«С любимыми не расставайтесь». А. Володин.
Московский ТЮЗ.
Режиссер Генриетта Яновская, пространство Сергея Бархина.

Рассказывать о спектакле Генриетты Яновской «С любимыми не расставайтесь», премьера которого состоялась в октябре, хочется начать со сценографии Сергея Бархина. Она очень проста. И, кажется, единственно возможна — как будто не создана художником, а возникла сама по себе из замысла постановки. Пространство выстроено так, что все персонажи оказываются одновременно вместе и порознь.

«Пена дней». Драматургия Татьяны Прияткиной и Леонида Илюшина. По мотивам романа Б. Виана.
Площадка «Скороход».
Режиссер Татьяна Прияткина, художник Сергей Ларионов.

25–27 октября площадка «Скороход» отмечала свой первый юбилей трехдневным театральным марафоном под девизом «Скороход Скорогод». Открывала марафон премьера спектакля режиссера и художественного руководителя «Скорохода» Татьяны Прияткиной «Пена дней» по роману Бориса Виана.Предлагаем вашему вниманию две критические точки зрения на спектакль.

По выражению автора «Пены дней», сюжет его романа «заключается в одной фразе: мужчина любит женщину, она заболевает и умирает». История, действительно, проста и банальна, но очарование и эстетический смысл романа кроются в том, что не поддается хоть сколько-нибудь равноценному пересказу.

«Двенадцатая ночь». У. Шекспир.
Городской драматический театр (Нижневартовск).
Режиссер Маргарита Зайчикова, художник Вячеслав Зайчиков.

Любому постановщику «Двенадцатой ночи», чтобы свести концы с концами, нужно для начала определиться, что же такое эта шекспировская страна Иллирия. Место поэтической печали и воздыхательной перекрестной любви или территория всеобщего драйва, радости, свободы?

С Иллирией создатели нижневартовского спектакля (премьеру сыграли буквально вчера) определились очень конкретно. Они сделали спектакль в ностальгическом стиле Woodstock (все-таки эта Иллирия утрачена), опрокинули всю труппу в свободное, живое, двуязычное перепевание хитов рок-музыки, собрали у жителей Нижневартовска старые «иллирийские» джинсы, из которых неутомимый Вячеслав Зайчиков нашил ярких, заковыристых костюмов все в том же стиле Woodstock (то ли веселятся народы юга, то ли северный табор вываливается на сцену) и объявили трехчасовой театральный отдых для зрителей, у которых за окнами уже началась долгая зима.

 17 по 21 октября 2013 в хабаровском ТЮЗе проходил VIII Всероссийский театральный фестиваль-лаборатория «Колесо».

«Колесо» — это фестиваль наоборот. Директор РАМТа Владислав Любый, поддержанный СТД РФ, решил ближе познакомиться с российскими театрами, работающими для детей и молодежи, и предложили ТЮЗам приглашать коллег на weekend. Обычно в программе 5-6 спектаклей текущего репертуара, несколько мастер-классов, встреча труппы с критиками. В восьмой раз «Колесо» докатилось до Хабаровска. Художественный руководитель краевого ТЮЗа Константин Кучикин и его команда подошли к встрече гостей творчески, даже традиционная экскурсия по городу превратилась в забавный перформанс.

75-летию Венедикта Ерофеева посвящается. Статья Аси Волошиной о спектакле театра «Мастерская» «Москва-Петушки»...

«Камень». М. фон Майенбург.
Театр Наций.
Режиссер, художник-сценограф Филипп Григорьян, художник по костюмам Галя Солодовникова.

«Камень» фон Майенбурга влетел в российское театральное пространство еще три года назад — читка пьесы прошла тогда в рамках пятой «Территории». К нынешнему, восьмому, фестивалю приурочили уже премьеру спектакля и ожидавшийся приезд на нее именитого, работающего в «Шаубюне» с Томасом Остермайером, автора. Драматург, яркий представитель «новых рассерженных», впрочем, воздержался от визита в Россию, но «Камень» его стоит в репертуаре Театра Наций.

«Гамлет». У. Шекспир. Сценическая версия А. Праудина и А. Волошиной.
СамАрт.
Режиссер Анатолий Праудин, художник Алексей Порай-Кошиц.

Не могу сказать, что главная пьеса всех времен и народов «Гамлет» когда-нибудь вызывала во мне горячий человеческий отклик, минуту самоидентификации или восторг от жизненно важного высказывания. В худшем случае это было «а не замахнуться ли нам на Вильяма, так сказать, нашего Шекспира» и воспоминания о графе Толстом, так не любившем великого драматурга. В лучшем — восторг возникал не от пьесы, а от режиссерского текста, рождавшего головокружительные метафоры. Или от актера, способного убедить тебя, что в сегодняшнем времени Гамлет — именно он.

«Сталин. Ночь». По прозе В. Некрасова.
Театр-фестиваль «Балтийский Дом».
Пьеса, постановка, сценография — Леонид Алимов.

Ох, как же неловко, когда ты плохо образован.

Зрителям, не отягощенным нашим, театроведческим, дипломом, сих чувств не уразуметь. Чаще, чем допустимо в некогда самой читающей стране, публика смотрит «Вишневый сад» или «Доходное место» с неофитским выражением на лицах и свежайшими реакциями на то, кто кому «яша» или племянник, а уж на чем успокоятся или разобьются сердца — остается тайной до последних реплик.

«Сейлемские ведьмы». А. Миллер.
Новый драматический театр (Москва).
Режиссер Вячеслав Долгачев, художник Маргарита Демьянова.

В Новом драматическом театре сезон открыли масштабно и серьезно — премьерой спектакля «Сейлемские ведьмы». Пьеса эта на сегодняшних подмостках — гость редкий. Оно и понятно: пара десятков персонажей, объемность текста, исторический антураж. В общем, трудов праведных потребуется много, а отдача непредсказуема. Однако на премьере «Сейлемских ведьм» в постановке Вячеслава Долгачева публика сидела тихо и внимала, затаив дыхание. Быть может, потому, что все эти давние страсти в американской глубинке явно отзываются и в наших нынешних мироощущениях, многое называют своими именами...

В «Формуле кино» стартовал «Театральный киносезон 2013–2014», в мощно-продолжительной программе которого спектакли Метрополитен Опера, театра «Глобус», Королевского национального театра, Королевской шекспировской компании. И пусть фамилии режиссеров ничего не говорят российскому зрителю, зато имена актеров приятно ласкают слух всех поклонников сериалов BBC и фильмов Гая Ричи.

Когда я вбежала с небольшим опозданием в зал, кино уже шло: бородатые мужчины, оскалив зубы, яростно месили друг друга под дождем в совершенно натуральной грязи. Эффект Dolby Surround усиливал ощущение того, что я в самой гуще сражения. О-го-го, подумала я, а ведь это неплохо. Пока добиралась до своего места, на экране в живых остались только двое — изрядно перепачканные черноземом пожилой бородач Банко и рыжеволосый Макбет — Кеннет Брана.

В архиве появился № 9. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Братья Карамазовы». Ф. Достоевский.
Сценическая версия Сузанны Майстер и Люка Персеваля.
Театр «Талия» (Гамбург).
Режиссер Люк Персеваль, сценические и звуковые инсталляции Аннетты Курц.

В шестой раз Персеваль привозит спектакль на фестиваль «Балтийский Дом». С завидным постоянством вновь русскую классику (уже были Чехов, Горький). Но впервые это роман и впервые Достоевский (и, кажется, не только для нас, но и вообще у Персеваля). Если нужно произнести про премьерных «Братьев Карамазовых» только одно слово, то это будет не раз встречавшаяся в рецензиях на постановки Персеваля характеристика — аутентичность. Режиссерская аутентичность.

«Маскарад Маскарад». М. Угаров.
«Приют Комедианта».
Режиссер Семен Александровский.

«Маскарад Маскарад» был написан в рамках лаборатории «Классика. Актуализация» (совместный проект «Мастерской на Беговой», ЦДР и Театра. doc). В рамках этой лаборатории появилась пьеса Максима Курочкина «Кандид» (по мотивам Вольтера), инсценировка лесковской «Леди Макбет Мценского уезда» Ярославы Пулинович, пьеса-лубок «Фалалей» Нины Садур (по повести А. Погорельского) и др.

«Оноре де Бальзак. Заметки о Бердичеве».
Лаборатория Дмитрия Крымова в театре «Школа драматического искусства».
Режиссер Дмитрий Крымов.

Название спектакля, как это часто бывает у Дмитрия Крымова, абсолютная обманка. Поманят тебя «Тремя сестрами», а покажут «Короля Лира». Обозначат одну пьесу Шекспира, а продемонстрируют фрагменты из другой. У Крымова — особый театр. Для «своих», но не в снобистском понимании этого слова. Он для тех, кто способен находиться внутри театрального контекста: имен, пьес, реплик, сюжетных линий. Все это накатывает как большой снежный ком, погребает старые смыслы и пишет поверх них новые. Крымов ничего не «интерпретирует», он сочиняет новое произведение внутри прежнего, вернее, целого сонма прежних, издевается над шаблонами и явно сочувствует хрестоматийным персонажам, подчас обратившимся в истасканных тряпичных кукол.

«Смотреть на Жюли». По мотивам пьесы А. Стриндберга.
Компания Брама Янсена (Амстердам, Нидерланды).
Режиссер Брам Янсен.

На фестивале «Балтийский Дом» показали визуальный комментарий к самой известной пьесе Стриндберга в духе и эстетике Animal Planet.

Я далека от того, чтобы обвинять 25-летнего нидерландского режиссера Брама Янсена в эпигонстве. Но у «Кристины» Кэти Митчелл он, кажется, что-то подсмотрел. Правда, в его спектакле «подсматривает» уже не Кристина, а мы — за действиями существ, размещенных за стеклом.

«Стравинский. История солдата».
Проект Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова и Швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция» (Pro Helvetia).

Сперва актер во фраке начал вялую лекцию про тяжелую жизнь Стравинского в Швейцарии в конце Первой мировой. К счастью, длилось это недолго. Едва лишь Ричард Болдырев наклеил гусарско-михалковские усы и столь же откровенно бутафорские густые брови, только начал вместо того, чтобы сообщать аудитории нечто, о чем и сам явно узнал не так давно, рассказывать понятную историю, как стал предельно органичен. Историю солдата, который вместо того, чтобы отправиться в отпуск в родное село, написал по русской сказке из сборника А. Афанасьева швейцарский поэт Шарль Рамю.

«Мать. Васса Железнова». М. Горький.
Государственный Вильнюсский Малый театр.
Режиссер Кирилл Глушаев, художник Мариус Яцовскис.

Опыт прочтения Первого варианта Вассы Железновой. В рамках фестиваля «Балтийский Дом».

Цвет спектакля — черный. Он давит на веки, утомляет зрение, втягивает в квадрат сцены — черный трехмерный экран с вертикальными, словно сожженными, столбами и поперечной балясиной, грозящей упасть на головы обитателям. Остов дома — без окон, без дверей, без стен, деревянный лес, среди которого блуждают — каждый в своем ритме — герои спектакля. Черный цвет вообще присущ многим спектаклям по «Вассе», оно и понятно: исходное обстоятельство, с которого начинается пьеса, — ожидание смерти хозяина дома. Траур здесь предопределен, смерть зовут и ждут.

8 октября в Москве завершился 8-й фестиваль «Территория». Рассказываем о зарубежной части программы.

Восьмая «Территория» — фестиваль современного искусства, штаб-квартирой которого восемь октябрьских дней служил Театр Наций, — стала территорией свободы. Точнее, площадкой, где эту свободу испытывали на прочность, пробовали на вкус, цвет и даже запах. Причем, иной раз она отдавала индийскими благовониями, а иногда и перечным газом от полицейских, переносимость которого, однако, можно и тренировать. Или — репетировать. Как и способность самостоятельно делать выбор. Все это — и вместе, и порознь — можно делать в театре.

«Вечера на хуторе близ Диканьки. Отменяются».
Курс Е. Каменьковича и Д. Крымова (ГИТИС, Москва).
Режиссеры Алексей Размахов и Филипп Виноградов.

«Вечера на хуторе близ Диканьки, вечера на хуторе близ Диканьки, вечера на хуторе близ Диканьки»... Когда студент курса Крымова-Каменьковича Александр Барменков сказал это в четвертый раз, я забеспокоилась: вдруг он так и будет повторять одну фразу до последнего зрителя? Мне же потом об этом рецензию писать!

«Маленькие трагедии. Опыты драматических изучений». По А. С. Пушкину.
Цех свободных художников на сцене Камерного театра В. Малыщицкого.
Режиссеры А. Мамкаева, В. Дьяченко, Е. Никитина, С. Пектеев.

Выпускники курса Анатолия Праудина, объединившиеся летом в «Цех свободных художников», предлагают свою вариацию «Маленьких трагедий» Пушкина. Выходит любопытно, хотя временами странно.

Больше всего вопросов вызывает первая (у Пушкина последняя) часть — «Пир во время чумы» Александры Мамкаевой. Евгений Кыхалов, обозначенный как «Председатель», фактически исполняет все роли: он и Молодой человек, и Мэри, и, собственно, Председатель, и даже Смерть. Надо сказать, хорошо играет — убедительно.