеркович, Борис Кузнецов, Михаил Сидоренко, Михаил Потехин.
Режиссеры Полина Нахимовская, Николай Матюк.

Странствующий театр «Вита» (в марте будут в Петербурге и снова в Москве, в апреле во Владимире, далее куда позовет душа и бюджет позволит) наконец показал в Москве спектакль, который готовился целый год — «Легенду о Берене и Лютиэнь». В основе проекта — стихи и музыка Людмилы Смеркович (Скади), но к мелодиям известного барда добавились фрагменты, сотворенные еще тремя авторами. «Легенда» стала рок-оперой — и в истории этого нечасто нынче встречающегося жанра появилась новая, весьма увлекательная страница.

8 февраля исполняется 60 лет выдающемуся немецкому актеру и режиссеру Мартину Вуттке.

Он стоит на четвереньках на самом краю сцены, высунув ярко-красный язык как собака, больная бешенством, тяжело хрипя и жадно глотая воздух, и ты невольно задерживаешь дыхание, чтобы тебе хватило, пока он весь не сожрал. Его глуховатый, надтреснутый голос — интонации, которые делают слова значимыми, даже если не понимаешь немецкого. От него не оторвать глаз, его, однажды увидев, не забыть — да и забывать не хочется, хочется, наоборот, чтобы он остался с тобой подольше, чтобы игра продолжалась и продолжалась, чтобы он импровизировал и удивлял, одним словом, чтобы юла крутилась и искры летели. Так Мартин Вуттке играет Артуро Уи в последнем спектакле Хайнера Мюллера.

Лаборатория «Experiment 123» в Прокопьевском драматическом театре

«Опасный возраст» — такой была тема лаборатории «Experiment 123» под руководством Павла Руднева, которая прошла в Прокопьевском театре. Театр обратился к подросткам и показал огромный потенциал работы в этом направлении. Подростков на показах было много, они высказывались после каждого эскиза, говорили, что им близко, где узнают себя, делились личными историями или превращали свое выступление в классный стендап. И кажется, что эта тема важна не просто сама по себе, но прежде всего потому, что находит в Прокопьевске такой отклик.

«Общага на крови». А. Иванов.
Невидимый театр.
Режиссер Семен Серзин.

Алексей Иванов написал «Общагу на крови», когда ему было 23, в 1992 году. Несмотря на то что время действия романа не обозначено точной датой, а впервые текст был опубликован спустя 14 лет после написания, 90-е годы угадываются здесь довольно просто — не только благодаря очевидным маркерам времени, но интонационно. Включенный в тогдашнюю реальность голос автора звучит как взволнованный голос современника, остро чувствующего происходящее вокруг него.

«Р». Сочинение М. Дурненкова на темы пьесы Н. В. Гоголя «Ревизор».
Театр «Сатирикон».
Режиссер-постановщик Юрий Бутусов, сценография и костюмы Максим Обрезков.

Вот хочется вам высказаться об актуальных проблемах современности. Если вы режиссер, путь понятен — берете классическую русскую пьесу, переносите действие в наши дни, и готово. Гоголь, Островский, Чехов все сказали на несколько столетий вперед, текст работает сам. Зритель ахает от узнавания и повторяет, что за двадцать лет в России меняется многое, а за двести — ничего.

«Кукурузная азбука». Перформанс Татьяны Гордеевой и Игоря Польского.
«Плясцы». Танцинсталляция Валентины Луценко.
ГЭС-2.

Новый «Дом культуры» (так теперь официально обозначается здание на стрелке Болотного острова позади давно не работающего кинотеатра «Ударник») официально открылся в декабре. Правда, первые разговоры о нем пошли еще летом — когда перед зданием установили 12-метровую скульптуру Урса Фишера «Большая глина № 4»

«В поисках утраченного времени: Сюжет(ы). Часть вторая». М. Пруст.
БДТ им. Г. А. Товстоногова (Вторая сцена, Каменноостровский театр).
Драматургия Аси Волошиной, режиссер Денис Хуснияров, сценография и костюмы Александра Мохова и Марии Лукки.

Чтобы поставить эксперимент со временем и пространством, не стоит сегодня задумываться об Эвклиде, Лобачевском, Эйнштейне; и незачем, даже слегка, бравировать «континуумом» или «хронотопом». Пожалуй, никто не воспримет всерьез.

Смешать время, в котором мы живем, и время, которое мы наблюдаем, можно безо всякой науки и философии. Вот так — «фигурально», как сделали это в спектакле по огромному неподъемному роману Пруста. (Впрочем, Пруст, как известно, любил опыты.)

«Исчезнувший велосипедист». К. Костенко.
Гоголь-Центр.
Режиссер Филипп Гуревич, художники Анна Агафонова и Антон Трошин.

«Исчезнувший велосипедист» — одна из последних пьес хабаровского драматурга Константина Костенко, скончавшегося в 2019 году. Он не дожил несколько месяцев до ее победы в драматургическом конкурсе конкурсов «Кульминация» и не увидел ее первых постановок, сначала — Бориса Алексеева в воронежском Никитинском театре, и вот теперь — Филиппа Гуревича в Гоголь-Центре. А пьеса настолько хороша и соблазнительна, что, похоже, пожаром пойдет по стране. Такой чистый абсурдизм, но при этом с закрученным детективным сюжетом, который держит зрителя в напряжении до самого финала.

Читатели и коллеги!

В конце этого текста — ссылка на голосование по обсуждению новых Основ государственной культурной политики — малограмотного тоталитарно ориентированного документа.

Призываем вас вникнуть и проголосовать. Пока голосование — не в пользу сил света и разума.

А до этого прочтите мнение Союза театральных деятелей, выраженной А. А. Калягиным.

Времени для голосования осталось мало: всего до 4 февраля.

«Господа Головлевы». М. Е. Салтыков-Щедрин.
Никитинский театр.
Режиссер Дмитрий Акриш.

Акриш безжалостность романа обнажил до предела, до садизма, до бесстыдства. Крест-накрест два узких прохода между рядами зрителей и тонкая, по периметру стен, в шаг дорожка за их спинами. Тут и будут все свои десятилетия разом проживать Головлевы. Скупое тусклое пространство. Пространство пустое и без свойств. Ни единого предмета, ни луча теплого света, только стол, на котором умирать.

«Отец Сергий». Л. Толстой.
Театр МТЮЗ.
Режиссер Кама Гинкас, сценография Эмиля Капелюша.

Заглавный герой, которого играет Максим Виноградов, в течение спектакля так и не старится и практически не изменяется ни внешне, ни внутренне. Стива Касатский был одет в светские сорочку и брюки, став же монахом Сергием, облачился в рясу, но и выражение лица, и внезапная резкая вспыльчивость, и пластика молодого тела так при нем и остались. Таким образом, развитие в постановке Гинкаса получила не сама натура максималиста Стивы-Сергия, а всего лишь собственно сюжет его весьма неординарной жизни.

Нет, это, в сущности, невозможно. Кажется, только вчера мы поздравляли Вадима Семеновича нашего Жука с 70-летием пером Марины Дмитревской, взрыхлившей пять лет назад сюжет о прочных связях «ПТЖ» с юбиляром и его месте в нашем журнале, — а уже снова день рождения.

Прошедшую пятилетку Жук жил как серьезный поэт — со сборниками, вечерами и, что особенно поразительно, ежедневными стихами в Фейсбуке. Часто стихи эти были прекрасны. И логично было бы литературно проанализировать поэзию Жука, но мы — издание театральное... И потому попросили сказать юбилейное слово Иосифа Райхельгауза, с театром которого Вадим Семенович тесно связан.

«Очень-очень-очень темная материя». М. МакДонах.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Евгений Закиров, художник Ольга Богатищева.

В начале сезона МХТ имени Чехова и фестиваль «Уроки режиссуры» объявили имена победителей «Лаборатории режиссерских дебютов». Ими стали трое студентов ГИТИСа: Сергей Тонышев, Егор Трухин и Евгений Закиров, которым полагалось 250 тысяч рублей на постановку и несколько показов результатов их лабораторной работы. Сейчас все три спектакля, родившиеся в результате проекта, — в репертуаре МХТ. И по крайней мере одному из них — «Очень-очень-очень темной материи» — там самое место.

«Капитал». К. Маркс.
Камерный театр «Среда 21».
Режиссер Надя Кубайлат, сценическая версия текста — Надя Кубайлат и Алексей Цветков.

Значительным и серьезным вышел спектакль «Капитал» Нади Кубайлат и левого мыслителя Алексея Цветкова в новом театральном пространстве «Среда 21» (Сад имени Баумана, Москва).

Сегодня исполняется 50 художественному руководителю Театра им. Маяковского Миндаугасу Карбаускису. В эту дату трудновато поверить, поскольку, кажется, только вчера, двадцать лет назад, настала пора блистательных дебютных спектаклей этого режиссера и театрально-критических пиров в рецензиях. И мы много писали, с особой частотностью — критики Дмитревская и Куприна:)

Редки режиссеры, не осваивающие элементы профессии от постановки к постановке, а сразу берущие целое (имеющие «воображение на целое», по Станиславскому). В своем поколении, пожалуй, только Карбаускис взял «целое» практически сразу: точная композиция, тонкий и внятный ритмический строй, образное пространство, разработанные детали и нюансы, многофигурный ансамбль. Он, собственно, это «целое» и держит, прибавив к этому «театр как целое», театр им. Маяковского, свой хутор.

«Мама, а наша кошка тоже еврей?»
Театр R.A.A.A.M.
Автор-режиссер Юлия Ауг, художник Полина Гречка.

Сегодня День памяти жертв Холокоста.

А три дня назад в Нарве, на площадке Vaba Lava, свободной сцене, о которой мы много писали, прошел спектакль таллиннского театра R.A.A.A.M. и Юлии Ауг «Мама, а наша кошка тоже еврей?»

«Прыг-скок, обвалился потолок». Г. Шпаликов.
Театр Наций.
Режиссер Марина Брусникина.

К режиссуре Марины Брусникиной намертво приклеилось определение «литературный театр». Он тянется к прозе и бежит от драматургии с ее ремарками, четким делением по ролям и заданными правилами игры. Нарратив ему важнее, чем поиск нового театрального языка. В нем нет маленьких ролей — литературный «вес» распределяется примерно поровну между всеми, и если одному достается главная роль, другой берет на себя целую россыпь ролей второго плана. Ну, литературный так литературный, ведь дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души. То есть, дело не в литературном и не в постдраматическом (или любом другом) театре, а в том, что режиссер ставит, потому что давно уже живет с этим текстом и просто по-другому пережить его не может.

Театральная общественность с напряжением следит за развитием ситуации вокруг Московского театра им. М. Н. Ермоловой в связи с Открытым письмом Олега Долина художественному руководителю театра Олегу Меньшикову. Ситуация, как она описана режиссером, не только нарушает его права и вредит репутации, но и наносит большой ущерб самому театру. Ждем ответа руководства театра, а пока публикуем текст Открытого письма.