«Заводной апельсин». Э. Бёрджесс.
Камерный театр Малыщицкого.
Режиссер Дмитрий Крестьянкин.

Дмитрий Крестьянкин — «плохой» режиссер. Он, в общем, и сам не скрывает этого, даже театр свой так назвал. В соответствии с тенденциями актуального искусства, Крестьянкин не стремится к совершенству формы. Тип театра, которым он занимается, не предполагает использования сложных и дорогих декораций, виртуозного актерского исполнения и сложных концептуальных решений. Это театр прямого высказывания, с понятной и часто социальной проблематикой, на первый план в котором выходят честность замысла и выстраивание горизонтальных отношений, с залом и друг с другом.

«Джинжик».
Театральная лаборатория Яны Туминой.
Режиссер Яна Тумина, сценография Кирилла Маловичко, Киры Камалидиновой и Маши Небесной.

Лейтмотив послеспектакльных обсуждений «Джинжика» формулируется, вне зависимости от зрительского возраста и опыта, одним словом — «как?» — во всех возможных интонациях, от придыхания до возмущения. И ладно, когда не перестают удивляться и спрашивать дети, но когда «как?» произносит каждый из умудренных и, казалось бы, все видевших критиков, понятно, что родился волшебный, ускользающий от понимания технических и художественных взаимосвязей спектакль.

«Профессор» — так почти всерьез величали Валентина Александрова коллеги, участники Уральской лаборатории художников и режиссеров. Было это в Свердловске в 1970-е годы. Руководил лабораторией Владимир Курочкин, главный режиссер Театра оперетты, а всей организацией занималась Алла Кернер, ответственный секретарь ВТО. Вместе со мной здесь были театральные художники — Яков Корсунский, Леонид Рошко, Владимир Смелков, Зоя Малинина, Александр Казначеев, Олег Петров, Владимир Жуйко, Станислав Иванов, Сергей Александров; режиссеры — Тенгиз Махарадзе, Роман Виндерман, Владимир Штейн, Людвиг Устинов, Виктор Шрайман, Александр Титель, Анатолий Морозов и... простите меня те, кого не вспомнил. Приезжали известные режиссеры, художники, критики из Москвы и Ленинграда — Михаил Левитин, Татьяна Сельвинская, Анатолий Смелянский, Зиновий Корогодский.

«Никогда в жизни не боялась путешествий, самолетов — что случилось? Почему так неохота, так страшно ехать в Тюмень, страшно оставлять дом, сына, мужа, кота, в конце концов. Он такими глазками перепуганными смотрел — уезжаешь? Вот прямо насовсем, мяу? Что делать-то, братцы?» — пишет Ксюша в фейсбуке 12 июня.

Быть на земле оставалось восемнадцать дней. Но об этом еще никто не знает.

«Зажмуриться и лететь!» — советует ей ее коллега по СТД Геннадий Смирнов.

Режиссерская лаборатория «Сандро» по Фазилю Искандеру в абхазском РУСДРАМе

Абхазский Государственный русский театр драмы, активный и амбициозный, в последнее время много ездит по России, получая заслуженное признание. Ольга Никифорова и директор театра Ираклий Хинтба придумали перспективный проект: провести в РУСДРАМе режиссерскую лабораторию по роману «Сандро из Чегема» Фазиля Искандера — пожалуй, главного абхазского писателя. Эта лаборатория открыла в Сухуме седьмой искандеровский фестиваль культурных событий под названием «Стоянка человека».

30 июня в Галерее XXI века завершилась первая персональная выставка театрального художника Виктора Антонова «Мир на нитях», в экспозиции которой были представлены проекты, макеты, эскизы декораций и куклы из разных спектаклей, поставленных не только в России. Своими впечатлениями о ретроспективе мастера делится Анна Казарина.

«Грустные песни из сердца Европы». К. Смедс.
Театральная компания «sadsongskomplex: fi».
Режиссер Яри Ютинен.

Литературной основой полуторачасового моноспектакля стал хрестоматийный как для русского, так и для европейского читателя роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». А фокус зрительского внимания в нем был сосредоточен на Сонечке Мармеладовой как сложноорганизованной личности, в буквальном смысле слова сотканной из множества «сверх-Я», дибуком голосящих, шепчущих и прокламирующих из тела актрисы.

Заметки по итогам XVIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин»

Так вышло, что за минувший сезон я посмотрела больше ста музыкальных спектаклей для детей и подростков, поставленных относительно недавно: такую возможность дала работа в нескольких экспертных советах, в том числе — в экспертном совете XVIII Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин». Кроме того, я и сама работаю в театре одновременно и детском, и музыкальном — в Театре Наталии Сац, и имею отношение к ежегодному фестивалю музыкальных театров России «Видеть музыку», на котором вот уже несколько лет есть программа детских спектаклей. Так что к настоящему моменту у меня накопилось приличное количество впечатлений, наблюдений и соображений относительно того, что сейчас происходит в области музыкального театра для детей, или, как еще часто говорят, «в этом бизнесе».

Мы, российские театральные критики, члены Ассоциации театральных критиков, возмущены ситуацией, сложившейся в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина. Уволен с поста генерального директора музея его многолетний руководитель Дмитрий Родионов, а на его место назначена бывший первый заместитель Родионова Кристина Трубинова. У нас есть основания полагать, что это решение не случайно совпало с начавшейся реконструкцией музея и созданием на его базе музейно-театрального квартала «Бахрушинский». Вызывает недоумение сам факт назначения на такой ответственный пост Кристины Трубиновой, не имеющей ни профильного образования, ни достаточных знаний о театре и о специфике музейной деятельности.

О XV Международном театральном фестивале тюркских народов «Науруз»

Фестивальная программа «Науруза» всегда выстраивается как высказывание об особом, очень индивидуальном и очень живом мире тюркоязычных театров. «Науруз» каждый раз оказывается не просто смотром спектаклей, но диалогом театров, удаленных друг от друга на тысячи километров, у которых вдруг обнаруживается так много общего, что весь фестиваль превращается в исследование, в своего рода научную конференцию, где у внимательного зрителя сами собой рождаются глобальные обобщения, большие вопросы, частное становится универсальным и бытовое бытийным. Отдельное и хаотичное складывается в целое, в строгую астрономию тюркоязычного космоса.

Режиссерская лаборатория прошла в Новокузнецком театре драмы.

Приятно, когда шофёр, везущий тебя из аэропорта города Новокузнецка в гостиницу, начинает рассказывать о том, какой в их городе замечательный театр, и что он с семьей не пропускает ни одну премьеру. Театр и правда замечательный, известный далеко за пределами Кузбасса. Он не раз участвовал в фестивале театров малых городов, был и обладателем гран-при, приезжал в Москву на Золотую маску. Готовясь к празднованию трехсотлетия Кузбасса, Новокузнецкий театр решил отметить историческую дату спектаклями по современным пьесам и впервые пригласил режиссерскую лабораторию, которую уже много лет проводит Государственный Театр Наций при участии Министерства культуры РФ в рамках Государственной программы по поддержке театров малых городов России.

Три сказки на XVIII Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин»

«Сказки Хикмета». Н. Хикмет. Перевод В. Туляковой.
Казанский татарский государственный театр юного зрителя им. Г. Кариева.
Режиссер-постановщик Сойжин Жамбалова.

В полноценный спектакль «Сказки Хикмета» выросли из эскиза, показанного на лаборатории «Ремесло». Режиссер Сойжин Жамбалова соединила два текста Назыма Хикмета — про слепого падишаха и трех его сыновей и про девочку Айше, в которую влюбилось облако, — предложив разные решения. И, конечно, постановка стала прекрасной возможностью для молодых артистов труппы продемонстрировать богатство технического арсенала, позволяющего без видимых усилий менять способы актерского существования.

В Выборге в библиотеке Алвара Аалто в рамках театрального фестиваля «Культурный Выборг. Адаптация» прошла драматургическая лаборатория «Прошлое/Настоящее/Будущее Выборга»

Может ли стать задачей театра или текста пьесы идея реконструкции сознания, чувствования человека другого времени, другой эпохи, другого пространства, другой культуры? Современному искусству стало так важно жадно архивировать, наслаждаться разрушением и одновременно созиданием памятников и исторических ценностей. В 1980-е годы французский историк, философ Пьер Нора вводит термин «места памяти» — это пространства соединения духовного и материального культурного контекста, это музеи, памятники, даже застольные и погребальные речи, это носители культурных кодов, которые крайне тяжело зафиксировать, но необходимо сохранять и передавать из поколения в поколение.

Заметки о прошедшем недавно XVIII Всероссийском фестивале театрального искусства для детей «Арлекин»

Раньше все было проще: спектакли для детей должны были учить добру и злу, давать моральные ориентиры, воспитывать. Но раньше и с детьми было проще — «цветами жизни» они стали, с исторической точки зрения, довольно недавно. Многие знания — многие печали: сегодня, наверное, только человек, совсем лишенный доступа к интернету, не знает, что к детям нужно относиться ответственно, уважать их особенности, у которых, кстати, есть периодизация и научное обоснование. И воспитывать теперь их нужно не по-старому, «через не хочу», а помогая создавать внутреннюю мотивацию, заинтересовывая. Чтобы на выходе получить не того, кто с ужасом и отвращением вспоминает все, чем его «кормили» из-под палки, а того, кто заинтересовался, доверился, включился.

9 июня в городе Набережные Челны завершился ХVIII Фестиваль театров малых городов России, ежегодно организуемый под эгидой Театра Наций при поддержке Министерства культуры России.

Сегодня празднует юбилей Леонид Лейкин, легендарный российский клоун, артист театра «Лицедеи», автор и соавтор множества незабываемых интермедий, навсегда вошедших в золотой фонд мировой клоунады. Лейкин — клоун по рождению, призванию и профессии — навсегда обеспечил себе бессмертие в народе одним лишь только «Низзя», но он до сих пор на сцене — творит, завораживает, заражает своей энергией и непосредственностью и, как и прежде, доводит публику до колик, истерического смеха; он способен расшевелить самого неулыбчивого зрителя.

Своего коллегу по клоунскому цеху поздравляют Слава Полунин и Антон Адасинский. «Петербургский театральный журнал» присоединяется к поздравлениям!

Мы столкнулись с вопиющей несправедливостью. И наше положение доведено до крайней точки.

Никитинский театр существует пять лет. За эти 5 лет нам удалось пройти стремительный путь и вырасти в один из флагманов российского независимого театра. В нашем театре ставят спектакли ведущие театральные режиссеры. Наши спектакли участвуют в международных театральных фестивалях наряду с именитыми театрами. Мы имеем три номинации на главную театральную премию страны «Золотая маска». Мы создали собственный театральный фестиваль. Ведущие критики и эксперты говорят о нас, как о ярком явлении на театральной карте России.

«Лаборатория границ».
Автор идеи Джан-Мария Тозатти.
Кураторы Юлия Клейман и Алексей Платунов.

Сайт-специфик — как трип внутрь своего сознания. Чтобы что-то там перевернулось — провокация предметностью, физической реальностью.

«Любовь под вязами». Ю. О’Нил.
Курганский театр драмы.
Режиссура и сценография Дмитрия Акриша.

С этим спектаклем в Кургане стало ясно, что режиссура Дмитрия Акриша меняется, он открывает новые грани своего таланта, меняется, эволюционирует. Сегодня этот режиссер — один из самых ярких среди вчерашних дебютантов, и театральная публика в разных городах (Акриш пока не «осел») сумела оценить его коллективные мизансцены, силовую хореографию одержимых героев, экстатику, брутальный эротизм, громкие визуальные и световые эффекты, энергозатратность. Дмитрий Акриш явно постановщик большой формы, крупных жестов. И если поначалу манера режиссера могла кого-то напоминать, то в более зрелых формах Акриш находил оригинальные решения, собственную стилистику.

«Свидригайлов. Сны». Сцены из романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание».
Омский академический театр драмы.
Режиссер Георгий Цхвирава, художник Булат Ибрагимов.

Несколько дней назад отгремел в Омске грандиозный фестиваль — золотомасочная спецпрограмма «Достоевский и театр», посвященная 200-летию великого писателя. С конца мая здесь игрались лучшие спектакли по Достоевскому театров всей России. Кроме Москвы только Омску было отпущено это счастье, и понятно почему. Омская драма приняла этот вызов, произнесла свою небольшую, но чрезвычайно уместную реплику на этом юбилейном празднике, представив свою премьеру.