«Алиса». А. Могучий, С. Носов, С. Щагина.
Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова.
Режиссер Андрей Могучий, художник Мария Трегубова.

Не знаю, как сработает магия места, если «Алиса» вместе с труппой вернется домой на Фонтанку. Но пока спектакль начинается с бегства из суетного центра на невозможной красоты питерскую окраину, потому что играют его в сияющем обновленном Каменноостровском театре.

По ступенькам все вверх и вверх, по коридорам туда и сюда — долгое путешествие к спектаклю продлилось уже внутри театра. Вот, наконец, темный зал с маленьким партером и небольшим амфитеатром в уютном полумраке.

Пишу ночью — по следам только что пережитых хороших мгновений на юбилейном спектакле Александра Коршунова «Бедность не порок». Все было, как положено в таких случаях: юбиляра встретили аплодисментами, по окончании поздравили и завалили цветами, зачитали правительственную телеграмму от Дмитрия Медведева, выступили с приветными словами коллеги, а потом все пошли «отмечать». Все как всегда, и писать, казалось бы, особо не о чем. Но на душе уж больно хорошо — и от самого Коршунова, выступившего в легендарной роли Любима Торцова, и от праздничного спектакля, не только ни в малейшей степени не состарившегося, но еще и приобретшего дополнительные актерские краски.

Если бы Боре пришлось писать некролог, у него, скорее всего, получился бы памфлет — так остр был его взгляд на любое явление, в том числе на человека, и так нетривиален писательский посыл. Он был писателем и поэтом, оставившим ряд статей и подборку стихов, писавшихся в разные годы. Эти тексты собраны в двух книжках: одна петербургская — «Тихий город», другая московская. Только Борис Васильевич Тулинцев мог назвать книгу о самом публичном из искусств — театре — как поэтический сборник.

«Митина любовь». И. Бунин.
«Гоголь-центр», Москва.
Режиссер и художник Владислав Наставшев.

«Митина любовь» открыла офф-программу V Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Для латвийского режиссера Владислава Наставшева — это первая работа на русской сцене, год назад ею открывался столичный «Гоголь-центр». Спектакль настолько прелестен и мил, что с него можно, не боясь, начинать что угодно. Он, собственно, и сам про начало начал. Впрочем, если посмотреть с другой стороны, — одновременно и про финал, про финал пубертатного периода.

10 февраля в Петербурге на сцене Молодежного театра на Фонтанке в пятый вручили театральную премию для молодых «Прорыв». Поставила церемонию Екатерина Гороховская, будто нарочно противопоставившая агрессивному панк-минимализму прошлогодней церемонии (режиссер Андрей Могучий) разноцветье игровой комнаты с бинбэгами, грузовичками, деталями конструктора лего и традиционно разговорчивыми конферансье, в качестве которых выступили сама режиссер в дуэте с актером Александром Новиковым.

«В поисках радости. Век ХХI». По пьесам В. Розова и А. Володина.
Театр «Старый дом», Новосибирск.
Режиссер Галина Пьянова, художник Антон Болкунов.

Мы завершаем публикацию статей авторов, печатающихся в газете Володинского фестиваля «Проба пера».

Вчера видела знакомого, удивлялась, какое же у него лицо красивое. Не просто красивое — иконописное. Смотрю на него и не могу оторваться. И каждый раз снова и снова удивляюсь его красоте, как произведению искусства.

А во Пскове ночью возникает проблема с вызовом такси, потому что у них после полуночи подача машины от 20 минут. В две службы звонила, потом поняла, что быстрее пешком дойду.

В архиве появился № 73. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Развалины». Ю. Клавдиев.
Центр драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина, Москва.
Режиссер Кирилл Вытоптов.

Мы продолжаем публикацию рецензий студентов-театроведов на спектакли фестиваля «Пять вечеров».

Пьеса Юрия Клавдиева «Развалины» прозвучала впервые на Володинском фестивале 2010 года. Спустя несколько лет она вернулась, но уже не в форме читки, а полноценной постановкой Кирилла Вытоптова.

Безусловно, фестивальная атмосфера не всегда помогает спектаклю раскрыться, да и чужая сцена нередко бывает немилостива. Работе Вытоптова не повезло: спектакль потерялся в пространстве Театра на Литейном. Отсюда ‒ отсутствие энергии, невнятность, вялотекучесть. Кажется, будь «Развалины» сыграны в подвальчике ON. TEATРа, было бы намного лучше.

«Осенний марафон. P. S.». А. Володин.
Театр-фестиваль «Балтийский дом».
Режиссер Анатолий Праудин, художник Алексей Порай-Кошиц.

Сегодня на Володинском фестивале — «Осенний марафон. P. S.» Анатолия Праудина. О нем — январская статья Оксаны Кушляевой и Надежды Стоевой.

В этот питерский бесконечный сентябрь (увы, не апрель), в эту абсурдную издевательскую осень, смешавшую ночь и день единым грязно-серым пейзажем за окном, соединившую и зеленые елки, и помпезную новогоднюю иллюминацию, в эту беспросветную, безжалостную осень безжалостный режиссер Анатолий Праудин на большой сцене «Балтийского дома» выпускает свой бесконечный и безвыходный, злой и страшный «Осенний марафон». И это совсем другое кино. Здесь нет парадного Петербурга с разводящимися мостами и рассекающими волны «метеорами», нет грустно-усталого лица Олега Басилашвили, лирической музыки Андрея Петрова и этой возвышенно-щемящей интонации, поэтической тоски, которую мы все по инерции так любим. Есть только ряды грязно-серых полотнищ (художник Алексей Порай-Кошиц), уходящих под колосники, груда кирпичей, нескончаемый ремонт в квартире и некрасивый человечек в растянутых трениках, не писатель и не поэт, нелепый марафонец, добежавший к нам из 70-х изрядно потрепанным, «самого себя смешной осколок».

«Фабричная девчонка». А. Володин.
«Первый театр», Новосибирск.
Режиссер Павел Южаков, художник Егор Овечкин.

На фестивале «Пять вечеров» работает фестивальная студенческая газета. Предлагаем вашему вниманию статью одного из ее авторов.

«Фабричная девчонка» была написана Александром Володиным в 1956 году. Пьеса вызвала множество споров, однако с успехом шла и в Москве, и в провинции. В центре сюжета — история Жени Шульженко и трех ее подруг: Лели, Иры и Нади. Они живут вместе в общежитии и составляют лучшую комсомольскую группу фабрики. Про них даже приезжают снимать сюжет для киножурнала (был в советские времена такой особый жанр — сборник небольших видеороликов предварял киносеансы). Но вот незадача: Женя Шульженко не слишком-то вписывается в идеальную комсомольскую компанию: ходит в клуб, одевается ярко, даже пытается увести жениха у подруги...

Продолжается Володинский фестиваль. Сегодня на нем покажут «С любимыми не расставайтесь» Генриетты Яновской. Правильно будет рассказать об этом спектакле словами Александры Лавровой («Любимым» был посвящен один из ее последних текстов в блоге ПТЖ), описавшей его как «трагедию безлюбовья».

Сегодня 5 февраля концертом кабаре-бэнда «Серебряная свадьба» открывается юбилейный — X Международный фестиваль «Пять вечеров». Серию публикаций о фестивале мы начинаем с материала Оксаны Кушляевой — про «Серебряную свадьбу».

На столе — текст Саши про «Турбиных» в Тюмени, делаем номер, вчера она ждала замечаний, мы работали («Мариш, текст подошел?»), я тянула («Сашк, завтра, сегодня не успела прочесть...»). Как теперь к этим страницам прикасаться?..

Саша, Саша...

Добила-таки ее жизнь — добрую, безотказную, вечно неустроенную Сашу. Не устроенную когда-то и в Новосибе (любови, дети, журналистская пахота). «Вот умеет Сашка найти того, кто сядет ей на голову», — это была чуть ли не первая информация от общей подруги, предваряющая наше знакомство почти двадцать лет назад.

«31 июня». К. Федоров. По пьесе Дж. Б. Пристли.
Театр «Карамболь».
Режиссер-постановщик Борис Павлович, композитор Александр Зацепин, стихи Ильи Резника, Леонида Дербенева, Риммы Казаковой, Юрия Энтина, сценография Виктора Шилькрота.

Утвердившийся в амплуа новатора, интеллектуального режиссера и пассионария, Борис Павлович в своей первой после отъезда из Кирова постановке шутя нырнул в стихию мейнстрима. Приветливо помахал нам со сцены совсем другим ярлычком. И зарябило в глазах: блики стразов и искры люрекса. Дорогой и блестящий, глянцевитый и мерцающий мюзикл о тщете дороговизны, блеска, глянца и... дальше по тексту. История о том, как художник, которому душно в начале XXI века, пользуясь тщеславием бестолковых магов и повсеместной несуразицей, соединился с принцессой, которой душно в конце века XII (в новой версии драматурга Константина Федорова — иначе: в вымышленном мире). Бесспорно, это риск и смелый поворот на индивидуальном пути. Капризный легкий жанр требует самоограничения: отказа от смысловой сложности в угоду беспечности (за коей — безупречная отточенность). Ясно, какой вызов бросает коммерческий мейнстрим постмодернисту, и что в случае успеха может подарить. Интрига в том, что даст постмодернист мейнстриму?

«Флейта-позвоночник». Небывалое путешествие.
Спектакль студентов актерского курса СПбГАТИ при Театре им. Ленсовета.
Режиссер Максим Диденко, художник Павел Семченко, композитор Иван Кушнир.

Спектакль «Флейта-позвоночник» — это столкновение и взрыв двух разных театральных энергий. Одна — от идей футуризма, физического театра, другая — от этюдного творчества студентов Мастерской при Театре им. Ленсовета. Обе энергии изначально мощные и самодостаточные. Про основательность авангардной традиции, родины Максима Диденко и Павла Семченко, «Derevo» и «АХЕ» — понятно. Но и студенты входят в этот проект с внутренней силой, которая накоплена в неординарных спектаклях по классическим басням, по Островскому и Достоевскому, в импровизационном проекте с голландскими партнерами, укреплена участием в спектаклях Бутусова, высочайшим уровнем музыкального воспитания в классе Благодера, и их менталитет не так просто подвергнуть деконструкции.

1 февраля юбилей у Эры Зиганшиной. Ура!

К статьям об Эре Гарафовне Зиганшиной всегда было легко придумывать названия. «В один из дней до новой Эры» — называлась статья Леонида Попова в нашем «нулевом» номере. Обойтись без Зиганшиной с самого начала мы не могли, без нее ленинградский театральный ландшафт выравнивался, именно она взрывала болотистую почву своим неистовым внутренним темпераментом, о котором иронически сама написала в № 50, вспоминая главного режиссера своей жизни — Геннадия Опоркова.

Эр действительно было несколько, начиная с Маленькой разбойницы в фильме «Снежная королева» и ролей в Ленкоме конца 1960-х.

Сначала информация. Указанная режиссерская лаборатория проходила с 20 по 26 января в стенах Свердловской академической драмы и было, наверное, первым за несколько десятилетий экспериментом в собственном смысле этого слова. Инициатором проекта выступил генеральный директор театра Алексей Феликсович Бадаев.

Каждая часть заявленной в названии мощной триады имела, понятно, своего конкретного носителя. Эпос представлял роман Алексея Иванова «Блудо и МУДО», драму — специально написанная по мотивам романа пьеса «Fake, или Невероятные приключения Бориса Моржова» Олега Богаева, театр — сценические показы пьесы в интерпретации шести молодых, но уже известных в узких кругах режиссеров.

«Царская невеста». Н. А. Римский-Корсаков.
Михайловский театр.
Режиссер Андрей Могучий, художник Максим Исаев.

Псевдоисторическая опера, созданная в 1898 году, в постановке Андрея Могучего — крутой поворот творческой мысли. Но он совсем не в том, что бросается в глаза возмущенным любителям рутины или журналистам, ищущим эпатажа. В блогах уже начинают ужасаться песьим головам на животах опричников и гигантским буквам, обозначающим внесценические реалии («любовь», «счастье», «журавли» и т. д.). Эти штуки на поверхности. По-настоящему неожиданно, радикально — другое. Режиссура Могучего упразднила оперно-условно-театральное действие и детально, «крупным планом» разрабатывала правдоподобную душевную жизнь персонажей. В исторической костюмной хрестоматийной опере Могучий вдруг проявился как мастер психологического реализма. А то, что не поддается правдивому воплощению, преобразовано им в красочный картонно-электронный антураж, никак не претендующий на достоверность.

Умер Юрий Викторинович Цапник. Актер Челябинской драмы, народный артист России, почетный гражданин Челябинска, лауреат премии Венецианского кинофестиваля (за роль в фильме «Взломщик»), любимец публики, артист и человек редкого обаяния. Ему было 68 лет.

О книге Карины Добротворской «Блокадные девочки».

Третьего дня, как всегда поздно, я шла из редакции: Манежная, Дом радио, Малая Садовая. На углу Итальянской строили декорации блокадного Ленинграда, засыпали снегом троллейбус (он вообще-то тут никогда не ходил), ставили противотанковые ежи... И уже сразу на фоне этой «блокады» фотографировались сытые и веселые парочки. Подозреваю, завтра, 27 января, их будет там нереально много, и никто не объяснит им, что фотографироваться в этих «предлагаемых» — почти то же самое, что на фоне каких-нибудь бутафорских печей Бухенвальда, стоящих, впрочем, в реальном концлагере... «А к игре с блокадой мы не готовы — ни в жизни, ни в литературе», — пишет в книжке, о которой я поведу речь, Карина Добротворская. Ничего подобного, на углу Итальянской затевают игру: административный идиотизм, истраченные миллионы, ряженые — и город, и люди...