Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА

КНИГИ

Наши книги и журналы всегда можно купить и заказать наложенным платежом
в редакции «Петербургского театрального журнала».

«Cирано де Бержерак» Э. Ростана и русский театр» Е. Тропп (предзаказ книги)

Книга театрального критика, театроведа, редактора «Петербургского театрального журнала» Евгении Тропп посвящена увлекательному сюжету — длящемуся более ста лет роману русского театра и героической комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Переводы на русский язык и сценические интерпретации этой французской пьесы особым образом отражают реалии и проблемы российской жизни. Способность пьесы Ростана вступать в диалог с различными театральными эпохами — неоспоримое свидетельство ее художественного потенциала. Из неоромантической «одно­дневки» «Сирано де Бержерак» превратился в признанную классику. Как и почему это произошло — на этот вопрос отвечает книга, исследующая необычный маршрут французской пьесы в русском театре.

Книгу, которая выйдет в начале декабря, можно заранее заказать в редакции.

    •  


      Глава первая. Досценическая история:
      исторический прототип, драматург, переводы и переводчики

      На русской почве
      Идолопоклонник свободы
      Сотворение легенды
      Гаврош романтизма
      Русские версии текста

      Глава вторая. Начало сценической истории
      «Сирано де Бержерака» в России
      Серебряный век «однодневки»
      Период, оказавшийся классическим

      Глава третья. «Наш собеседник» Ростан
      Осовременивание в «Современнике»
      Полномасштабный герой
      Еще один реквием

      Глава четвертая. Спектакли-изложения
      Изложение академическое
      Сирано сериальный

      Глава пятая. Реконструкция концепции Лебре
      Раскаявшийся грешник

      Глава шестая. Сирано новейшего времени
      Пришелец, гость с Луны

      Глава седьмая. Возвращение к Анониму
      Пародия

      Эпилог
      120 лет на российской сцене
      Приложения. Как сделана пьеса Ростана
      «А эти все носы», или Ринософия «Сирано»
      Действие в пьесе
      Как написаны роли

      Именной указатель


СДЕЛАТЬ ПРЕДЗАКАЗ

Цена 400 рублей.

Без цензуры: молодая театральная режиссура ХХI века

Идея объединения на страницах издания режиссерского поколения — давняя идея «Петербургского театрального журнала». Мы отслеживали, шаг за шагом, судьбу тех, кто вошел в режиссуру в начале 1990-х, образовав «новую волну», шаг за шагом анализировали и описывали судьбу тех, кто начинал лет десять назад на первых режиссерских лабораториях, изменивших траектории режиссерского движения в принципе.

Сборник посвящен тем, кто вступил в жизнь и в профессию в редкое для России неподцензурное время и органически не понимал до последнего времени, что это такое. Свободное поколение режиссеров, исповедующих разные типы театра, связывающих театр и социум, работающих в самых разных регионах России, — герой этой книги.

    •  


      От составителей

      Марина Дмитревская
      Блажен, кто смолоду был молод. Блажен, кто вовремя созрел? Миндаугас Карбаускис

      Надежда Стоева
      Кудашов и кукла

      Юлия Щеткова
      «Обостренная реальность» Алексея Крикливого

      Ольга Галахова
      Звуки странствий. Владимир Панков

      Анна Банасюкевич
      Страшные сказки Константина Богомолова

      Елена Горфункель
      Азбука Александра Савчука

      Рида Буранова
      Против течения. Айрат Абушахманов

      Елена Третьякова
      Господин сочинитель. Василий Бархатов

      Татьяна Джурова
      Борис Павлович. Режиссер как проводник

      Татьяна Тихоновец
      Правда, ничего кроме правды. Дмитрий Егоров

      Марина Дмитревская
      Уездный доктор, сын разбора… Павел Зобнин

      Татьяна Тихоновец
      Театральные дороги Романа Феодори

      Антон Хитров
      Котики в автозаке: из чего сделан театр Филиппа Григорьяна

      Алексей Киселев
      Юрий Квятковский и его ворс

      Алексей Гончаренко
      Упражнения на закалку. Александр Янушкевич

      Анна Банасюкевич
      Юрий Муравицкий. Свобода маргинала

      Наталия Каминская
      Музыкальная история. Никита Гриншпун

      Татьяна Псарева
      «Сколько лет тебе с утра, Томасина?» Екатерина Гороховская

      Оксана Кушляева
      Высокие технологии Семена Александровского

      Ирина Алпатова
      Параллельные миры Тимофея Кулябина

      Евгений Авраменко
      Сто оттенков, или Воздухоплавание. Яна Тумина

      Кристина Матвиенко
      Марат Гацалов: интуиция, риск, прагматика

      Павел Руднев
      Необходимая антитеза. Дмитрий Волкострелов

      Александра Дунаева
      Время Диденко. Штрихи к портрету режиссера

      Алексей Киселев
      Хорошо темперированный треш Александра Артемова

      Марина Шимадина
      Новые лица детского театра. Марфа Горвиц

      Евгения Тропп
      Человек и бездна. Евгения Сафонова

      Татьяна Джурова
      Дворовый гранж Семена Серзина

      Марина Шимадина
      В разных жанрах. Никита Кобелев

      Марина Дмитревская
      ФУХН (психе) означает дыхание. Денис Бокурадзе

      «Короче — не кончается…»
      Послесловие в виде беседы Марины Дмитревской с Олегом Лоевским


ЗАКАЗАТЬ КНИГУ

Цена 500 руб.

Театральный педагог Аркадий Кацман

Кто такой Кацман — как будто не надо объяснять никому. Без А. И. Кацмана трудно представить ЛГИТМиК, Моховую, театральный Ленинград, нашу театральную педагогику. Мастер, воспитавший плеяду выдающихся актеров, в том числе курсы «братьев и сестер», «звезд», «трех сестер» (по имени их учебных спектаклей). «Кацманята», «кацманавты» были и остаются такой же театральной легендой, как старшие — «зоновцы».

Даже уйдя, Аркадий Иосифович остался на Моховой каким-то энергетическим «домовым»: все время проявляется, выскакивает из каких-то углов, негодует, машет руками…

Сборник воспоминаний о Кацмане возвращает читателей в легендарную 51-ю аудиторию…

Составитель Н. Колотова

Цена 400 руб.

Учителя

К 75-летию театроведческого факультета СПбГАТИ. Сборник эссе о тех, кто создавал и вел факультет, о тех, кого многие поколения называют своими учителями. Сорок учителей, более пятидесяти авторов-учеников.
Те, кто писал о старших, сами становятся учителями, а следующие поколения пишут о них…

С. С. Мокульский, С. С. Данилов, М. О. Янковский, Л. А. Левбарг, Е. Л. Финкельштейн, В. В. Успенский, Б. А. Смирнов, М. Г. Португалова, И. И. Шнейдерман, К. Н. Державин, А. З. Юфит, А. Я. Альтшуллер, А. Я. Трабский, С. Л. Цимбал, Б. О. Костелянец, А. В. Тамарченко, В. А. Сахновский-Панкеев, С. В. Владимиров, Н. Б. Кузякина, Н. А. Рабинянц, Л. И. Гительман, Т. А. Марченко, Ю. Н. Чирва, В. М. Красовская, А. А. Гозенпуд, Э. А. Коган, Т. И. Фармаковская, В. В. Чистякова, Г. А. Лапкина, А. А. Пурцеладзе, Л. Г. Пригожина, Н. Б. Владимирова, Г. В. Титова, М. М. Молодцова, В. П. Якобсон, В. Е. Боровский, П. В. Романов, Е. С. Калмановский, В. В. Иванова, Ю. М. Барбой — в десятках текстов учеников и многочисленных архивных фотографиях…

Составители книги — М. Дмитревская, Е. Тропп.

Цена: 400 руб.

Вадим Щербаков. Пантомимы серебряного века


Книга посвящена первым в отечественной истории пластическим спектаклям. Бессловесные творения В. Э. Мейерхольда, Н. Н. Евреинова, К. А. Марджанова, А. Я. Таирова, С. М. Волконского, С. М. Эйзенштейна и С. И. Юткевича подчинялись иным, чем танцевальные, принципам организации сценического движения. Будучи экспериментами по поиску новых форм насыщенного драматизмом эмоционального действия, они стали в то же время важным этапом осознания молодой режиссерской профессией исконной природы театра.

Цена: 400 руб.

Сергей Коковкин. Я научу вас свободу любить

Сергей Коковкин — писатель, драматург, режиссер, актер, автор многих пьес, широко шедших на сценах Москвы (театры Моссовета, Сатиры, на Малой Бронной, Школа современной пьесы, «Ленком» и другие), а также в десятках театров по всей стране. Пьесы Коковкина, переведенные на двенадцать языков, представляли российскую драматургию за рубежом — от Италии до Новой Англии, от Хельсинки до Стамбула и от Берлина до Пекина. По некоторым пьесам были созданы фильмы, как в России, так и за ее пределами. Он пишет прозу, публикуется в толстых журналах, работает в кино как режиссер, актер и сценарист. Его фильмы удостоены призов на международных кинофестивалях. В разных странах Сергей Коковкин ставит спектакли и преподает, ведет актерские курсы в театральных вузах Москвы, а несколько последних лет и в Соединенных Штатах Америки.

Сергей Коковкин — фигура важная для петербургской культуры. Потомок адмирала Нахимова и сам нахимовец, ученик легендарного театрального педагога Б. В. Зона, продолжатель актерской династии и актер легендарного акимовского театра Комедии, он застал золотую пору ленинградского театра, затем много и плодотворно работал в Москве, теперь ставит в разных странах, но не забывает Питер, навсегда оставшись петербуржцем.

Книга Сергея Коковкина, приуроченная к его 75-летию, — книга жизни, беллетристика и эссеистика, выводящая крупным планом лица многих великих, с кем сводила автора судьба. Это книга памяти, адресованная как любителям литературы, так и театральным аборигенам.

Цена: 250 руб.

Марина Дмитревская. Охотничьи книги


В названии книги о театре положено быть слову «театр». Театр конца, начала, любовь моя, жизнь… Или «театральный». Театральная площадь, повесть, театральный круг (кстати, неплохое название — «Театральный круг».). Еще театральными бывают время, эпоха, жизнь, судьба, магазин.

Если в названии театральной книги нет слова «театр», то обязательно присутствуют занавес, кулисы, фойе, звонок (как правило, третий). Честно сказать, от театральной атрибутики устаешь, а куда деваться?

Я решила деться. И задала себе вопрос: что такое были годы занятий театром и театральной критикой? Это была охота.

Охота за впечатлениями, за искусством, спектаклями, живым театром. Иногда — за людьми и их мыслями (так сложилась книга «Разговоры»).

Была охота ходить в театр, овладевать профессией, ее законами — этическими, эстетическими, органическими.

Цена за 3 тома: 700 руб.

Наталья Скороход. Как инсценировать прозу

Эта книга — комплексное исследование феномена инсценирования на современном этапе развития театра и гуманитарной мысли. Здесь дается исторический анализ наиболее характерных подходов к прозе на отечественной сцене, предлагаются общие основания для изучения природы инсценирования, а также представлены плодотворные способы работы с повестью, романом или рассказом при их сценическом воплощении.

Наталья Скороход — театральный автор, более двадцати лет инсценирует прозу. Ее сценические переложения Пушкина, Толстого, Чехова, Набокова, Ремарка и др. ставились во многих крупных театрах России.

В приложении вы найдете примеры наиболее известных инсценировок автора, поставленных на сценах Петербурга и Москвы.

Тираж продан.

Марина Дмитревская. Разговоры

Книга «Разговоры» — это беседы с деятелями отечественного театра, выдающимися актерами, режиссерами, художниками, композиторами. С ними говорит Марина Дмитревская — известный театральный критик, главный редактор «Петербургского театрального журнала», лауреат многих премий, автор нескольких книг, сценариев, телевизионных передач, — и это не привычные «гламурные» интервью со светскими подробностями, а исследование жизни и театра в диалогах с людьми, которых раньше называли «властителями дум».

Что такое актер? Какова его природа? Как пишется музыка к спектаклю и как «набирается» свет? Что происходит с режиссерской профессией, с театральной педагогикой? Как течет театральное время? Что было, что будет, чего не ожидать?

А. Фрейндлих и С. Юрский, О. Басилашвили и Ю. Норштейн, К. Лавров и Р. Габриадзе, Н. Тенякова и О. Меньшиков, З. Шарко и К. Хабенский, В. Полунин и М. Суханов, Б. Тищенко и Э. Кочергин. Режиссеры, художники, актеры.

У каждого разговора своя история. По сути — это маленькие пьесы о времени и искусстве, исполненные театральными людьми и проиллюстрированные сотнями фотографий.

Цена: 400 руб.

Марина Дмитревская. Театр Резо Габриадзе

Автор сценариев к тридцати фильмам, в том числе «Не горюй!», «Мимино» и «Кин-дза-дза», человек, благодаря которому вся страна десятилетиями повторяет «Ку!» и «Ларису Ивановну хочу!», автор памятника Чижику-Пыжику на берегу Фонтанки, драматург, художник, скульптор и режиссер Резо Габриадзе создал еще и уникальный театр марионеток. Об этом театре, а еще о старом Кутаиси, жизни, искусстве и любви рассказывает эта книга.

Цена: 400 руб.

О Володине. Первые воспоминания

В книге собраны воспоминания о выдающемся русском драматурге и поэте Александре Володине, авторе пьес «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение», «Две стрелы», «Мать Иисуса» и др., авторе сценариев к фильмам «Фокусник», «Похождения зубного врача», «Дочки-матери», «Осенний марафон», «Настя» и др.

В этой первой книге о Володине вспоминают выдающиеся деятели театра и кино и просто его друзья — те, с кем ему было бы легко выпить в одной общей компании. Потому что, дело известное, — «не могу напиться с неприятными людьми». Читать дальше…

Подробнее о книге на сайте фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина

 
Цена: 230 руб.

О Володине. Первые воспоминания. Книга вторая

В 2004 году вышла в свет книга «О Володине. Первые воспоминания». В ней были собраны многочисленные воспоминания о выдающемся русском драматурге и поэте Александре Володине, авторе пьес «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Старшая сестра»,«Назначение», «Две стрелы», «Мать Иисуса» и др., авторе сценариев к фильмам «Фокусник», «Похождения зубного врача», «Дочки-матери», «Осенний марафон», «Настя» и др.

В этой, второй, книге о Володине опять вспоминают выдающиеся деятели театра и кино и просто его друзья — те, с кем ему было бы легко выпить в одной общей компании, и наутро не было стыда, что напился именно с этими. Потому что, дело известное, — «не могу напиться с неприятными людьми».

Подробнее о книге на сайте фестиваля «Пять вечеров» им. А. Володина

Цена: 230 руб.

Ольга Скорочкина. Нескучный сад Семена Спивака

В предисловии к книге автор — известный театральный критик, кандидат искусствоведения, лауреат премии им. А. Р. Кугеля Ольга Скорочкина говорит о том, что театр в Измайловском многим дарил счастливые часы: «Я тоже была счастлива в этом театре, и неоднократно. Поэтому родилась эта книжка, где я попыталась своими средствами „записать“ лица и голоса спектаклей, которые в течение тридцати последних лет сочинял Семен Спивак со своими артистами».

Тираж продан.

Йордан Радичков. «Попытка полета» и другие пьесы

Этот сборник создан по инициативе Болгарского культурно-информационного центра в Москве как продолжение серии «Современная болгарская драматургия». В нем опубликованы четыре самые репертуарные пьесы классика болгарской литературы Йордана Радичкова: «Суматоха», «Январь», «Лазарица», «Попытка полета». Писатель дважды номинирован на Нобелевскую премию, его повести и рассказы изданы на тридцати семи языках, а пьесы ставятся на лучших сценах мира. При этом он говорил только на родном болгарском языке и никогда не забывал о своей деревне Калиманица, хотя ее уже давно нет — она стала дном большого водоема, в котором дольний мир говорит с миром горним. Радичков обладал редким даром понимать их диалог и передавать его нам, своим читателям и зрителям.

Тираж продан.