Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • А ВЕНЯ ВЫЙДЕТ?

    «Москва — Петушки». В. Ерофеев
    Московский детский камерный театр кукол.
    Режиссер Игорь Казаков. Художники Екатерина Шиманович, Сергей Ашуха.

    В Московском детском камерном театре кукол Игорь Казаков поставил хрестоматийный текст Венедикта Ерофеева «Москва —  Петушки». В особенностях этой постановки разбирался Алексей Гончаренко.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАДЕЖДА БЯНКСИ

    Так бывает, что спектакль, сочинённый несколько лет назад, вдруг начинает меняться, трансформироваться и обретать новую редакцию. С одной стороны, это уже не премьера, но с другой — хороший повод зафиксировать это изменение. Сегодня в этом ключе Алиса Фельдблюм рассказывает о спектакле «Бабушка» театра «Организмы», поставленный Александром Бянкиным.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ПОЛЯХ СМЕРТИ И НЕСЧАСТЬЯ

    «В одиночестве хлопковых полей». Б.-М. Кольтес.
    Театр «Дайлес» (Рига).
    Режиссер Тимофей Кулябин. Художник Олег Головко.

    Хлопковые поля упоминаются в знаменитой пьесе Бернара-Мари Кольтеса только один раз. Во Франции, да и в Европе вообще, хлопок не растет, возможно, Кольтес видел такие поля в Мексике, во время своей последней в жизни поездки, — в 1989 году по возвращении в Париж он скончался от СПИДа. И эти бескрайние мертвенно-бледные белые поля, сливающиеся на горизонте с белыми облаками, стали для него символом человеческого одиночества и тоски. Красивый образ — и странная пьеса без действия, состоящая из одних бесконечных разговоров как будто ни о чем, восходящая к традиции экзистенциальной французской драмы, современным театром не слишком востребованной. Постановка ее — рискованный эксперимент, на который отважился Тимофей Кулябин с двумя актерами — Ингеборгой Дапкунайте и Джоном Малковичем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕТЛЯ ПОВТОРА

    «Озор». Е. Августеняк. В рамках XXIII международного театрального фестиваля «Радуга»
    Мирнинский театр (г. Мирный, Республика Саха).
    Режиссер, художник — Елизавета Бондарь.

    После спектакля требуется выдох. Снять напряжение, сбросить физическое дрожание тела, выпрямить позвоночник. Как Спирьке — Михаилу Гончарову в середине второй или третьей сцены. Вот он наш герой — вывернут животом наружу, позвоночник в себя, покачивается на нем, как тряпичная кукла на шесте и вид такой задорный, нос задрал, хорош гусь. Стоит, покачивается. Качается тело, колышутся руки в одном движении, еще чуть — и в плясовую пойдет. Но нет. Нет больше движения, нет следующего шага, застыл в петле повтора, всегда одно движение и нет ничего другого.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АРЬЕРГАРД УСТАЛ

    «Месяц в деревне». И. С. Тургенев.
    Донской театр драмы и комедии им. В. Ф. Комиссаржевской (Казачий драматический театр, Новочеркасск).
    Режиссер Наталья Людскова, художник Анастасия Глебова

    Собственно, мы не стали свидетелями целого месяца, в течение которого молодой учитель Алексей Беляев был «взят на кондицию» в деревенское имение Ислаевых. Перед нами прошли события трех дней: в самый тугой узел завязанные человеческие отношения и стремительная их развязка. Но персонажи принесли с собой на сцену предысторию этих отношений. И, прежде всего, Наталья Петровна.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЫШИТ МОСКВА

    В Культурном центре «Онежский» Головинского района Москвы прошел седьмой Международный фестиваль современного театра «Наш кислород». Организованный режиссером Оксаной Погребняк, фестиваль обычно проходил в Белгороде, но в этом году выселенная со своей площадки «Новая сцена — 2» решила провести фестиваль в столице.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРЯСЯСЬ В ПРОКУРЕННОМ ВАГОНЕ

    «Эшелон». М. Рощин.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Наталия Лапина, художник Николай Слободяник.

    Пожелай мне удачи... ты, любимая, знаю, не спишь... синенький скромный платочек... бери шинель, пошли домой...

    Нескончаемая война, вечная память о ней в песнях, даже когда ее нет, а сейчас она идет... Все — эхо: давай закурим, товарищ, по одной... до свидания, мальчики...

    Изящнейшая хоровая полифония пролога, сочиненная Евгенией Натановой, — с секундными отсылами к песням войны — выращена из немоты: парень в белом исподнем (он станет потом персонажем по имени Глухонемой) повторяет, сопровождая слова сурдопереводом: «Я посвящаю эту пьесу моей матери. Я посвящаю эту пьесу моей матери». Ритмический рефрен Михаила Рощина — Михаила Гаврилова и ритмический речитатив, в который превращены первые ремарки пьесы, перерастает в музыкальное многоголосье. Стоящие спиной к залу женские фигуры в лучах света — пока не лица, а фигуры, хор, эхо друг друга и военных песен разных эпох. Потому что война нескончаема и пожелай мне удачи-и у детской кроватки-слетает желтый лист-бери шинель-темная ночь...

    Читать дальше | Комментарии 6 комментариев
  • В ТЮЗе ОТКРЫВАЕТСЯ ДВАДЦАТЬ ТРЕТЬЯ «РАДУГА»

    Сегодня на основной сцене Санкт-Петербургского Театра юного зрителя им. А. А. Брянцева спектаклем Камы Гинкаса «Отец Сергий» (Театр МТЮЗ) открывается XXIII Международный театральный фестиваль «Радуга». В нашем блоге об этом спектакле рассказывала Наталия Каминская. Отправляем всех заинтересованных к этой статье, из которой можно узнать, уходит ли от человеческой скверны Стива Касатский и удаётся ли ему побороть соблазны, разрывающие его плоть и сознание.

    Читать дальше | Комментарии
  • ОСТРОВСКИЙ ОТ ВОЛГИ ДО АНГАРЫ

    «Бесприданница». По пьесе А. Н. Островского. Музыка А. П. Петрова и О. А. Петровой.
    Иркутский музыкальный театр им. Н. М. Загурского.
    Автор либретто и режиссер Нина Чусова, художник Евгения Швец, дирижер Виктор Олин.

    Вот уже много лет история Ларисы Огудаловой ассоциируется у широкой публики прежде всего с романсами, написанными Андреем Петровым для знаменитого фильма Эльдара Рязанова. Состоявшаяся на берегах Ангары постановка «Бесприданницы» в жанре мюзикла ожидания публики оправдывает — романсы на месте. Но в цельный спектакль историю превращает работа Ольги Петровой (дочери композитора), дописавшей музыкальный текст, и работа профессиональной и слаженной команды постановщиков. Режиссер и либреттист Нина Чусова, автор стихов Дмитрий Константинов, дирижер Виктор Олин нашли оптимальный баланс между музыкой и драматическим действием.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЕАТРОВЕДЫ В БТРе

    «Промозглым и заснеженным петербургским маем я села в поезд, отходивший с Московского вокзала, и через пятьдесят два часа оказалась в городе, очень белом и очень зеленом, где уже отцвели каштаны и по берегам широкой реки ходили красивые, истомленные воистину июльским солнцем люди в светлой одежде, с тоской взиравшие на таблички с надписями: „Купаться запрещено“. Город звался Омском, а река Иртышом. А в центре города на горке стоял Омский драматический театр, куда с 14 по 20 мая на фестиваль под названием „Будущее театральной России“ (БТР) съехались студенты театральных вузов из Саратова, Красноярска, Новосибирска, Ярославля, Екатеринбурга и Иркутска, а также режиссеры из множества городов России от Норильска до Туапсе...» Так в далеком 2001 году писала в «ПТЖ» студентка Таня Джурова. Вместе с однокурсником Митей Егоровым они тогда придумали и издавали газету «Отсебятина»...

    Все 20 лет студенты-театроведы ездили на БТР (уже давно — в Ярославль), и название не смущало их. Наоборот, было в этом что-то ельцинско-демократическое: по театральному бездорожью — в БТРе...

    В этом году, как только пришла пора ехать, — первое, от чего вздрогнули авторы будущей «Отсебятины», — название. БТР — это теперь немножко страшно, коннотации и контекст поменялись кардинально...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕСТО ДЕЙСТВИЯ — ПАМЯТЬ

    О XIX Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин»

    В разных городах России есть фестивали театра для юных зрителей, но, тем не менее, именно «Арлекин» в Петербурге аккумулирует все возможности большого серьезного форума и удерживает позицию главного фестиваля театрального искусства для детей и подростков (сегодня самый сложный возрастной сегмент — тинэйджеры — стал важнейшей целевой аудиторией).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • С ЮБИЛЕЕМ, ФАРИД БИКЧАНТАЕВ!

    Сегодня мы поздравляем с днем рождения Фарида Бикчантаева — главного режиссера Театра им. Г. Камала. Кроме того, что сегодняшний день ознаменован первым показом его новой большой работы «Мухаджиры», он отмечен еще и выходом большой книги «Режиссер Фарид Бикчантаев», которую мы делали вместе с театром, с которым связана вся жизнь Фарида. Три части книги («Бикчантаев говорит», «Бикчантаев репетирует» и «О Бикчантаеве пишут») дают портрет режиссера в его размышлениях, репетициях и критических отражениях. А еще там есть голоса тех, кто захотел сказать слово о Фариде, — учеников, коллег, исследователей. Эти реплики прослаивают огромный разговор о жизни и искусстве, который случился между Фаридом Бикчантаевым и Мариной Дмитревской. Пусть сегодня прозвучат эти голоса.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АТЛАНТ В КУБЕ

    «Мальчик мой». Е. Гузема.
    Омский государственный Северный драматический театр им. М. А. Ульянова (г. Тара).
    Режиссер Константин Рехтин, художник Анастасия Юдина, композитор Дмитрий Бедунов, пластика Ирины Горэ (Омск).

    В стереотипном массовом сознании отличия среднестатистического мужчины от среднестатистической женщины кажутся очевидными: мужской пол, физическая сила, выносливость, твердость, быстрота реакции, но и агрессивность, сексуальная активность, способность принимать решения, большая трудоспособность и как результат — выше зарплата. В типичном представлении мужчина любит синий и темно-синий цвет, рыбалку и охоту, машины, скорость и всегда готов к бою или посоперничать, и так далее, и тому подобное. Но каждое это определение вызывает массу критики, сомнений, и можно легко доказать противоположенное. Разве не бывает физически сильных, выносливых, крепких, активных женщин? И даже пол, как мы знаем, социальный конструкт. Отход от того, что является «типично мужским» или «женским» поведением, желание нарушить этот стереотип вполне нормальны. Но иногда следование стереотипному пониманию маскулинности кажется единственно возможным.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДРАМА-ТРЭШ, ИЛИ УБИТЬ ЮЛЮ!

    «Последняя жертва». А. Н. Островский.
    Воронежский ТЮЗ.
    Режиссер Анатолий Ледуховский, художник-постановщик Андрей Щаев.

    В этом театре я, можно сказать, выросла. Каждый год наш класс водили на очередную премьеру по школьной литературной программе. Спектакли были хорошие, идущие вслед за автором-классиком. Но в лидеры российского театрального процесса воронежский ТЮЗ, казалось, не стремился. Правда, в конце 1980-х здесь случился явный прорыв, когда из Иркутска в Воронеж приехал Михаил Бычков со своей небольшой командой. Но взлет был недолгим, Бычков основал свой Камерный театр, и о ТЮЗе вновь заговорили только в пределах города.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕТ ВРЕМЕНИ — НЕТ ГЕРОЯ

    В кировском Театре «На Спасской» завершилась режиссерская лаборатория «Разбор вещей» под руководством Олега Лоевского. Эскизы, созданные тандемами «драматург + режиссер», развернули хрестоматийную тему «Герой нашего времени» (выбрана театром до 24 февраля) злободневной стороной: в предлагаемых обстоятельствах отмены памяти не остается исторического времени. А где нет времени — не может быть и героя.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РОМАН БЕЗ ГЕРОЯ

    «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена». По мотивам романа Л. Стерна.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер и автор инсценировки Борис Павлович, художники Мария Лукка и Александр Мохов.

    В инсценировке Бориса Павловича нет ни слова отсебятины. Вся она соткана, скроена, сверстана из текстов английского писателя XVIII века, магистра искусств и священника Лоренса Стерна — его романа и авторских комментариев к нему. Павлович освоил, усвоил, присвоил эти тексты абсолютно и произвел филигранную работу, составив из них свою авторскую режиссерскую композицию.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АСТРИД ЕДЕТ В ПЕКИН

    «Все под небесами». М. Зиеде.
    Новый Рижский театр.
    Режиссер и художник Алвис Херманис.

    После пандемии интерес к Китаю усилился многократно — неудивительно поэтому, что последняя по времени премьера Нового Рижского театра «Все под небесами» посвящена именно этой теме. Пьесу по просьбе Алвиса Херманиса написала завлит театра Маргарита Зиеда — сегодня это тоже тренд, достаточно вспомнить сотрудничество Романа Должанского (кстати, однокурсника Маргариты) с Тимофеем Кулябиным. Неслучайно на западе нет завлитов — а есть шеф-драматурги.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БЕГИ, КОЛЯ, БЕГИ!..

    «Облако-рай». По мотивам прозы Г. Николаева «Звездный час по местному времени».
    Свердловский театр драмы.
    Режиссер Данил Чащин.

    Спектаклей по «Звездному часу...» в театральной России 1990-х было немало. А вот названием «Облако-рай» это произведение Николаева обязано кинематографу: в 1991 году вышел фильм Николая Досталя, где звучала песня, начинавшаяся этими словами, сочиненная актером Андреем Жигаловым, сыгравшим в картине роль Коли. Так как сценария или упомянутой «прозы» найти не удалось, пришлось перед поездкой в Екатеринбург пересмотреть фильм. Когда-то он смотрелся как история шукшинских «чудиков», сам режиссер назвал его «анекдотом». Сегодня же показался почти апокалиптической историей исхода. Дальний Восток, куда собрался Коля, ощущался почти как «космос» или «тот свет». И проводы напоминали похоронный ритуал, с плачами, которые сменялись плясками, с водителем автобуса — Хароном. Маленький одинокий человек бежал в пустоту, в утопию, в неизбежность исчезновения...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КО ВРЕМЕНИ

    XX Республиканская театральная премия «Онежская маска» сезона 2020/2021 прошла в Петрозаводске

    Ежегодный театральный праздник с гала-концертом в финале, возможно, сейчас нужен был как никогда. И во время отмены всего и вся это событие с театральным недельным разбегом в городе решили оставить, дабы эмоционально встряхнуть людей от прочих переживаний.

    Одной из особенностей премии является то, что в ней отмечаются только актерские работы — лучшая женская/мужская роль, лучший актерский ансамбль, лучший дебют, лучшая роль второго плана и т. д. В этом и плюс, и минус «Онежской маски» — она стимулирует только «своих», артистов, хотя театр — дело коллективное, и актерские работы зависят от замысла режиссера, поэтому год от года рука членов жюри порывается выбрать лучший спектакль или постановку, ставшую ярким событием города.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТАМ, КОРОЧЕ, КАК БЫЛО...

    Ельцин Центр начал новую программу спектаклей-квартирников

    Там, короче, как было... На фоне усугубляющегося всеобщего дисконнекта мы задумали серию встреч со... а вот «со зрителями», по итогу-то, даже и не употребишь, потому что... Сейчас расскажу. Короче, получается, что серию встреч с просто-любыми-людьми. Как-то захотелось напомнить себе и ближним, что вообще такое этот загадочный ДИАЛОГ. И обозначить поле тем, территория которых не предполагает какого бы то ни было конфликта. Детские воспоминания, любимые маршруты, судьбоносная музыкальная композиция, там, я не знаю... Что-то прочеловеческое очень.

    Читать дальше | Комментарии (0)