Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • НЕПРИКАЯННЫЕ

    «Бесприданница. Покаяние». По мотивам пьесы А. Н. Островского.
    Центр театрального мастерства (Нижний Новгород).
    Режиссер-хореограф Шарøйко.

    Спектакль «Бесприданница. Покаяние» — событие для театрального Нижнего Новгорода. Во-первых, потому что режиссер-хореограф Шарøйко, сотрудничавший с Гоголь-Центром, — громкая афиша. Во-вторых, потому что в этих широтах не часто можно встретить спектакли на открытой площадке, да еще и с таким масштабом. В-третьих, потому что содержание спектакля не определяется любовной линией героев.

    Эксклюзивности зрелищу добавляет место — Литературный сад Нижегородского кремля, с видом на стену и Волгу, которая за ней протекает. Теплоходы, что постоянно движутся по реке, неосознанно играют роль паратовской «Ласточки». Деревянное полотно, на котором действуют артисты, красный кирпич кремля и природа могли бы стать отличным оформлением и для более традиционного спектакля. Необходимый блеск совриска здесь добавлен при помощи лазеров (художник Xenia Raw) — ими на деревянном полу рисуют границы несуществующих комнат, мишени над персонажами, отдельные реплики из пьесы и даже кровавый след, который тянется за Ларисой в одной из сцен.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • О ЧЕРНОМ НЕБЕ ФИВ И НРАВСТВЕННОМ ЗАКОНЕ

    «Антигона». Софокл.
    Театр «Мастерская».
    Режиссеры Григорий Козлов, Максим Фомин.

    Ребята, ну вы чего... Ребята, ну так нельзя, что это за ликбез — объяснять в прологе залу, что, мол, был такой Эдип, и было у него два сына — Этеокл и Полиник — и две дочери — Антигона и Исмена... Ну правда, ну ТЮЗ какой-то — вот все вот это...

    Впрочем, вокруг меня, похоже, никто не знает ни Софокла, ни фиванского цикла. Да и я, надо признаться, подзабыла подробности и не помню, скажем, что Этеокл — узурпатор престола. Договорились ведь братья править по очереди, а Этиоклу, «как водится, очень понравилось быть царем», и он попрал договор с братом, считай — презрел Конституцию Фив. Подзабыла... «Полиника это сильно возмутило, настолько, что он собрал войско и пошел на Фивы. Ну, и началась война. Братоубийственная. Как говорят, когда в Фивах приносили жертвы всесожжения Этеоклу и Полинику, пламя и дым делились надвое, расходясь в разные стороны»...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТАНЕЦ НЕНАВИСТИ

    «Олеанна». Д. Мэмет.
    Воронежский Камерный театр.
    Режиссер и художник Михаил Бычков.

    Восемь лет назад Воронежский Камерный театр переехал из скромного зала ДК железнодорожников в новое здание. Возможностей стало гораздо больше, как и пространств, в которых играются спектакли: две сцены, репетиционный зал, кафе, фойе и крыша — куда только ни приводила зрителей фантазия постановщиков. Сам же художественный руководитель и основатель Камерного все это время предпочитал работать лишь на Большой сцене, отдавая Малую приглашенным — в основном, молодым — режиссерам. И вот в преддверии 29-го сезона Михаил Бычков впервые выпустил премьеру на Малой сцене.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДРАМАТУРГИЯ ПРОЗЫ

    Воронежский Камерный театр открыл сезон лабораторией под руководством Олега Лоевского. Все участники — опытные «лаборанты», не раз работавшие с форматом эскиза, что видно по качеству и продуманности их работ, даже с учетом того, что на знакомство с артистами и репетиции была лишь неделя.

    Режиссеры, приехавшие ставить в Камерный театр, работали со специально написанными для лаборатории текстами. Причем во всех трех случаях это — добровольное решение, никак организаторами не заявленное. Дмитрий Лимбос предложил сценическую версию пьесы Лары Бессмертной по мотивам «Голода» Кнута Гамсуна; Александр Плотников самостоятельно инсценировал «Камеру обскуру» Владимира Набокова, а Мурат Абулкатинов совместно с Анастасией Ермоловой дополнил пьесу-шутку Антона Чехова «Медведь» текстами Сэмюэля Беккета.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РАСКОЛЬНИКОВ И ДАРЫ СМЕРТИ

    «Раскольников». По роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».
    Пермский академический Театр-Театр.
    Режиссер Марк Букин, художник Дмитрий Разумов.

    В пору мнимой неоднозначности, во времена, когда черное называют белым, режиссер Марк Букин предлагает радикальную определенность: Раскольников — убийца. Антигуманизм и безнаказанность — манифест Родиона Романовича. Культ насилия как норма и даже китч. Здесь нет рефлексии, раскаяния, сочувствия.

    Поле действия этого Раскольникова — не кабак, в котором его теории может подслушать лишь пара студентов, его площадка — стадион (вполне подошли бы «Лужники»). Пространство, выбранное для постановки, задает такой масштаб: спектакль проходит на бывшем паровозоремонтном заводе имени Шпагина. По центру вытянутой по горизонтали сцены зияет могильная яма, параллельно ей стоит длинный стол. Рядом строительный антураж — горы песка, шины, металлические бочки. Слева деревянный пандус ведет на возвышение — сцену, где установлены музыкальные инструменты и зеркало. Справа лестница уходит под самый потолок — небольшая площадка напоминает балкон. Бывшее депо с огромными окнами, железными дверями и бетонными арочными перекрытиями задает атмосферу индустриальной маргинальности, не петербургского подполья, а пермской промзоны.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОСАДИТЬ ВИШНЕВЫЙ САД

    О режиссерской лаборатории в Свияжске

    История Свияжска невероятна. Этот крошечный кусочек земли пережил многое: и эпоху славы и даже некоторого имперского величия, и десятилетия унижения, когда после революционного переворота храмы были разграблены и осквернены, а на острове поселились тюрьма НКВД и «психушка», и годы полного забвения и опустошения. Сейчас остров-град возрождается. История его наполнена трагической памятью, и память эта не должна быть уничтожена, забыта.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ИЗ НОСА ТЕЧЕТ, СЕРДЦЕ ИСХОДИТ СЛЕЗАМИ, А УТЕРЕТЬСЯ НЕЧЕМ»

    «Нэмэкитупа».
    Школа-студия МХАТ. Мастерская Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова.
    Режиссеры-педагоги Владимир Киммельман и Екатерина Рогачкова.

    В конце августа в Петербурге на сцене театра «Зазеркалье» прошли гастроли Школы-студии МХАТ. Юлия Ильина и Милана Владыкина, выпускницы мастерской Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова, показали спектакль «Нэмэкитупа». Об увиденном рассказывает Полина Буровская.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛУЧ СВЕТА В ТЕПЛОМ ЦАРСТВЕ

    Лаборатория по Островскому в Краснодарском театре драмы

    В традиционную августовскую жару в Краснодаре прошла традиционная уже лаборатория «по классике». Классиком в этот раз был назначен Александр Островский, чей предстоящий юбилей предсказывает наличие его имени на афишах многих наших театров.

    Цель лаборатории можно сформулировать как стремление ответить на вопрос о том, кто герои Островского в современности. Ведь, как отмечал на обсуждении Олег Лоевский, театр интересен нам только тогда, когда говорит нам о нас самих. И о сегодня.

    Вопрос о героях современности переливается в вопрос о жанре. Самоироничное название лаборатории, «Быт или не быт», наталкивает на размышления об актуальной сценической природе текстов Островского. Четыре режиссера — Арсений Фогелев, Мурат Абулкатинов, Лиза Бондарь и Артем Устинов — выбрали четыре пьесы: «Свои люди — сочтемся», «Сердце не камень», «Пучина» и «Снегурочка», и в каждом случае произошел жанровый сдвиг.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЭХ! ХОЛЕРА НА ИХ ГОЛОВУ! КОМУ ЭТО НУЖНО, ЧТОБ ЛЕЙЗЕР ИЗ АНАТОВКИ ГОВОРИЛ „ГУД БАЙ“»?

    Вчера хоронили Горбачева, реального Горбачева, Михаила Сергеевича, хоронили эпоху гласности. Хочу послать ей скорбный поклон в тот момент, когда отечественный театр хоронит и хоронит спектакли, название за названием...

    Похоронная команда обосновалась в московском Департаменте по культуре (совершенно остальной России неизвестном — кто эти люди?) и хоронит от души, широко, по-столичному, от щедрого московского сердца — организовывая большие именные склепы. Такие «Безенчук и нимфы», вспомним у Ильфа и Петрова. Контору возглавляет гробовщик (зачеркнуто) гражданин Кибовский, еще недавно выступавший на сцене Школы современной пьесы у друга Иосифа Райхельгауза, ныне им снятого, в качестве исполнителя... Вообще именно в ШСП завязался какой-то странный узел.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ КЛАРЫ КОНСТАНТИНОВНЫ КИСЕНКОВОЙ

    Ушла из жизни Народная артистка России, почетный гражданин Южно-Сахалинска Клара Кисенкова. Всю свою жизнь Клара Константиновна посвятила служению островному театру. Ее творческий путь насчитывает 57 лет служения Мельпомене, более 300 ролей и огромное количество профессиональных наград...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МНОГОЛИКИЕ ФРАГМЕНТЫ

    «Буэндиа». По роману Г. Г. Маркеса «Сто лет одиночества».
    Режиссер Сергей Бызгу.
    Учебный театр «На Моховой».

    В этом году из стен РГИСИ вышел курс Сергея Бызгу, показавший за время своего обучения на Моховой много запоминающихся спектаклей, билеты на которые часто было не достать. Последней постановкой на сцене Учебного театра стала работа по роману Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества» с коротким названием «Буэндиа».

    К огромной радости поклонников мастерской выпуск’22 решил не разбегаться по театрам города и мира, а создать свой театр! Новый театральный сюжет начнет развиваться уже совсем скоро, а пока 3 и 4 сентября выпускники сыграют свой двухдневный сценический эпос «Буэндиа» по роману Маркеса на сцене родного Учебного театра. Публикуем перед этим показом текст о спектакле студентки театроведческого факультета Клавдии Редер.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • 24 ЧАСА В МИРЕ

    О фестивале-лаборатории «Человек мира» в Суздале

    В начале августа в Суздале в 11-й раз прошел фестиваль-лаборатория «Человек мира», организованный сообществом «МИРА». Фестиваль длился 24 часа — от рассвета до рассвета — и включал 15 театральных работ, декорациями для которых стали река, лес, храм, сад, овраг, монастырь и сам город. Федор Елютин предложил гостям помедитировать с удочкой на «Большой рыбалке», «Сельский театр драмы и комедии в Фомихе» — поучаствовать в 22-часовом перформансе по пьесам Чехова, а Петр Айду и Персимфанс — стать свидетелями российской премьеры «Дня Бытия» Ивана Вышнеградского. Тема фестиваля в этот раз так и обозначена — «День Бытия».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛЕБЕДИ В ПРУДУ И НА КОЛОКОЛЬНЕ

    О фестивале «Сенокос» в Суздале

    В этом году «Сенокос», традиционно устраиваемый центром культур «МИРА», состоял всего из двух спектаклей — драматического и хореографического. Первый прошел на рассвете в селе Фомиха, второй игрался в четырех разных локациях Суздаля в разное время суток.

    Прошлым летом на «Сенокосе» состоялась первая лаборатория современной драматургии. Проект Школы-студии МХАТ и фестиваля молодой драматургии «Любимовка» курировал Виктор Рыжаков. Именно постановка пьесы-победительницы прошлогоднего «Сенокоса» — «Голая» Милы Фахурдиновой — открывала нынешний фест. Пьеса представляет собой дневник начинающей писательницы, которая стала послушницей буддийского монастыря — специально для того, чтобы вести там хроникальные записи и потом выпустить документальную книгу. Постановщиком выступил Никита Щетинин, ученик мастерской Виктора Рыжакова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГАМЛЕТ БОЛИТ

    «Гамлет in Moscow».
    Театр на Бронной.
    Режиссер Константин Богомолов, режиссер-ассистент Эдгар Закарян, художник Лариса Ломакина.

    Диковинное событие. На «Гамлета», на этот блистательнейший алмаз в лучезарной короне царя драматических поэтов, увенчанного целым человечеством и ни прежде, ни после себя не имеющего себе соперника, — на «Гамлета» выгуливать платья и висеть на люстрах отправился весь петербургский бомонд, ни к театру, ни тем более к «Гамлету» не имеющий никакого отношения. Правда, событие анекдотичное. Событие анекдотичное и достойное кисти Айвазовского. Что это такое? Спекуляция на мировом имени, жалкая самонадеянность, слепое обольщение самолюбия, долженствовавшее в наказание лишиться восковых крыл своих от палящего сияния солнца, к которому оно так легкомысленно осмелилось приблизиться?..

    Примерно так.

    Читать дальше | Комментарии 2 комментария
  • ПАМЯТИ КИРИЛЛА СТРЕЖНЕВА

    Казалось, эпоха Кирилла Стрежнева, художественного руководителя и главного режиссера Свердловской музкомедии, будет длиться и длиться. И не хотелось думать, что смерть директора театра Михаила Сафронова, болезнь самого Кирилла ведут к переменам, притом, что все делалось для того, чтобы шли они мягко и постепенно. И сам Кирилл, отдавая художественное руководство театром, который возглавлял почти сорок лет, Филиппу Разенкову, поступал разумно и мудро, хотя, вряд ли для него это было легкое решение.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИЗДАЛЕКА ДОЛГО

    «Река Керлью». Б. Бриттен.
    Пермский театр оперы и балета.
    Режиссер Федор Федотов, музыкальный руководитель и дирижер Евгений Воробьев, художники Екатерина Барышникова и Артем Икона.

    В этой постановке все — условность, и все — пренебрежение правилами. Ну хорошо, к зрителям, сидящим на сцене, мы уже почти привыкли (хотя проход к местам через театральное закулисье — по-прежнему аттракцион для публики, сложенные детали разных спектаклей будоражат воображение). К тому, что все роли исполняются только мужчинами, вот уже два десятилетия как начинаем привыкать, понемногу знакомясь со спектаклями театра Но и постановками режиссеров, влюбившихся в этот театр. Но самая простая вещь — режиссерская свобода интерпретации — до сих пор волнует и возмущает умы, о ней до сих пор идут споры.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МИЙӦ ӦТАМӦДЛӦН КУЗЬ ГОВК / МЫ ВЕЧНОЕ ЭХО ДРУГ ДРУГА

    О коми-пермяцком «немхатфесте» в Перми

    Театральная компания «немхат», начавшаяся когда-то как драмкружок при пермском мединституте за последние пару лет уверенно вошла в российскую театральную жизнь. Невиртуозность — основная художественная ценность «немхата». Но если в предыдущих спектаклях создатели обращались к личному опыту присутствующих на сцене, то в этом сезоне они работали с локальным контекстом и репрезентацией опыта представителей коми-пермяцкого этноса.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГАСТРОЛИ ТЕАТРА НА БРОННОЙ В ПЕТЕРБУРГЕ

    В эти жаркие августовские дни в Петербурге проходят гастроли Театра на Бронной с последними премьерами прошедшего сезона. Сегодня и завтра идет «Гамлет in Moscow» Константина Богомолова, о котором вы прочитаете скоро в блоге. Ранее были показаны спектакли «Платонов болит» Александра Молочникова, «Вишневый сад» Микиты Ильинчика и «Таня» Константина Богомолова, вокруг которых в соцсетях не утихают споры. Чтобы предметно поддержать разговор, открываем текст Лидии Тильги из недавно вышедшего номера 108 «Петербургского театрального журнала».

    Читать дальше
  • ВРЕМЯ ДЕЙСТВИЯ — СЕГОДНЯ

    О театральной режиссерской лаборатории, посвященной 90-летнему юбилею Березников

    Лаборатория в Березниковском драматическом театре (БДТ) проходит под руководством Олега Лоевского каждый год, летом. Березники — второй по численности и по значимости город в Пермском крае. Но театр не имеет, и никогда не имел своего здания. Ему приходится делить сцену и зал, во-первых, с культурно-деловым центром, и значит периодически на сцене проходят многолюдные городские мероприятия. Во-вторых, со школой «Театр балета», и должна признаться, что мелкие лебедята, семенящие на тонких лапках после занятий, иногда производят странное впечатление, когда ты находишься в театре не во время спектакля, а скажем, днем, приехав по театральным делам. Все эти обстоятельства не способствует внутреннему репетиционному распорядку, требующему сосредоточенности и тишины. Кроме того, театр должен выстраивать свою афишу в соответствии с городскими мероприятиями.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАНТЕОН ПАНСЕКСУАЛОВ

    «Аттис». Катулл.
    Малый театр кукол.
    Режиссер и драматург Чакчи Фросноккерс, художник Наталья Стрельцова.

    Поэму Катулла об Аттисе, в агонии оскопившем себя из-за богини плодородия Кибелы, Чакчи Фросноккерс переписал в притчу об андрогине. Катулл воспринимает миф об Аттисе как трагическую несправедливость — тот неосознанно изуродовал себя, убегая от Кибелы. Чакчи Фросноккерс обрабатывает миф, смещая акценты: его Аттис осознанно (но под давлением) отказывается от мужского в себе, становясь, таким образом, полноценным человеком.

    Читать дальше | Комментарии (0)