В Киеве умер Саша Марков. Кугель когда-то писал, что есть некая странность в том, что Комиссаржевская умерла в Ташкенте от оспы. Но нет странности в том, что Александр Марков — в Киеве, у истоков российского православия, к которому он истово пришел пару десятилетий назад.

«Сирано де Бержерак». Э. Ростан.
Омский академический театр драмы.
Режиссер Александр Кузин, художник Александр Орлов.

Открывая 140-й сезон, омская драма вернула в свою афишу название, ставшее театральной легендой: на эти подмостки 40 лет назад в роли поэта-бретера выходил обожаемый публикой Ножери Чонишвили, и многим еще памятна прекрасная, чуть грустная «улыбка Сирано» (именно так называлась статья об актере, написанная Светланой Нагнибедой). Сегодняшний спектакль на легенду не покушается, но и не прячется в ее тени. Постановка дает «новую жизнь традиции» (по аналогии с программой, реализованной в Александринке): значимая именно для этого театра пьеса заново рождается в ином времени, в оригинальном художественном решении, для других зрителей.

«...и наказание» — «сцены из романа Федора Михайловича»
Рязанский областной театр кукол
Режиссер — Олег Жюгжда, художник — Валерий Рачковский

XIV Международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины», проходивший с 14 по 18 сентября в Рязани, украсился классиками. На эмблеме — Лев Толстой с Петрушкой. Портреты авторов в массивных рамах появились в буклете, как в школьном кабинете литературы. В программе — «Обломов» в постановке Станислава Железкина в театре «Огниво», «Петербургские сновидения» Дмитрия Лохова и блистательного актерского ансамбля Архангельского театра кукол, «Кармен» Бориса Константинова и Виктора Антонова в Вологде. Но больше всех удивили хозяева. Рязанский театр кукол представил спектакль «...и наказанiе» — «сцены из романа Федора Михайловича».

«Последнее китайское предупреждение». По пьесе Б. Брехта «Добрый человек из Сычуани».
Молодежный театр на Фонтанке.
Режиссер Семен Спивак, художник Владимир Фирер.

Входя в калитку теперь такого облагороженного и чопорного Измайловского садика, я с нежностью вспоминаю те недалекие времена, когда тут не было ухоженных клумб, ровных дорожек и креативных фигур. Времена, когда перед спектаклем в фойе «Молодежки» было тесно, как в метро в час пик, когда зрители, которым не хватало мест, сидели на полу под ногами у актеров, а актеры были (или казались, ведь так всегда кажется, когда смотришь снизу вверх) большими, близкими, красивыми. Тогда в садике гуляли мамочки с колясками, студентки-первокурсницы (обожательницы) и местные пьяницы. Сейчас перед премьерой половину садика заняли люди в черном, охраняющие даму в голубом. Бывшую градоначальницу, не без помощи которой этот садик и сам театр изменили внешний вид и статус. Да, в последние годы «Молодежка» поменяла свой молодежный легкомысленный облик на зрелую солидность, приобрела «осанку» и лоск, но потеряла то, что все живые создания теряют с годами, — блеск в глазах и заразительность. «Молодежка» постарела и устала, но при этом не возмужала.

С 10 по 15 сентября Москву в районе ТЦ на Страстном наводнили хипстерского вида мигранты, призванные сюда совершать бархатную театральную революцию. Их девизами стали «мобильность», «информированность», «выход из зоны комфорта». А если формальнее, здесь прошел Молодежный театральный форум-фестиваль «АРТмиграция»: шесть спектаклей молодых столичных режиссеров, поставленных в провинции, и мощная информационная программа, позволяющая расширить представления о  возможностях театра.

«Эврибоди на природе»
Учебный театр «На Моховой».
Факультет театра кукол. Мастерская Яны Туминой.
Режиссер Андрей Князьков.

Новый «рукотворный» спектакль руководителя театра «Hand Made» Андрея Князькова — вовсе не спектакль, а воплощенный на сцене пластическими средствами фрагмент студенческой жизни подопечных мастерской Яны Туминой. Под совершенно разную музыку — от заводной «Let’s twist again» Chubby Checker’а до уже затертого от бесконечного цитирования «Полета шмеля» Н. А. Римского-Корсакова — ребята строят акробатические этюды на тему «Как я провел этим летом».

В Ижевске прошла Вторая творческая лаборатория молодых режиссеров.

Представим себе нашего петербургского Шекспира («Гамлета», «Лира», «Укрощение строптивой», «Ромео и Джульетту», «Макбет-кино»), сведенного в один спектакль из пяти блицев с соответствующим авторством Фокина, Богомолова, Коршуноваса, Ждановой, Бутусова. По-моему, неслабый мог бы получиться спектакль.

Вселенная Шекспира, по-видимому, только так и осуществляется сегодня — в стыках концептов. То есть клиповая скоропись сама по себе, а в стыках быстренько переводит дыхание и продолжает жить лукавый старик 450 лет от роду.

«Фрекен Жюли». А. Стриндберг.
Театр-студия «Грань» (Новокуйбышевск).
Режиссер Денис Бокурадзе, художник Алиса Якиманская.

Новокуйбышевский театр «Грань» существует более 40 лет. Он участник и дипломант многих театральных фестивалей. Но на «Реальном театре» оказался впервые. Спектакль «Фрекен Жюли» А. Стриндберга в постановке Дениса Бокурадзе, о котором «ПТЖ» писал не так давно (http://ptj. spb. ru/blog/epoxivgorode/), «открывая» для себя этот театр и его нового режиссера, сначала забрал награды «за лучший спектакль» и «лучшую женскую роль» на фестивале «Театры малых городов России», который прошел в июне в Пятигорске. Но одно дело — малые города, и совсем другое — контекст «Реального театра», где нет конкурса и наград, но профессиональный счет чрезвычайно высок.

«Красная птица». Павел Рассолько. Театр «Практика». Режиссер Войтек Урбаньски, декорации и костюмы Маргариты Аблаевой.

Первая премьера «Практики» при новом худруке Иване Вырыпаеве — спектакль «Красная птица» по пьесе белорусского драматурга Павла Рассолько в постановке польского режиссера Войтека Урбаньски. Это своеобразная одиссея минского аутсайдера-интроверта, пытающегося вписаться в современный ему социум посредством то пива, то легких наркотиков.

«Три дня в аду». Павел Пряжко.
Театр Наций.
Режиссер Дмитрий Волкострелов, художник Ксения Перетрухина.

Про «картошечку» ‒ это реплика случайного зрителя, явно уставшего от всего-то часового спектакля-инсталляции Дмитрия Волкострелова и Ксении Перетрухиной по пьесе, разумеется, Павла Пряжко в московском Театре Наций. Более решительные, впрочем, покидали действо, не дожидаясь финала, благо стесняться было некого — артисты появлялись в поле зрения на пару минут и исчезали вновь. «Картошечкой» потчевали тех, кто уцелел, и отнюдь не в формате банкета. Было это не благостным послесловием, но кодой, явно включенной в замысел. После тотальной погруженности в происходящее (тех, у кого это получилось, конечно) с его медитативно-тягучим «адом» все эти столы с белоснежными крахмальными скатертями и сверкающими приборами вдруг показались явной «декорацией», театрализованной условностью. Как и грубые сковороды с горячей картошкой, поставленные прямо на скатерти.

Сергей Лебедев и Татьяна Джурова заканчивают рассказ о пьесах, вошедших в шорт-лист и их фестивальных читках.

«Будет весело и страшно» — это про вечерние читки пятого дня «Любимовки». Веселья, действительно, вышло много, а прочего — по принципу «он пугает, а мне...». Хорошо?!

Фестиваль «Драама» в университетском — чуть ли не единственном в своем роде на постсоветском пространстве — городе Тарту прошел в первую неделю сентября в десятый раз. Но гораздо важнее юбилейной оказалась другая дата — четвертый год фестивалем руководит сменный куратор, так что олимпийский огонь хорошего вкуса переходил от продюсера и режиссера к театроведу, от театроведа к актеру и, наконец, оказался в руках у сценографа Иир Хермейлин. До этого театры поставляли спектакли на фестиваль на свой выбор. И выбор этот, кроме самих этих театров, редко кого радовал.

В архиве появился № 8. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

11 сентября в Театре им. Ленсовета прошла пресс-конференция по случаю открытия юбилейного 80-го сезона. Грамотно продуманного и  насыщенного.

Нечастое впечатление. Сидела на пресс-конференции в Театре Ленсовета, предваряющей новый, юбилейный, восьмидесятый сезон и думала: все у них сладится.

Юрий Бутусов, сосредоточенный, несуетный, уверенный. В нормальном, старинном смысле глава театра, строитель. Не форсированностью голоса, пластикой или кичливыми заявлениями, а как-то уловимо-энергетически он это транслировал.

«Волшебное кольцо». По мотивам сказки Б. Шергина.
Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки.
Режиссер Оксана Дмитриева, художник — Наталья Денисова.

Сказка Бориса Шергина «Волшебное кольцо» в интерпретации украинского режиссера Оксаны Дмитриевой превратилась в «балаганное представление в двух частях» — таков жанр, указанный на афише и в программке. Обозначенная форма, казалось бы, отвечает заявленному содержанию, находя свое отражение как на внешних, так и на внутренних, глубинных уровнях организации действа.

Занавес открывается, перед зрителем возникает еще один — красно-синий, ярмарочно яркий, расписной, расшитый изображениями разных созвездий, с огромной эмблемой солнца посередине.

Уважаемые читатели и коллеги!

На сайте OnlinePetition продолжается сбор подписей в поддержку ярославского Камерного театра, над которым висит угроза лишиться помещения. Вот что говорится в петиции:

«Еще в сентябре 2012г. местная власть решила отобрать помещение у знаменитого «Дома актера», включив его в план приватизации. Но депутаты муниципалитета вычеркнули адрес «Актера» из плана. С КУМИ договор безвозмездного пользования заключен до 2020г. Но мэрия настаивала на своем и подала в суд на владельцев с целью расторжения договора. Над первым частным штатным репертуарным театром России нависла угроза закрытия. И все это накануне пятнадцатилетнего юбилея театра.

Наступает осень юбилеев, будь они неладны, и первым разменивает неприятный седьмой десяток наш бывший верстальщик Саша Меркулов, Сан Саныч, руки которого верстали «ПТЖ» с № 2 до № 33 во всех наших редакциях: от первого чердака до нынешнего подвала. Много лет они верстали его еще в тех программах, которые теперь не раскодировать для выкладки на сайт и которых нет у самого Саши (а у него обычно припасено и сохранено все, он бережливый...).

В Москве пятый день идет фестиваль молодой драматургии «ЛЮБИМОВКА».

«День назывался „первым сентября“, детишки шли, поскольку — осень, в школу, в театре открывался фестиваль...» Детишки, конечно, 1 сентября 2013-го никуда не пошли, но так писать про нынешнюю «Любимовку» легко и просто, поскольку тон такой и этот стиль заданы изначально открывшей фестиваль внеконкурсной пьесой Андрея Родионова «Проект «Сван», полной как собственных стихов поэта, так и реминисценций к спародированному тут Бродскому, или Цветаевой.

Дебют Зимнего международного Санкт-Петербургского театрального фестиваля скрасит, смикширует пик самого невыносимо-депрессивного времени года... (14 — 29 ноября).

Многочисленные имеющиеся у нас и успешные театральные форумы умножены на еще один, придуманный сверху. Кем? Правительством города. Видимо, в рамках углубленного изучения тезиса: в нашей культуре должно становиться еще более лучше.

Большой драматический театр, наконец, открыл карты. 2 сентября в Каменноостровском театре прошла пресс-конференция, в которой помимо Андрея Могучего, художественного руководителя БДТ, приняли участие художественный руководитель театра «Практика» Иван Вырыпаев и художественный руководитель Таллиннского городского театра Эльмо Нюганен.