«Елизавета Бам». По мотивам произведений Даниила Хармса, Александра Введенского и Николая Олейникова.
БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер и автор текста Оскарас Коршуновас, художник Гинтарас Макарявичус.

Когда я намереваюсь писать о спектакле, то люблю смотреть его дважды, чтобы по возможности не упустить что-то важное. В случае с «Елизаветой Бам», сложносоставной и чрезвычайно многонаселенной, повторный просмотр был просто необходим. Помимо самой «Елизаветы» в спектакль включены еще 16 текстов Д. Хармса и отрывки из его дневников, 4 текста А. Введенского и 3 — Н. Олейникова. Автором этой композиции (а не «текста», разумеется, как значится в программке) является режиссер О. Коршуновас. Такая представительность литературного материала, похвальная, если бы речь шла об антологии обэриутов, составляет проблему драматургии спектакля, загромождая, тормозя и испестряя его действие. Тем более, что сценический эквивалент этой драматургии еще более избыточен.

«Про-сказки».
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Роман Муромцев, драматург Олеся Лихачева, сценография Екатерина Гофман.

Кто живет в сказке? Сказочные герои? Животные? Порой кажется, что все мы в ней живем, если понимать сказку как вымысел. Он в нашей жизни встречается везде: от новостных сводок до социальных сетей, да и волшебство иногда там случается. Драматург Олеся Лихачева собрала воедино русские сказочные сюжеты, а режиссер Роман Муромцев отправил туда героев современной массовой культуры. Спектакль про все сказки сразу и ни про одну в частности.

«Морфий». По мотивам рассказов М. Булгакова.
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина.
Автор инсценировки, режиссер и художник Антон Федоров, композитор Григорий Калинин.

Сшивание двух произведений М. А. Булгакова («Морфий» и «Записки юного врача») в один драматический текст — прием, не раз отработанный. Однако для «Морфия» в Псковском театре драмы режиссер Антон Федоров выбирает необычный жанр: спектакль обозначен как «прохождение» — хоррор-квест по мистическому миру Булгакова и одновременно прохождение чистилища, мучительный путь собственного «выздоровления» в кошмарной ирреальности. Режиссер отказывается от натурализма, бытовых примет и соединяет полумультяшный-полуклоунский способ существования актеров с эстетикой немого кино.

В Нижнем Тагиле прошел XIX Фестиваль театров малых городов России

Это уже потом, в процессе просмотра спектаклей, мы отождествили милого господина на главной афише Фестиваля малых городов, джентльмена в черном испанском воротнике-рафе, со шварцевским Драконом, с актером Русланом Бузиным (в итоге он получил за роль тоталитарного ящера «Лучшую мужскую роль») и со спектаклем Дениса Бокурадзе «Дракон» (Новокуйбышевский театр «Грань»). Это потом стало понятно: «Посмотрим-посмотрим», — сказал старик Дра-дра... А поначалу глядели с непониманием: и что это на афишах-2022 за театральная костюмность а-ля Шиллер, когда повестка совершенно иная и ситуация если и напоминает о чем-то испанском, то скорее об испанском сапоге, а не о гофрированном рафе...

«Вишневый сад». А. Чехов.
Театр им. Ленсовета.
Режиссер Уланбек Баялиев, художник-постановщик Евгения Шутина.

Текст «Вишневого сада» сейчас кажется особенно актуальным — здесь и вернувшаяся из эмиграции Любовь Андреевна, обнаружившая, что красота ее поместья уже не нужна, и изменившаяся чужая родина, и новые деловые люди, и многократное упоминание Харькова. Но спектакль Уланбека Баялиева кажется оторванным от жизни, слишком искусственным. Раневская (Анна Ковальчук), возвращаясь с Запада, промахивается и попадает прямиком в Японию, но и Япония тоже не настоящая. В спектакле вообще нет ничего настоящего, кроме, пожалуй, Вари (Дарья Циберкина).

«Жизнь в красном цвете». Музыкальный спектакль по концертным пьесам Эдисона Денисова.
Театр-Театр (Пермь).
Музыкальный руководитель и дирижер Валерий Платонов, режиссер Марк Букин.

Эта премьера удивляет прежде всего «местом прописки» — кажется, что какая-то небесная карта случайно сдвинулась и отправила «Жизнь в красном цвете» из Пермской оперы на два километра западнее, в Театр-Театр.

Да, конечно, здесь уже приучили публику к мюзиклам, здесь идет «опера для драматических артистов» («Антигона», ставшая нынешней весной триумфатором «Золотой маски»). Поют здесь качественно, никто не спорит. Но Эдисон Денисов с его сложнейшими музыкальными конструкциями и абсолютным ригоризмом в работе?

«Кабаре». Музыка Д. Кандера, либретто Д. Мастероффа.
Театр Наций.
Режиссер Евгений Писарев, художник Зиновий Марголин, хореограф Дмитрий Масленников.

Долгий путь любого зарубежного мюзикла на отечественную сцену, начинающийся с приобретения лицензий и прав и заканчивающийся многочасовыми репетициями ради слаженного вокально-хореографического результата в соединении с живым оркестром, волею случая привел премьеру Театра Наций в многозначительную календарную точку, обозначившую актуальность и своевременность темы, тонкое чутье постановщиков, а в случае с «Кабаре» еще и безысходность общественного диагноза.

«Post Scriptum».
Новый Рижский театр.
Режиссер Алвис Херманис.

В Новом Рижском театре состоялась премьера спектакля Post Scriptum — эту историю создали и воплотили на сцене Алвис Херманис и Чулпан Хаматова.

...В зеркале сцены вырезан прямоугольник: в нем комната, худенькая седая женщина сидит перед старым телевизором. Если смотреть из зала, получается такой телевизор в телевизоре. А на экране транслируется ставший сегодня популярным в сети выпуск передачи «В нашу гавань заходили корабли», где работница цирка исполняет свою версию песни «Голубой вагон»: «Медленно ракета уплывает вдаль, встречи с нею ты уже не жди, и хотя Америки немного жаль, у Китая это впереди». .

«Бесы». Ф. Достоевский. Драматург К. Никитина.
Санкт-Петербургский Городской театр.
Режиссер Федор Климов, сценография и костюмы Мария Медведева.

Режиссер Федор Климов выбрал для постановки романа «Бесы» линии Ставрогина, Верховенских, Шатова и Кириллова. Его интересуют их идеология, теории, убеждения. Все женские и второстепенные персонажи, не носители идей, отброшены.

Сцена похожа на чердак. Балки, поддерживающие потолок, сломанные деревянные стулья, аквариумы и бутылки, будто специально поставленные, чтобы в них капала вода через протекающую крышу. Все в полутьме. И обитают на чердаке этом пять героев, рассуждающие о гуманизме, вере и будущем России. Кажется, их там забыли уже очень давно.

В Москве завершился XIV Международный конкурс артистов балета. Его итоги подводит Анна Гордеева.

Десятидневное соревнование закончилось. Жюри (пятнадцать человек балетных профи из России и дружественных стран, во главе — Юрий Григорович) отработало тяжелые смены (в один из дней показы шли с 11 утра до полуночи), конкурсанты оттанцевали, родители допили свою валерьянку. В подземном Бетховенском зале Большого раздали награды. В списке победителей великих сюрпризов не было, но некоторые неожиданности все-таки случились.

«Берегите ваши лица». По мотивам пьесы А. Вознесенского.
Гоголь-центр.
Режиссер Савва Савельев, художник Александра Карпейкина.

В Гоголь-центре выпустили спектакль «Берегите ваши лица» по мотивам пьесы Андрея Вознесенского, к которой режиссер Савва Савельев добавил историю Владислава Мамышева-Монро. Какая связь между запрещенным спектаклем Театра на Таганке и скандальным художником, разбиралась Марина Шимадина.

XIV Международный конкурс артистов балета в Москве. Второй тур.

Второй тур — главное испытание конкурса, наибольший объем, наибольший отсев. Если после первого тура в соревновании профессиональных артистов оставалось 80% конкурсантов, то в третий выходит уже только 34%. К школьникам жюри было добрее — их теперь осталась половина.

«Записки из Мертвого дома». Ф. М. Достоевский.
Краснодарский академический театр драмы.
Режиссер Дмитрий Егоров. Художники Константин Соловьев, Дамир Муратов.

В августе 2021 года в Краснодарском театре драмы прошла режиссерская лаборатория по творчеству Достоевского. Один из четырех эскизов уже весной 2022 стал премьерой. Митя Егоров, активно работающий с документальным театром, обратился к «Запискам из Мертвого дома» — тексту о пребывании Достоевского на военной каторге в Омске, и создал свою инсценировку. Получился тихий спектакль о том, как живут на каторге великой страны.

Темур Чхеидзе двадцать лет провел в Петербурге, два десятилетия делил себя между Россией и Грузией, Грузией и Россией. И очень много значил для нас.

Когда-то он рассказал мне историю о том, как попал в БДТ. В тот момент просил не печатать. Но позже, в юбилейные дни БДТ, в многолюдной компании, повторил ее с той особенной ирон-трагической интонацией, с такими тягучими «гнусавыми» обертонами, которые, конечно, сейчас не передать...

XIV Международный конкурс артистов балета в Москве

Этот конкурс довольно долго считался истинной балетной Олимпиадой. С 1969 года, когда он прошел в первый раз (золотые медали — у двух французов и четырех советских людей, Михаил Барышников тогда еще был «нашим»), в Москву раз в четыре года съезжалась вся балетная планета. В Большом театре встречались виртуозы-кубинцы и надменно изысканные парижане, регулярно увозили медали раскованные (но свято чтящие технику) австралийцы, и в списке лауреатов спокойно вставали рядом артисты ГДР и ФРГ. В конкурсе отражалась вечная история (соперничество московской и петербургской школ) и обновляющаяся реальность балета (подъем азиатских компаний, зазвавших к себе на работу многих отечественных педагогов).

«Счастливая Шарлотта». И. Васьковская.
Казанский ТЮЗ.
Режиссер Радион Букаев, художник Надежда Иванова.

У Чехова гувернантка Шарлотта ничего не знает о своем происхождении: «А откуда я и кто я — не знаю... Кто мои родители... не знаю!» Ирина Васьковская придумывает своей героине судьбу. Зритель узнает, что происходило с ней до и после событий пьесы Чехова.

«Москва — Петушки». В. Ерофеев
Московский детский камерный театр кукол.
Режиссер Игорь Казаков. Художники Екатерина Шиманович, Сергей Ашуха.

В Московском детском камерном театре кукол Игорь Казаков поставил хрестоматийный текст Венедикта Ерофеева «Москва —  Петушки». В особенностях этой постановки разбирался Алексей Гончаренко.

Так бывает, что спектакль, сочинённый несколько лет назад, вдруг начинает меняться, трансформироваться и обретать новую редакцию. С одной стороны, это уже не премьера, но с другой — хороший повод зафиксировать это изменение. Сегодня в этом ключе Алиса Фельдблюм рассказывает о спектакле «Бабушка» театра «Организмы», поставленный Александром Бянкиным.

«В одиночестве хлопковых полей». Б.-М. Кольтес.
Театр «Дайлес» (Рига).
Режиссер Тимофей Кулябин. Художник Олег Головко.

Хлопковые поля упоминаются в знаменитой пьесе Бернара-Мари Кольтеса только один раз. Во Франции, да и в Европе вообще, хлопок не растет, возможно, Кольтес видел такие поля в Мексике, во время своей последней в жизни поездки, — в 1989 году по возвращении в Париж он скончался от СПИДа. И эти бескрайние мертвенно-бледные белые поля, сливающиеся на горизонте с белыми облаками, стали для него символом человеческого одиночества и тоски. Красивый образ — и странная пьеса без действия, состоящая из одних бесконечных разговоров как будто ни о чем, восходящая к традиции экзистенциальной французской драмы, современным театром не слишком востребованной. Постановка ее — рискованный эксперимент, на который отважился Тимофей Кулябин с двумя актерами — Ингеборгой Дапкунайте и Джоном Малковичем.

«Озор». Е. Августеняк. В рамках XXIII международного театрального фестиваля «Радуга»
Мирнинский театр (г. Мирный, Республика Саха).
Режиссер, художник — Елизавета Бондарь.

После спектакля требуется выдох. Снять напряжение, сбросить физическое дрожание тела, выпрямить позвоночник. Как Спирьке — Михаилу Гончарову в середине второй или третьей сцены. Вот он наш герой — вывернут животом наружу, позвоночник в себя, покачивается на нем, как тряпичная кукла на шесте и вид такой задорный, нос задрал, хорош гусь. Стоит, покачивается. Качается тело, колышутся руки в одном движении, еще чуть — и в плясовую пойдет. Но нет. Нет больше движения, нет следующего шага, застыл в петле повтора, всегда одно движение и нет ничего другого.