«Волшебная флейта». По мотивам оперы В.-А. Моцарта.
В вольном переложении П. Брука, Ф. Кравчика, М.-Э. Эстьен.
Театр «Буфф дю Нор» (Париж) в  рамках Зимнего международного фестиваля.
Режиссер Питер Брук.

Музыка никогда не была для Питера Брука чужой территорией. В отличие от многих режиссеров, он не только любит, но и умеет с ней работать. Но, судя по всему, даже когда режиссер делал постановки на сцене театров Ковент-Гарден («Богема», «Борис Годунов», «Олимпийцы», «Саломея», «Свадьба Фигаро») и Метрополитен-опера («Фауст», «Евгений Онегин»), где сотрудничал и с оперными певцами, и с профессиональным оркестром, даже тогда музыка едва ли была для него единственным предметом интереса. И уже в первом музыкальном спектакле бруковского театра «Буфф дю Нор» — «Трагедия Кармен» 1981 года — он ставил музыкальный текст Бизе, но обращался с ним так же свободно, как, бывает, обходятся с пьесой — пользовался знаменитой музыкой, чтобы рассказать о своем.

«Семейное счастье». Л. Н. Толстой.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Татьяна Павловец, художник Мария Брянцева.

Мы продолжаем серию публикаций «Студенты — о студентах». Дарья Макухина рассказывает об учебном спектакле, поставленном на курсе Анны Алексахиной и вошедшем в репертуар Камерной сцены Театра им. Ленсовета.

Юная брюнетка медленно раздвигает прозрачные белые завесы, отделяющие сцену от зрительного зала, как бы приглашая в свой богатый внутренний мир. Так начинается спектакль «Семейное счастье» Татьяны Павловец в Театре им. Ленсовета. Если учесть, что и в повести, и в инсценировке повествование ведется от лица главной героини — Маши, то вполне можно считать, что на сцене мы видим именно ее внутренний мир.

В архиве появился № 69. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

Актуализация классики, один из театральных трендов последних лет, невольно стала темой режиссерской лаборатории в Улан-Удэ: из предложенных для экспериментальной работы текстов театр выбрал три, среди которых «Башмачкин» Олега Богаева и «Пышка» Василия Сигарева.

Лаборатория, финальные эскизы которой проверяют «на зрителя», погрузила актеров Бурятского театра драмы им. Хоца Намсараева в мир непривычной драматургии с ее жанровыми экспериментами и вольностями языка. Судя по результатам, молодым московским режиссерам — Юрию Квятковскому, Жене Беркович и Елизавете Бондарь — удалось синтезировать эти свойства литературы с традициями и особенностями местной сцены.

15 ноября «Такой Театр» открывает творческую лабораторию «Пространство монопредставлений». Посвящена она сложному и очень ответственному жанру — моноспектаклю. Каждый вечер зрители смогут увидеть работы замечательного педагога, режиссера Юрия Андреевича Васильева. Среди участников — его ученики, выпускники Моховой, актеры петербургских театров: Александр Баргман, Илья Носков, Дмитрий Готсдинер, Марина Солопченко, Алена Баркова, Андрей Матюков, Ася Ширшина, Евгений Кыхалов, з. а. России Олег Белов и Александр Лушин.

В данный момент готовится к выпуску 74-й номер ПТЖ. Важный блок в нем как раз и посвящен Юрию Васильеву — глазами его многочисленных учеников. Предлагаем вашему вниманию один такой взгляд.

«150 причин не защищать родину. 7 стратегий выживания в эпоху перемен».
Театр. doc.
Пьеса, постановка и сценография Елены Греминой.

Ситуация, сложившаяся в России к осени 2013-го, позволила аналитическому журналу Stratfor провести параллели с началом XX века — нынешние настроения подобны тем, которые предшествовали событиям 1905 года, а реакция Кремля аналогична действиям властей того времени. Драматург и худрук Театра. doc Елена Гремина пошла дальше и попыталась в глуби веков найти адекватное отражение состоянию российского государства сегодня. Применяемый для этого принцип «сопряжения далековатых идей» весьма прост — по формальному признаку: раз названа Москва «третьим Римом», то посмотрим, отчего пал второй, которому она наследует.

«Закон Архимеда». Жузеп-Мария Миро-и-Коромина.
ON-ТЕАТР.
Режиссер Екатерина Гороховская, художник София Матвеева.

Как объемное и к чему-то обязывающее название «Закон Архимеда» соотносится с нехитрой историей одного молодого человека, которого (по всей видимости, ложно) заподозрили в педофилии, — вопрос, допустим, провокационный. Но стилистически название оправдано. Есть физико-математическая выверенность и четкость и в пьесе Жузепа-Марии Миро-и-Коромины, и в спектакле Екатерины Гороховской.

«Фабуламахия».
Большой театр кукол — Русский инженерный театр АХЕ.
Режиссура и сценография Максима Исаева и Павла Семченко.

В одной из ранних своих работ, cпектакле-путешествии «Sine Loco», разворачивавшемся в павильоне выставочного комплекса «Ленэкспо», Исаев и Семченко инсценировали мифы Древней Греции, затем, в «Г-н. Кармен» и «Фауст в кубе», играя с архетипическими образами, творили собственный миф. В «Фабуламахии», косвенно продолжающей эту линию, ахейцы обратились к петербургской «мифологии»

Проект «Театр изнутри», начавшийся в Каменноостровском театре — новой сцене БДТ, знакомит взрослых младшего и среднего школьного возраста с театром как таковым. Без парадного блеска и ярких огней. До этого момента я никогда не была в театре на экскурсии. Неизменные школьные походы в моем детстве отсутствовали, да и театра в моем городе не было. А когда выросла, было уже не до экскурсий. Может быть, в детстве пройдя по колосникам, поглядев на сцену сверху вниз, зажигая люстры, создавая таинственный полумрак и тени, пуская дым и включая синюю подсветку, я выбрала бы другую профессию. Была бы бутафором или гримером, или костюмером, или механиком сцены, или тем, кто просто включает свет. Ведь все волшебство театра растворено в людях.

В Петербурге продолжают показывать лучшие спектакли Национального и Шекспировского театров, перенесенные на экран.

Не знаю, многие ли из тех, кто заполнил зал кинотеатра «Аврора» на «Франкенштейне», шли прицельно на Бенедикта Камбербэтча. Знаю только, что бледноглазый длиннолицый англичанин в последние три-четыре года стал властителем дум многих «филологических дев» (и не только). Другие, не обнаружив в Камбербэтче мужской харизмы, недоумевают: что вы в нем нашли? Очевидно одно: актеру удалось заполнить долго пустовавшую экранную нишу героя-интеллектуала, оснащенного, как Шерлок, арсеналом сверхчеловеческих способностей, но уязвимого и проигрывающего в «слишком человеческих» обстоятельствах жизни.

«Все мы прекрасные люди». По пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне».
Театр имени Ленсовета.
Режиссер Юрий Бутусов, художник Виктор Шилькрот.

Юрий Бутусов никогда раньше не ставил Тургенева. Не поставил он его и сейчас. Чужд главному режиссеру «Ленсовета» тихий, мирный, легкий усадебный мир русского классика. Внешне как-то все в нем подозрительно благополучно: никто не пьет, не скандалит, громких истерик не закатывает.

Сегодня 75 лет человеку, лицо которого чаще других встречается на фотографиях, которыми обвешан наш редакционный подвал. Следовательно, многие знают в лицо замечательного режиссера и нашего давнего друга Арсения Овсеевича Сагальчика. А кто не знает в лицо — читал о нем в ПТЖ. А кто не читал о нем — читал его самого.

«Отелло». У. Шекспир.
Театр «Сатирикон».
Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

И снова Юрий Бутусов ставит спектакль, сцены которого можно бесконечно рассказывать, приписывая им смыслы по собственному усмотрению. Снова одним это кажется немыслимо сложным и прекрасным, а другим — навороченным и претенциозным. Одно только бесспорно: энергия, эмоция, высекаемые из чего угодно, в том числе из сильнодействующих средств поп-сферы, здесь очень высокого градуса — и завораживают, и слезу выжимают, и смех провоцируют, и страх, и отчаяние... Впрочем, ведь это тоже знакомый Бутусов, его театральное свойство, не правда ли?

Осень юбилеев венчает особенный — 80-летие легендарного Юрия Николаевича Чирвы. Этим бы и закончить, а дальше наблюдать, как в приветствии поднимаются стройные ряды театроведов и режиссеров, из рук Чирвы получивших бесценный подарок — великую русскую литературу. Имя им — легион, тем, кого формировали его лекции, кого впечатлял его вкрадчивый тихий голос, кто замирал в прежние времена от невиданной смелости (как так — Солженицын?) и кто сегодня видит в Юрии Николаевиче человека прошлых эпох, приучавших изъясняться эзоповым языком, сегодня уже непонятным.

Три эскиза по современным текстам показали в Димитровградском драматическом театре им. А. Н. Островского в рамках режиссерской лаборатории, проходившей 24 — 30 октября. Эта история— часть большой программы по поддержке театров малых городов России, которую осуществляет Театр Наций.

«Дни Турбиных». М. Булгаков.
Театр «Мастерская».
Режиссер Григорий Козлов, художник Михаил Бархин.

Оксюморон в названии статьи никто не заметит: в нашей путаной действительности церкви, например, могут иметь адрес по улице Ленина, а памятники пламенным революционерам продолжают стоять на площадях, которые носят имена тех, кого в революцию расстреляли. Хаос, описанный Булгаковым («Вы гляньте в окно, посмотрите, что там. Там метель, какие-то тени...»), на каждом новом витке русской истории возобновляется, усиливаясь, но люди в нем в общем-то уже вполне освоились, принимают как неизбежность и живут, живут... Как, собственно, Турбины и их друзья в последнем действии пьесы. Кто играет сегодня кадровых офицеров российской армии? И играют, и смотрят правнуки тех мужичков, что «тучей» шли на Киев в 1919 году. Играют и смотрят на Народной улице, названной в честь тех самых мужичков, в честь победившего народа. И хотя мы, на сцене и в зале, объединены симпатией к белой гвардии, к главным героям (и тоскливым страхом перед той бурей, что бушует вокруг турбинского дома), сделаться такими, «как они», мы не можем, не стоит и пытаться. Мы можем их сделать близкими нам.

«Калека с острова Инишмаан». М. Макдонах.
Драматический театр Балтийского флота (Кронштадт).
Режиссер Михаил Смирнов, художник Валерий Полуновский.

Накануне шторма Святого Иуды любой выход из дома — путешествие. В Кронштадт едешь как с Инишмаана на Инишмор: в дождь, по дороге, с обеих сторон которой — море. Не совсем, конечно, ирландское, но мрачные волны Финского залива, наверняка, треплют страницы библий, украденных братом у брата. По крайней мере, приятно тешить себя такими мыслями, отправляясь на премьеру в Театр Балтийского флота.

Спектакль идет в фойе театра. Советско-помпезные стены с лепниной, вдоль них — стулья для зрителей. В глубине зала небольшая сцена, на ней — экран-парус. Перед сценой выстроен прилавок магазина сестер Осборн: неизбежный горошек, висит сушеная рыба... Из-за прилавка, как из скудной преисподней, в которую не завозят чупа-чупсы, будут появляться герои.

8-10 ноября в Петербурге пройдет широкомасштабная научная конференция «Новая драма» рубежа XIX — XX веков: проблематика, поэтика, пути сценического воплощения«, организованная Академией театрального искусства при поддержке Александринского театра и Санкт-петербургского отделения Союза театральных деятелей. В конференции примут участие искусствоведы Петербурга и Москвы, практики театра. Предлагаем ознакомиться с программой.

Фестиваль «Северные встречи» в Нижневартовске

Когда я лечу в Нижневартовск (а я там бываю раз в два-три года), коллеги, из тех, кто путешествиям по России предпочитает поездки на европейские фестивали, с удивлением спрашивают: «А что, неужели там есть театр? А зачем?» И даже как-то недоуменно задумываются: вот, в каком-то комарином краю, и все, как у людей ‒ и город стоит, и театр даже существует... Так вот, пишу для тех, кто совсем ничего не знает... Театры создаются не по монаршему слову. Они возникают там, где живут люди. Они прорастают снизу, просто потому, что в городе оказался человек, который не может жить без театра.

26 и 27 октября в «Легких людях» проходила лаборатория «Лихорадка». Название очень подходящее и для нервной петербургской осени, и для бездомного «Этюд-театра», который сейчас решает, куда и с кем ему двигаться дальше, так, чтобы и самому встряхнуться, и зрителей лихорадило. Организатором и идеологом лаборатории выступил Семен Серзин, по чьему замыслу эта двухдневная сессия должна соединить спектакли разных жанров и художественных направлений, которые, возможно, составят будущий репертуар «Этюд-театра». На откуп четырем режиссерам был оставлен выбор материала.