«Маленькие трагедии. Опыты драматических изучений». По А. С. Пушкину.
Цех свободных художников на сцене Камерного театра В. Малыщицкого.
Режиссеры А. Мамкаева, В. Дьяченко, Е. Никитина, С. Пектеев.

Выпускники курса Анатолия Праудина, объединившиеся летом в «Цех свободных художников», предлагают свою вариацию «Маленьких трагедий» Пушкина. Выходит любопытно, хотя временами странно.

Больше всего вопросов вызывает первая (у Пушкина последняя) часть — «Пир во время чумы» Александры Мамкаевой. Евгений Кыхалов, обозначенный как «Председатель», фактически исполняет все роли: он и Молодой человек, и Мэри, и, собственно, Председатель, и даже Смерть. Надо сказать, хорошо играет — убедительно.

«Божественная комедия. Рай». Д. Алигьери.
Театр Meno Fortas (Литва).
Режиссер Эймунтас Някрошюс, художник Мариус Някрошюс.

«Рай есть» — слова, которыми заканчивается вторая, «небесная», часть спектакля Эймунтаса Някрошюса по «Божественной комедии» Данте. Опасность свести все к этой уж больно нехитрой формулировке, перенося Рай на подмостки, грозная. Что может быть понятней: райская материя дурна для сцены — она прекрасна в эпосе, в лирических стихах, но драматизма ей недостает... Рай статичен, бесконфликтен, бессюжетен, недвижим. А Някрошюс как будто игнорирует опасность и сводит к этой самой констатации напрямую, с нарочитостью, с какой-то студенческой лапидарностью. Удается ли свести? Будут споры. На мой взгляд — к счастью, нет.

«Шинель. Балет». Композитор — И. Кушнир. Либретто М. Диденко.
Режиссер М. Диденко. Хореография М. Диденко, В. Варнавы, М. Зиньковой, художник П. Семченко.

В одном театре... лучше не называть пока, в каком именно, а то как назовешь, так искушенный театрал сразу и составит в воображении своем готовую картину, и слова критика ни под каким предлогом уже не придутся ему в пору. Нет ничего сердитее искушенного театрала. Говорят, один такой экземпляр напился как-то в театре N. коньяку с плюшками, да так, что пришлось его домой верховыми оттаскивать. А все потому, вообразите, что артист К. на сцене неправильно раскурил пахитоску!

«Божественная комедия». Д. Алигьери.
Театр Meno Fortas (Литва).
Режиссер Эймунтас Някрошюс, художник Мариус Някрошюс.

Сегодня 8 октября на «Балтийском Доме» — «Рай» Эймунтаса Някрошюса. Рецензия на спектакль появится в ближайшие дни. А пока - Марина Дмитревская и Анастасия Лобанова о «Божественной комедии».

В редакцию привезли тираж номера 73 «ПТЖ» — номера «особого», «другого», но вовсе не потому, что он (как третий в году) уже традиционно «молодежный», самостоятельный, самоуверенный, наглый и так далее, а потому что...

Это номер о социальных театральных проектах и о тех, кто эти проекты осуществляет. Мы познакомились с этими людьми и хотим познакомить с ними наших читателей. Поэтому, может быть, впервые за всю историю «ПТЖ» в нем нет (ну или почти нет) рецензий.

Предлагаем вашему вниманию Содержание нового номера, а также обращение к читателям и коллегам.

«Обломов». И. Гончаров.
Новый Рижский театр.
Режиссер Алвис Херманис, художник Кристина Юрьяне

6, 7 октября в программе «Балтийского Дома» — «Обломов» Алвиса Херманиса. Предлагаем вашему вниманию рецензию Дарьи Коротаевой, видевшей спектакль на его родной сцене Нового Рижского театра, опубликованную в 68-м номере ПТЖ.

Район, в котором находится Новый Рижский театр, в сравнении со Старой Ригой и вправду новый. Здесь постройки второй половины XIX — начала XX века. Часто попадаются полностью деревянные дома или с надстроенными деревянными этажами. На этих улицах легче почувствовать эпоху: деревянные здания как бы настраивают на исторический лад и, да простит меня Рига, передают атмосферу уездной провинции. В подлинности жухлых деревянных фасадов не сомневаешься ни на секунду (дереву больше веришь, чем камню, ибо оно лучше сохраняет энергетику...). В подлинности чувств, истории, жизни в постановке Херманиса тоже не сомневаешься ни на секунду.

«Русские!». Текст Тома Лануа по мотивам пьес А. Чехова.
Тонеельгруп Амстердам (Нидерланды).
Режиссер Иво ван Хове, художник Ян Ферсвейфельд, видео — Таль Ярден.

У «Балтийского Дома» в этом году кричащий провокационный подзаголовок «Русские!», которому, как мне кажется, не хватает вопросительного знака в конце. Русские ли герои Чехова, Гончарова, Достоевского, Горького, говорящие со сцены на литовском, голландском, польском, финском языках? Или европейский мир их давно присвоил, заставил транслировать собственные болевые импульсы? Что это за пространство такое: между Германием и Китаем? Кто на нем живет, чем дышит, чего боится и чем пугает? Частично ответы на эти вопросы дает первый же 5-часовой спектакль программы, «Русские!» (с восклицательным знаком) непривычного пока в России голландца Иво ван Хове, к финалу которого зрительный зал пустеет вдвое. Ситуация уникальная: такого на фестивале не было, пожалуй, со скандального «Месяца в деревне» Жолдака. Но те, кто остались, были вознаграждены за свои ожидания. Иво ван Хове долго «запрягает», но позже вознаграждает терпеливых за ожидание.

«Орфей и Эвридика».
Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
Режиссер Руслан Кудашов, хореограф Ирина Ляховская.

«Орфей и Эвридика» Руслана Кудашова и Ирины Ляховской далеки от красивой иллюстрации к одному из самых известных греческих мифов. Авторы спектакля не поддались искушению котурнов, туник, венков и ангельского голоса певца. Впрочем, все это тут есть, но подано в парадоксальном пародийном ключе. На котурнах расхаживает Дионис (Алексей Кузьмин), как некий безмолвный «комментатор» действия, аккомпанируя последнему негармоничным звуком вынимаемой из бутылки пробки.

В архиве появился № 5. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

В Челябинске прошла режиссерско-драматургическая лаборатория «Сцена: связь времен. Русский репертуарный театр начала XXI века: традиции и новации»

Всякое событие для меня начинается с погоды и пейзажа за окном. Челябинск, в котором я сто раз была, оказался мне не рад. Холодно и довольно мрачно. Того и гляди снег пойдет. Водитель маршрутки по дороге показал завод, в который прилетел осколок метеорита. Опять холодно и мрачно. Захотелось быстрей попасть в театр драмы имени Наума Орлова, где проходила лаборатория, придуманная Владимиром Спешковым, театральным критиком, директором Челябинского центра современной драматургии. И уж дальше как получится.

«Сказка».
Театр «Провинциальные танцы» (Екатеринбург) и «Саунддрама» (Москва).
Режиссер Владимир Панков, хореограф Татьяна Баганова.

«Провинциальные танцы» опять «попали». Позавчера была премьера, и чувствую, как спектакль растет внутри, впечатление, послевкусие оказывается чуть ли не сильнее самого воздействия. Хотя и на самом спектакле напряжение было такое, что вопрос, который все время хотелось задать соседке-музыковеду («откуда эта роскошная царица — Светлана Ланская, топ-модельного роста, стройности и отчетливо „всех румяней и белее“, с дивной красоты оперным дарованием?»), так и остался висеть в воздухе. Возможности хоть на минуту отвлечься от сцены спектакль не дал.

Второй Дальневосточный театральный форум в Южно-Сахалинске.

Уже во второй раз Сахалинский Международный театральный центр им. А. П. Чехова (Чехов-центр) предложил театрам Дальнего Востока собраться вместе для обсуждения общих театральных проблем. А проблем действительно много. И связаны они, прежде всего, с изолированностью театров этого огромного региона от общероссийских театральных процессов.

VI Международный фестиваль любительских театров «Театр начинается...»

Нет нужды подробно рассказывать читателям «ПТЖ» об организаторах, принципах отбора и основных задачах фестиваля — обо всем было написано здесь. Фестиваль проводит все та же удивительная команда, лидером которой является Юрий Ерофеев. В тщательно отобранной афише по-прежнему любительские коллективы из России и других стран, а в жюри серьезные профессионалы: Георгий Тараторкин, Александр Галибин, Евгения Тропп, Григорий Заславский.

«Мой милый Плюшкин». Виктор Ольшанский.
Омский Театр юного зрителя.
Режиссер Борис Гуревич, художник Мария Брянцева.

28 сентября омский ТЮЗ, вести из которого в журнале появляются не часто, открыл новый 77-й сезон. Предлагаем вашему вниманию статью об одной из лучших премьер прошлого сезона.

В репертуаре омского ТЮЗа порой появляются экспериментальные камерные спектакли. Ход времени в самом свежем из них ощутим буквально физически. Движется время лишь в воспоминаниях главного героя, но то и дело слышно, как крутятся невидимые шестеренки, лязгают цепи, тикают незримые часы, отмеряя мгновение за мгновением. Под этот прерывистый аккомпанемент на тебя контрастным душем обрушивается смешное и печальное, прекрасное и отталкивающее. Здесь все наоборот — зрители сидят на сцене, актеры играют в зрительном зале. И стрелки часов крутятся в обратном направлении.

«Демоны». Н. Ворожбит.
«Этюд-театр».
Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева.

После фактического закрытия площадки лаборатории «ON. Театр» и ухода Дмитрия Егорова «Этюд-театр» открывает новый сезон на новом месте и с новым главным режиссером. В «Скороходе». Спектаклем «Демоны» Семена Серзина. В ближайшее время мы собираемся расспросить Семена о планах «Этюда», а пока — рассказываем о премьере.

К драматургии Натальи Ворожбит Серзин обращается не впервые (в 2011 году в Волковском театре он поставил ее «Вия»), это уже закономерность. Пьесы Ворожбит, питаемые не только народной средой и колоритом, в самих себе содержат мощный зародыш мифотворчества. И стимулируют к нему режиссеров.

С 26 сентября по 10 октября в Норильске проходят «Параллели». Традиционно в программе спектакли, выставки и концерты участников из северных стран, а также мастер-классы, лекции и лаборатории. В этом году в гостях у «Параллелей» — театры и концертные коллективы из Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии, Голландии, Нидерландов и городов России.

«Дом». Театр Het Filiaal (Утрехт, Голландия).
Постановка Йелли Схипперс, декорации Мириам ван Хюхт.
Из программы фестиваля «Гаврош» (Москва).

Рядом с московским Театриумом на Серпуховке огородили пластиковым забором участок сквера. На заборе крупно написали «Дом». За забором поместили большой контейнер, преобразованный в специфическую сцену для моноспектакля. Внутренность контейнера тщательно оборудована для почти настоящей жизни почти настоящего человека: шкафчики с посудой и одеждой, кухонная плита, старомодный приемничек-транзистор, старые фотографии по стенам, одинокая изящная фарфоровая чашка, узкая койка, аккуратно застеленная шерстяным одеялом, санузел, пластмассовый игрушечный утенок, и т. д. — масса достоверных бытовых мелочей. Камерная до предела обстановка превращена в сугубо публичную.

«Маленький цирк». Лоран Биго.
В рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее».

Новый сезон в Большом цирке на Фонтанке, в этом году принимающем участие в ежегодном фестивале фонда Pro Arte «Современное искусство в традиционном музее», открылся гастролями французского музыканта, актера и режиссера Лорана Биго. Получасовое камерное представление демонстрировалось в помещении Музея циркового искусства. Миниатюрная арена, оснащенная импровизированными цирковыми снарядами — батутом (автомобильной музыкальной колонкой, пульсирующей при увеличении громкости), а также трапецией и канатом из лесок — умещается на письменном столе. Труппа в большинстве своем состоит из дешевых пластмассовых игрушек, снабженных заводными механизмами — в качестве трюкачей у Биго выступают переворачивающиеся с ног на голову спайдермены, вращающиеся вокруг собственной оси летающие тарелки и прочие представители китайского ширпотреба...

«KILL». По мотивам пьесы Ф. Шиллера «Коварство и любовь».
Новосибирский театр «Красный Факел».
Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко

20 сентября «Красный Факел» открыл сезон премьерой Тимофея Кулябина «KILL» по мотивам пьесы Шиллера «Коварство и любовь». Выражение «по мотивам» в случае с «КILL» кажется крайне неточным. Скорее — на базе «Коварства и любви». От пьесы оставлена только фабула, сценический же текст представляет собой компиляцию множества литературных, философских и даже религиозных произведений. Надо отдать должное режиссеру, сделано это настолько тонко и грамотно, что даже очень неплохо подготовленный зритель не сразу заметит, что Шиллера подменяют то Салтыков-Щедрин, то Цвейг.

Сноска. «Юрский — это наше все» называлась моя статья в № 1 «ПТЖ»

Числа с 15 сентября вдруг началось: 18-го хочу на концерт Юрского в Большом зале Филармонии. Как попадать в Филармонию — всегда непонятно, на звонки и представления тут не раз отвечали: «Мы не театр, и театральный журнал не имеет к нам отношения», но попасть-то хотелось. Видимо, старею: память подкидывала картинки школьного отрочества, когда лишний билет в БДТ мы ловили на углу Фонтанки и Апраксина, чтобы умереть на третьем ярусе, когда Юрский-Чацкий упадет в обморок или выйдет стариком Илико, чтобы побеседовать с бабушкой и Илларионом. Я «впала в детство» и решила ловить лишний билет на углу пл. Искусств и Итальянской. Сразу стало весело от азарта попадания. Как будто я не критик, а та семиклассница, бегущая в тот БДТ за счастьем.