Вчера в театре на Литейном начался IX Всероссийский фестиваль им. А. М. Володина. Он открылся спектаклем «Сестра Надежда» театра п/р Олега Табакова (Москва)

А. Володин. «Сестра Надежда».
Театр п/р Олега Табакова (Москва).
Режиссер и художник Александр Марин.

Смело и хитро Александр Марин играет жанрами. С первых же минут опрокидывает в зал порцию лучезарности, приглашая зрителей доверчиво вкушать эту душистую шипучку. За приятной сладостью сиропа не сразу различишь: в напиток изрядно подмешано яда. Комедия оказывается черной, и «мораль» ее обидна и проста: жребий людей различен. И пора б уже повзрослеть и раскрыть на это глаза. Полно глушить газировку.

Прошли театральные лаборатории на Сахалине и в Калининграде

У нас великая страна, одна шестая света...

Поговорив в юбилейном номере с Олегом Лоевским о том, как он вспахивал и засевал эту одну шестую лабораториями, очень скоро я оказалась на двух из них: в самой восточной точке (Южно-Сахалинск) и в самой западной (Калининград). Контраст был исключительно велик, не всегда соответствовал географическому положению города и театра (иногда на Сахалине мне казалось, что я где-то в центре, иногда в Калининграде — что я на далеком острове), но, так или иначе, я благодарна судьбе и самолетам Аэрофлота за «попадание» если не «в самую точку», то в две...

5 февраля в Петербурге, в театре им. В. Ф. Комиссаржевской в четвертый раз состоялось вручение премии «Прорыв». Так как прорыв по определению не может быть долгим, вся торжественная церемония уложилась в полчаса.

На сцену вышли ведущие: мужчина (примечательный лишь оранжевой рубашкой) и женщина. За всю церемонию они не проронят ни слова. Женщина будет играть на рояле, мужчина — вручать статуэтки.

Дмитрий Богославский. «Любовь людей».
Московский академический театр имени Вл. Маяковского.
Режиссер Никита Кобелев, художники Анастасия Бугаева и Тимофей Рябушинский.

После продолжительного вглядывания в «Любовь людей», показанную в Петербурге на сцене Молодежного театра на Фонтанке, возникло ощущение временной петли. Как будто снова начало 90-х: «Дорогая Елена Сергеевна...», «Звезды на утреннем небе»... Деревенскую историю про Люську, убившую мужа Кольку, алкоголика и садиста, и скормившую его тело свиньям, а потом вышедшую замуж за свою первую любовь, участкового Сергея, но не выдержавшую груза вины, можно было поставить и сыграть как в бытовом, «петрушевском» или «ранне-сигаревском», ключе — с сельским колоритом, а можно — отстраненно, вне обстоятельств места и времени, как драму вины и возмездия. Было интересно, по какому пути пойдет Никита Кобелев.

И. Вырыпаев. «Танец Дели».
ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
Режиссер Дмитрий Волкострелов, художник Ксения Перетрухина.

На «Танец Дели» Дмитрия Волкострелова в ТЮЗе идти надо. Но лучше это делать в том случае, если о пьесе у вас остались лишь смутные воспоминания, рецензий на спектакль вы не читали и фильма Вырыпаева не видели. Причем фильм и пьеса — еще ладно, а вот статьи точно читать нельзя. Потому что критики — спойлеры.

Объединение с задиристым названием «Vottebe», за которым скрываются театральные выдумщики Саба Лагадзе и Ксения Орлова, уже зарекомендовало себя проектами «Театральная бессонница» и «Театральный альманах». Они регулярно проходят на площадке Центра им. Вс. Мейерхольда.

«Vottebe» каждый раз придумывает не столько конкретный проект, сколько новый театральный формат. Таким новым форматом когда-то стал и «Альманах», фестиваль короткометражных спектаклей, сделанных на одну заданную устроителями тему. Темой первого выпуска была «Свобода», прошлого — «Любовь», позапрошлого, о котором, кстати, писали в ПТЖ № 69, — «Герой».

«Провинциальные танцы» на «Платформе» (Москва).

26 и 27 января на Винзаводе (проект «Платформа») были показаны спектакли «Опыт № 4. Intersection» (пересечение) и «Алиби» екатеринбургского коллектива «Провинциальные танцы». Получасовые танцевальные короткометражки были созданы в рамках проекта-лаборатории «Танцкрипция» (замысел — передать текущий момент, остановить мгновение мимолетного и быстротечного процесса создания хореографии). Спектакли вошли в программу фестиваля «Цех», который прошел в ноябре на сцене культурного центра ЗИЛ, но лучшим образом вписались в лаконичную площадку Винзавода: сюда, по словам кураторов проекта, они будут приезжать и впредь. Татьяна Баганова, бессменный руководитель «Провинциальных танцев» — один из пионеров современного танца, и не случайно ее компания считается лучшей. Артисты регулярно работают с различными хореографами, в том числе европейскими. Татьяна Баганова сама принимает участие в проектах как танцовщица, демонстрируя отличную профессиональную форму.

Из типографии пришел тираж «Охотничьих книг». Их три: «Театр 1980-х», «Театр 1990-х» и «Театр начала нулевых». Каждая обложка — общая тетрадь (кто-то узнает свою тетрадку 80-х, кто-то — 90-х), и на каждой книжке — цитата из стоппардовской «Аркадии»: «Отцу незачем вести дневники, вся его жизнь в охотничьих книгах». «Охотничьи книги» и изданы, как дневники: с рукописными почеркушками, отсылками, с графическими иллюстрациями Р. Габриадзе и заметками на полях самой М. Дмитревской.

Редакция «ПТЖ» поздравляет саму себя с новым изданием «Библиотеки ПТЖ» (ждали его долго). А в блоге мы публикуем вступительный текст М. Дмитревской, чтобы понять, почему же эти книги — охотничьи, и почему автор, много лет повторявший, что библиотеки и так перегружены и что жалко тратить русский лес на очередное издание, все же собрал эти сборники...

Кинорежиссер Николай Дрейден и театральный постановщик Максим Диденко взялись за развитие отечественного кинопроизводства. Авторы мюзикла «Ленька Пантелеев», снискавшего большой успех у публики и критиков, решили экранизировать историю о легендарном петроградском налетчике.

Эскиз будущего фильма был презентован 23 января в пространстве «У2» на Белинского, 9, в формате арт-читки с живым музыкальным сопровождением и видеопроекцией. Дрейден и Диденко предполагают провести целый цикл подобных мероприятий под общим названием «Кинолофт». Режиссеры хотят создать открытый диалог между двумя вечно спорящими видами искусства — театром и кинематографом.

В. Дурненков. «Север».
Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
Международный центр им. Константина Треплева.
Режиссер Семен Серзин, сценограф Валентина Серебренникова.

Молодой петербургский режиссер Семен Серзин уже стал «своим» для ярославского академического театра драмы им. Федора Волкова. Благодаря его дебютному спектаклю «Вий» по пьесе Натальи Ворожбит заговорили о молодом поколении актеров театра. Этот спектакль cтал очевидным, успешным результатом деятельности организованного Ольгой Никифоровой Центра им. Константина Треплева, существующего в стенах академического театра. Прививка современной драматургии, попытка отыскать свежую театральную кровь, надежда на появление нового театрального языка, театральных идей у режиссеров до 35 лет (таков возрастной ценз Центра), необходимые для академического театра, уже привлекли в него молодого зрителя, заразили молодых актеров свободой художественных поисков.

М. Булгаков. «Кабала Святош».
Режиссер-постановщик Анатолий Праудин.
Режиссер-педагог Виолетта Баженова.
Художник-постановщик Сергей Смирнов (при участии Игоря Каневского).

Спектакль курса Анатолия Праудина можно смотреть и оценивать без скидок на ученичество. Это именно спектакль — придуманный, выверенный достаточно жесткой режиссерской рукой и в целом, и в деталях.

«Четвероногая ворона» (по Д. Хармсу).
МТЮЗ.
Режиссер Павел Артемьев, художник Полина Гришина.

МТЮЗ взял в репертуар работу выпускника мастерской Л. Е. Хейфеца Павла Артемьева. Режиссер отгородил угол на большой сцене и расставил тут же зрительские ряды. Сам же спектакль доработал и ввел на некоторые роли актеров театра.

Артемьев создал свой сюжет из разных текстов Хармса, но выстроил все по законам причинно-следственных связей...

И. Вырыпаев. «Валентинов день».
Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского.
Режиссер Егор Чернышов, художник Николай Слободяник.

Совершенно реальные путешествия во времени можно совершать на самолете: лететь три часа, а приземлиться в то же время, в какое вылетел. Или, наоборот, постареть только на четыре часа вместо шести, которые, казалось бы, потратил на дорогу. Такой привычный уже фокус происходит, когда, например, прилетаешь на Таймырский полуостров с континента. Но там, в закрытом производственном городе Норильске, аттракционы природы не заканчиваются. От резких перепадов давления и низкой температуры (-35...-40°С) обычные провода начинают издавать звук. Получается странная мелодия, похожая на тревожный синтезатор, подготавливающий к появлению НЛО в передачах на самом мистическом канале — ТВ3. Слышно эти звуки только ночью, когда на улицах нет машин... Так вот, в этом городе, мало предназначенном для жизни, с его «черными метелями» и вечным запахом химикатов в воздухе из-за выбросов «Норникеля», Заполярный театр драмы поставил пьесу Ивана Вырыпаева «Валентинов день», сиквел пьесы Рощина «Валентин и Валентина».

Сегодня юбилей у народной артистки России Ларисы Луппиан

Мне кажется, что самая яркая черта в Ларисе Луппиан, которую я знаю уже почти 20 лет, — правильность, рассудительность. В сумбурном, изломанном, перевернутом вверх тормашками современном мире у нее черное всегда останется черным, а белое — белым.

И. Вилквист. «Ночь Гельвера».
Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
Режиссер Александр Баргман, художник Анвар Гумаров.

Спектакль Александра Баргмана очень неудобный. Неудобно становится еще до начала — малая сцена перегорожена помостом, так что для зрителей остается совсем немного места. Куда бы ты ни сел, отовсюду плохо видно и мешают собственные ноги, сумки, чужие локти, головы, деревянные ступеньки и главное — очень мешают артисты. Потому что они слишком близко, еще ближе, чем бывает даже на камерной сцене, — они заходят не только за условную рампу, но и в твое личное пространство. Артисты мешают еще и своими лицами — совсем не нарядно-театральными, а какими-то невзрачно-подлинными, напряженными, живыми. А больше всех мешает расслабиться в кресле и получать нехитрое удовольствие, к которому привык зритель этого театра, конечно, режиссер.

Вчера в ТЮЗе им. А. А. Брянцева состоялся юбилейный вечер народного артиста России Николая Иванова

«Так долго вместе прожили» замечательный артист Николай Иванов и «Петербургский театральный журнал»... что сегодня можно перечитать текст, написанный 20 лет назад, к полувековому юбилею любимого актера ТЮЗа им. А. А. Брянцева (№ 2). И вновь повторить: да не может быть, нельзя, чтобы это было правдой, — слова «семьдесят лет» никак не вяжутся с энергичным, бодрым НикНиком, по-прежнему подвижным, эмоциональным, веселым и лихим на сцене. Вчера, приветствуя коллегу по тюзовской молодости, Лев Додин так и сказал: «Не верь этим цифрам! Ты молод!» Примерно через час после этой речи, действительно отказавшись верить в свой почтенный возраст, юбиляр сделал кувырок на планшете, подыгрывая девочке из ансамбля казачьей песни, который пришел его поздравить... Старая гвардия ТЮЗа, воспитанная Корогодским, стареть не хочет, и это вызывает восхищение. Старая гвардия хочет играть!

Л. Стрижак, «Кеды».
Театр «Практика» (Москва).
Режиссер Руслан Маликов, сценография Екатерины Джагаровой.

Пьеса молодого питерского драматурга Любови Стрижак, побывавшая в читке на всех знаковых фестивалях новой драмы, но получившая при этом приговор от писателя и журналиста Бориса Минаева («Октябрь», 2013, № 1), что, мол, удел ее — подвалы, в подвале и осела. «Кеды» в «Практике» поставил Руслан Маликов.

«Чук и Гек» по мотивам одноименной повести А. Гайдара.
«Melting Point» на сцене ФМД-театра.
Режиссер Мария Критская, художник Екатерина Малинина.

Спектакль Марии Критской «Чук и Гек» — совместный проект группы театральных деятелей Melting Point и норвежского театра NVT/Figurteatr. Премьера состоялась в мае 2012 года в рамках Международного фестиваля визуальных театров в Самсунде (Норвегия). В Петербурге спектакль идет на сцене Театра Музея Достоевского.

Прежде всего, «Чук и Гек», без преувеличения, рассчитан на публику любого возраста — редкий формат театрального спектакля, который в равной степени увлекает и ребенка, и взрослого.

Это представление сделано в жанре лирической клоунады, благодаря чему повесть Аркадия Гайдара обретает мистический, сказочный оттенок. Впрочем, спектакль решен довольно простым приемом: все происходящее на сцене — детская игра с воображаемыми предметами.

Герои спектакля в исполнении артистов Владимира Антипова и Александра Ленина выходят на сцену как на арену. Оба в широких штанах и огромных ботинках, они приветствуют публику, демонстрируют цирковые гэги, наталкивая на мысль, что «Чук и Гек» — удачное название для клоунского дуэта.

«Андрей Иванович возвращается домой» по поэме Фаины Гримберг.
Режиссер Роман Габриа, художник Сергей Новиков.
Театральная компания «Открытое пространство» на Малой сцене театра «Балтийский дом».

Фаине Гримберг в поэме «Андрей Иванович возвращается домой» удалось воспроизвести природу и строй фольклорного сказа, плача, услышать его музыку с повторами, округлостью, вращательным движением стиха. У этой небольшой поэмы архитектоника сказки, композиция героического мифа: рождение и взросление героя, уход на войну, смерть, явная или мнимая, дорога-испытание, ритуальный плач на могиле, чудесное воскресение. Авторское «я» как бы растворяется в материнском «мы». Кем бы ни приходилась рассказчица герою — женой, сестрой, матерью, кого бы ни брала себе в спутницы — соперницу ли, невестку, в России женщина мужчине всегда немного мать.

А. Островский, «Снегурочка» (Сцены из Захолустья в 12 песнях).
Театр им. М. Н. Ермоловой (Москва).
Режиссер Алексей Кузмин-Тарасов, художник-постановщик Леонид Шуляков.

Есть народная версия появления на свет Снегурочки — мол, слепили ее дед с бабкой. А есть «весенняя песня» драматурга Александра Островского, согласно которой она-де — плод любви Весны и Мороза. И режиссер Алексей Кузмин-Тарасов, взявшись за постановку этой сказки в театре им. М. Н. Ермоловой, решил текст Островского именно что пропеть. В остальном — как слепится. Ведь тут, похоже, перефразируя Матвея Блантера, главное — публику до рояля дотащить.