«Спасите Леньку!». М. Икрамова.
Краснодарский академический театр драмы.
Режиссер Елизавета Фоменко, художник Иван Малыгин.

В современном театре есть объективная нехватка текстов, которые осмысливали бы историю Великой Отечественной войны с той временной дистанции, которая отделяет от нас это событие. То есть историй, рассказанных о войне нашими современниками. Наиболее известная пьеса такого рода — пожалуй, «Фронтовичка» Анны Батуриной.

О театральном проекте «Сердца четырех», проходившем в Ташкенте

В конце первой недели ноября в Ташкенте состоялся театральный проект «Сердца четырех», который проходил под эгидой местного отделения Россотрудничества. Организаторы решили впервые за все, во всяком случае постсоветское, время собрать существующие в Узбекистане русские государственные театры — а их четыре — в едином пространстве, чтобы посмотреть на их сегодняшнее состояние, поговорить об общих проблемах, определить возможности развития и необходимой помощи. Уже сама по себе идея такого театрального форума вызывает безусловное уважение: все прекрасно понимают, как непросто складывается ныне судьба русских театров за пределами, так сказать, метрополии.

«Еще один поход хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского и его верного оруженосца Санчо Панса, а также их старых и новых знакомых в ожидании конца известных времен, или Просто Дон Кихот». Н. Федорова по мотивам романа М. де Сервантеса.
Театр «Суббота».
Режиссер Кирилл Люкевич, художники Александр Мохов и Мария Лукка.

Время подвигов закончилось.

Спектакль Кирилла Люкевича с длинным названием — метамодернистское воплощение «страдающего Средневековья». По мотивам романа Мигеля де Сервантеса режиссер Люкевич и драматург Настасья Федорова придумали зумерский фанфик (это слово встречается в спектакле — им обозначена «книга внутри книги» Сервантеса) на девять глав, повествующий о приключениях Дон Кихота после смерти героя (а может, он не умирал?).

«Триумф времени и разочарования». Г. Ф. Гендель.
Дирижер Дмитрий Синьковский, режиссер Елизавета Мороз, сценограф Сергей Илларионов.
«Онегин». П. И. Чайковский.
Дирижер Дмитрий Синьковский, режиссер Сергей Новиков, сценограф Александр Купалян.
Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина.

С того момента (конец декабря 2021-го), как художественным руководителем Нижегородской оперы стал Алексей Трифонов, а главным дирижером Дмитрий Синьковский, в театре более не случается рядовых премьер. Всегда что-то встряхивает местную публику, заставляет критиков грузиться в поезда и самолеты, а затем долго обсуждать прекрасное/ужасное (это уж от вкусов зависит) событие. Две первые оперные премьеры сезона, случившиеся в Нижнем Новгороде практически подряд, дают как раз отличный повод для разговора о прекрасном и ужасном.

О III Всероссийском фестивале документального театра «Вербатимфест»

«Вербатимфест» появился в 2019 году в Воронеже. Площадкой для проведения стал независимый театральный проект «Новый театр», инициатором и продюсером — его актриса Мария Конотоп. Команда «Нового» не только ставит спектакли (драматические, документальные, иммерсивные), но и организует мастер-классы для подростков, устраивает читки и лекции для жителей Воронежа. «Новый театр» прицельно работает с подростковой аудиторией и занимается социальными проектами. Среди них — занятия по актерскому мастерству для воспитанников детских домов и людей с особенностями здоровья, документальные спектакли с участием жителей города. «Вербатимфест» — продолжение этой работы.

«Сердцедер». Б. Виан.
Karlsson Haus.
Режиссер Евгений Корняг, художник Татьяна Нерсисян, композитор Екатерина Аверкова.

Мать родила детей. Полюбила их. Вскормила. И посадила в стальную клетку. Это только одна линия в романе французского абсурдиста Бориса Виана «Сердцедер», но в спектакле режиссера из Беларуси Евгения Корняга — главная.

«Сердцедер» — последний роман Виана и, пожалуй, самый жестокий. Если в самом его известном произведении «Пена дней» есть любовь (которую убивает жизнь как таковая), то здесь нет ничего, кроме тотального насилия. Главный герой Жакмор, психоаналитик, попадает в деревню, где норма — распродажа стариков, избиение десятилетних подмастерьев, а в церкви кюре пропагандирует, что бог — это блеск и роскошь, о чем и ставит спектакли со спецэффектами...

«Бесприданница». А. Н. Островский.
Театр «Приют комедианта».
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

В конце октября в Петербурге появился четвертый спектакль по «Бесприданнице» Островского. Если вспомнить, сколько отечественных режиссеров обращались к этой драме в последние 20 лет — от Анатолия Праудина до Дмитрия Крымова и все, что между (Петр Фоменко, например) и после, — останется только повторить вслед за Евгенией Тропп: «„Бесприданница“ в каждом театре страны». Александру Баргману досталась заигранная пластинка, да еще и в юбилейный год.

«Палата № 6». По повести А. П. Чехова.
Московский академический театр им. Вл. Маяковского.
Режиссер Евгений Закиров.

Кажется, сегодня все чаще возникают спектакли, в которых герои говорят, а не действуют. Не могу подтвердить свое наблюдение сухой статистикой, но хочется все же зафиксировать его в тексте. Время свершений окончательно ушло, взамен пришли бесконечные раздумья и разговоры.

В октябре в Хабаровске завершился IV Фестиваль театров Дальнего Востока. Смотр спектаклей из шести дальневосточных регионов проходил в рамках Программы развития театрального искусства в ДФО, которая, как обещают, будет продлена еще на три года. В основной афише — 14 спектаклей: старожилы и новые постановки, инклюзивные проекты и дипломные работы, а также спектакли, созданные по гранту «Поддержка молодой режиссуры». Специальным событием фестиваля стал не только приезд «Семейного счастья» Мастерской Петра Фоменко, но и показ социально-художественного проекта «Заварка» хабаровского «Белого театра».

Юбилей у Льва Борисовича Эренбурга... Дорогой Лев Борисович! Копья, сломанные у подножия Вашего театра, заржавели, а тексты живы, театр знаменит, славен и описан многими буквами нашего журнала. НДТ вгрызается в мякоть и твердь человека с неугасающим азартом, его актеры давно стали виртуозами, а Вы, нарастив на кости школы Товстоногова много собственных мышц, по-прежнему драите и шлифуете дарования, приезжая на площадь Балтийских юнг, где расположен НДТ, на богатырском мотоцикле, дарующем адреналин...

Вы построили дом — создали НДТ, родили многих детей-актеров и продолжаете сажать многочисленные деревья-студентов. Поэтому логично, что в юбилейный день рождения Вас поздравляют ученики. А мы, редакция «ПТЖ», присоединяемся.

«Надо что-то делать». И. Андреев.
Пространство «Внутри».
Режиссер Павел Ващилин, художник Сергей Рябов.

Кажется, в Пространстве «Внутри» впервые появился спектакль с сильной развлекательной составляющей. Конечно, будь он чистой «развлекаловкой», его бы в афише этого театра не было. Здесь, в маленьком зале, у которого нет подмостков, собираются обычно, чтобы услышать актуальное высказывание, здесь не разгуляешься с так называемыми постановочными средствами, и сама манера актерского существования соответственная — без сочной, громкой «игры».

О II Всероссийском молодежном театральном фестивале «Худсовет» в Саранске

Первым впечатлением фестивальных дней стала утренняя экскурсия в Музей имени С. Д. Эрьзи — изначально Нефёдова, великого скульптора, который взял псевдоним, настаивающий на связи с эрзянами — субэтносом, входящим в мордву, один из финно-угорских народов. От скульптур, созданных на стыке грубой архаики и витиеватого модерна, первозданной «нетронутости» материала и виртуозной проработки формы, исходит мощная, едва не сбивающая с ног энергия.

Другое сильное впечатление от первого дня связано с выступлением — специально для гостей фестиваля — саранского фолк-ансамбля ТОРАМА им. В. И. Ромашкина, эрзянского музыканта, работавшего с этническими традициями мордовского края; а на закрытие форума была приглашена фолк-группа MEREMA. Оба коллектива покорили природной силой, какой-то языческой витальностью. Перед спектаклями в фойе Мордовского драмтеатра играла на ханге Мария Лельхова, приехавшая из Петербурга. Космическое звучание молодого инструмента, эдакого модернизированного посланника древних ритуальных действ, завораживало.

«Лоэнгрин». Р. Вагнер.
Парижская опера.
Режиссер Кирилл Серебренников.

В конце сентября в Парижской опере состоялся режиссерский дебют Кирилла Серебренникова. Причем дебютной эта работа на сцене Оперы Бастилии стала и для почти всех участников его творческой команды (художник Ольга Павлюк, художник по костюмам Татьяна Долматовская, художник по видео Алан Мандельштам, хореограф Евгений Кулагин и драматург Даниил Орлов). Режиссер привлек к постановке в Париже тех, кто работал с ним и в Гоголь-Центре, в проектах «Платформы», и позднее в Авиньоне («Черный монах»), в оперных постановках на разных площадках мира.

«Метаморфозы». Овидий.
Новый театр кукол (Краснодар).
Драматург Алена Иванюшенко, режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

Как показать в маленьком кукольном театре (80 мест, совсем небольшая сцена) самое читаемое произведение античной древности? Гекзаметр — и куклы? История мира, показанная в течение часа?..

Александр Янушкевич уже второй раз ставит в Новом театре кукол, первый его спектакль тут, поэтические и ироничные «Сказки Гримм», попал в лонг-лист «Золотой Маски» и побывал на БДФ. Но одно дело — сказки, по природе своей сюжетные и короткие, легко ложащиеся в мозаику, и другое — перенасыщенный событиями и порой тяжеловесно-риторический эпос Овидия, где тот стремится «от начала вселенной / До наступивших времен непрерывную песнь» довести.

Сегодня город прощался с Юрием Темиркановым. Ему было 84; жизнь его была неразрывно связана с Санкт-Петербургом — хотя этот град Петра и возник в его биографии совершенно случайно. Родился Темирканов в Нальчике, его отец погиб на войне, и мама одна воспитывала четырех детей — так что богатством семья похвастаться не могла. И когда стало ясно что у младшего из детей выдающиеся музыкальные способности, и подростку следует продолжать образование в одной из ведущих школ страны, то выбор между Москвой и Ленинградом был осуществлен по одному простому принципу: у ленинградской специальной музыкальной школы было общежитие, у московской — не было. Так тринадцатилетний Юра стал ленинградцем — и оказалось, что это навсегда.

«Петербургские повести». Пьеса А. Букреевой по мотивам повестей Н. В. Гоголя «Невский проспект», «Нос» и «Шинель».
Челябинский Молодежный театр.
Режиссер Иван Миневцев, художник Антон Сластников.

Режиссер Иван Миневцев и возглавляемый им уже пять лет Молодежный театр Челябинска (именно при Иване старый ТЮЗ сменил имя) последовательно и интересно ведут сценический диалог с нашим всем — русской классикой.

Своих современников, к примеру, Дану Сидерос («Черный апельсин») или Игоря Витренко («Я танцую как дебил»), Миневцев предпочитает ставить на Малой сцене, а на большую выходит с Буниным («темноаллеевский» спектакль «Бунин. Рассказы»), Пушкиным (поэтическая симфония «Онегин»), Островским (монструозное сценическое полотно по мотивам «Горячего сердца» и не только под названием «Русское. Островский»). Был еще канувший в небытие спектакль по чеховскому «Иванову», что звался «Идиот» (мне не удалось доказать Ивану, что есть другое сочинение знаменитого русского писателя под таким названием, написанное несколько ранее). Еще был Шукшин в Стерлитамаке, Булгаков в Севастополе...

«Волнение». Класс-концерт по методу Пины Бауш.
РГИСИ, Мастерская Я. М. Туминой.
Режиссер Яна Тумина, хореограф Анна Белич.

Вышли по двум диагоналям из глубины, всем курсом. Встали косым крестом. Синхронно сделали один шаг, заполнив всю площадку, покрытую прозрачным слоем песка. Услышали (фонограмма) нарастающий звук набегающих и откатывающихся волн, дополненный звуком шуршащего песка. И «зашуршали» песком на сцене, одной ногой, как циркулем, вычерчивая полуволны. Слушают, осматриваются, впитывая атмосферу, начиная взаимодействие. Медленно откатываются в глубину, оставляя на площадке только участников первого эпизода. На большом матовом зеркале, висящем на задней стене, загорается и дрожит проекция его названия, словно начерченная на песке палочкой. «Волнение»...

«Маскарад с закрытыми глазами». Пьеса С. Саксеева по мотивам драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах».
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Петр Шерешевский, художник Надежда Лопардина.

Когда современный Арбенин (а в спектакле МХТ он сегодняшний) обнаруживает у вернувшейся с вечеринки супруги Нины отсутствие браслета, он переживает так сильно, что уходит в город, садится на ступеньки набережной и опускает бледные городские ноги в ледяную воду. Он напивается в хлам, к нему присоединяется дружище Казарин, они еще добавляют и расходятся до такой степени, что привлекают внимание полицейского. Вся эта сцена, хоть и сыгранная блестяще, и придуманная очень точно, кажется чрезмерно затянутой, как, впрочем, и многие другие сцены спектакля. Драматург Семен Саксеев (псевдоним, за которым в своих литературных опытах скрывается режиссер Петр Шерешевский), сочиняя пьесу, явно не на шутку расписался, из-за чего действие периодически буксует. А жаль! Спектакль стал весьма увлекательным опытом даже не актуализации классики, а скорее адаптации ее основных событий и смыслов к жизни современного человека, к его сознанию.

«Трехгрошовая опера». Б. Брехт.
Comédie-Française (Париж).
Режиссер Томас Остермайер, сценография Магдалены Вилли.

В карьере Остермайера Брехт редок — в берлинском театре «Шаубюне» есть только одна его брехтовская постановка по ранней пьесе драматурга «Человек есть человек» в 2000 году, но в интервью он упоминает, что является выпускником Академии драматического искусства имени Эрнста Буша в Восточном Берлине, а тот играл констебля Смита в самой первой постановке пьесы в 1928 году. Связь, конечно, достаточно опосредованная, но Остермайеру свойственно важное для Брехта отношение к театру как месту прямого общения со зрителем, публицистического обращения в зал с определенным месседжем, часто провокационным (вспомним того же «Врага народа», до сих пор идущего в репертуаре «Шаубюне»).

Вышел «слоистый» номер, но сердцевина его — «про смех» (условное название есть у каждого выпуска «ПТЖ»). Нет, здесь про музей как театр, и про премьеры, и представление новых режиссерских курсов, но делали его про смех в театре. Прошел год с момента, когда мы разбирались с категорией страха — этически и эстетически, и показалось, что теперь стоит узнать, что сегодня смешно и смешно ли хоть что-то, возможен ли этически нынче смех... Долго ждали ответов (про страх люди отвечали сразу же, а тут...), переносили из номера в номер.

Содержание номера
Марина Дмитревская. К читателям и коллегам