Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+

КНИГИ

Наши книги и журналы всегда можно купить и заказать наложенным платежом
в редакции «Петербургского театрального журнала».

Книга избранных статей о театре Александра Соколянского

Александр Соколянский (1959–2013) — театровед, один из наиболее активных и успешных театральных критиков, чьи размышления о театральном процессе и рецензии на спектакли охватывают период с конца 80-х годов прошлого века по первое десятилетие века нынешнего. Будучи критиком, много работавшим в редакциях газет и журналов, а также сотрудничавшим с рядом изданий в качестве автора, Соколянский постоянно отслеживал театральную жизнь столицы и других городов страны, писал о гастролях и фестивалях, о спектаклях знаменитых театров мира. Он осмыслял состояние театрального дела в России во всех его творческих и организационных аспектах, при этом неизменно рассматривая театральное явление в общем культурном контексте эпохи. Книга включает около 100 рецензий, творческих портретов и тематических обзоров, посвященных явлениям девяностых-нулевых годов. Собранные вместе, тексты А. Соколянского подробно и разносторонне отражают отечественную театральную жизнь этого времени.

«Большой человек». Книга об Игоре Владимирове

Вышла в свет книга «Большой человек». Она посвящена замечательному режиссеру Игорю Петровичу Владимирову (1919–1999), почти сорок лет возглавлявшему Ленинградский—Санкт-Петербургский театр имени Ленсовета, в котором блистали Алиса Фрейндлих, Анатолий Равикович, Алексей Петренко, Михаил Боярский, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, Сергей Мигицко и многие другие, создававшие неповторимый ансамбль. Владимиров снимался в кино и играл на сцене, ставил спектакли и воспитывал учеников.

Воспоминания его коллег, учеников и сотрудников театра составили портрет самого успешного периода в истории этого коллектива. В этих воспоминаниях мы видим Владимирова предельно близко — на репетициях, за кулисами, дома. Перед нами предстает яркий, сложный, поистине — большой человек. Но есть в книге и другой взгляд — из зрительного зала: в издание включены рецензии на спектакли, фрагменты статей, из которых складывается история театра имени Ленсовета и творческая биография Игоря Владимирова.

Книга предназначена для всех, кто любит театр и его историю.

Книга широко иллюстрирована, в ней около 800 прекрасных фотографии и есть что поразглядывать…

Объем — 540 страниц.

ЦЕНА 1000  руб.

Книгу можно заказать в редакции «Петербургского театрального журнала», написав на адрес ptjournal@mail.ru, продублировав на адрес ptj.podpiska@gmail.com и указав свой почтовый адрес, по которому книга должна будет выслана.

ПРИНИМАЮТСЯ ЗАКАЗЫ ОТ ОПТОВИКОВ

    •  


      Александр Ласкин. ОТ СОСТАВИТЕЛЯ


      ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ. И. ВЛАДИМИРОВ ДО ТЕАТРА ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА

      Александр Белинский. ИГОРЬ
      Иван Шарко. НЕПРОСТАЯ ЖИЗНЬ РЯДОМ СО ЗНАМЕНИТЫМИ АРТИСТАМИ
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА
      Олег Басилашвили. МОЙ ПЕРВЫЙ РЕЖИССЕР
      Сергей Юрский. ОБРЕТЕНИЕ РАДОСТИ
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА

      АНТРАКТ. И. ВЛАДИМИРОВ В ЗЕРКАЛЕ ПРЕССЫ

      ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ. ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА С 1961 ГОДА ДО УХОДА АЛИСЫ ФРЕЙНДЛИХ В 1983 ГОДУ

      Алиса Фрейндлих. О ВРЕМЕНИ, КОГДА КУВШИН БЫЛ ПОЛОН
      Алексей Петренко. КАК Я БЫЛ АРТИСТОМ ТЕАТРА ЛЕНСОВЕТА
      Ирина Балай. ИГОРЬ ПЕТРОВИЧ И Я
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА
      Нора Райхштейн. ТАЛАНТЛИВЫЙ ИГРОК
      Ирина Бируля. ХУДОЖНИК УЧИТСЯ У РЕЖИССЕРА
      Олег Зорин, Лариса Леонова. ДИАЛОГ ОБ ИГОРЕ ВЛАДИМИРОВЕ
      Георгий Левин. ОН ПЫТАЛСЯ СДЕЛАТЬ СТРАНУ ДРУГОЙ
      Анатолий Равикович. ОТ РАССВЕТА ДО ЗАКАТА
      Ирина Мазуркевич. КАК МНЕ СТАЛО МОЖНО ТО ЖЕ, ЧТО РАВИКОВИЧУ
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА
      Ефим Каменецкий. ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ НЕ ТЕРПЕЛ СКУКИ
      Галина Никулина. ГОСПОДИ, АЛИСА ИГРАЛА!
      Михаил Боярский. ПАПА КАРЛО. ЗАПИСКИ БУРАТИНО
      Лариса Луппиан. ДОРОГОЙ ИГОРЬ ПЕТРОВИЧ
      Олег Леваков. ЖАНРОВЫЕ И ПРОЧИЕ ПАРАДОКСЫ
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА
      Сергей Мигицко. МОГ ЛИ ПОДУМАТЬ Я, ПРОСТОЙ ОДЕССКИЙ МАЛЬЧИК…
      Ариадна Кузнецова. БУДНИ И ПРАЗДНИКИ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ РАБОТЫ
      Лидия Мельникова. СВЕТ ПО КОНТУРУ ГОЛОВЫ
      Светлана Письмиченко. ИГРАЕМ ДЖАЗ!
      Анна Алексахина. СОН О ВЛАДИМИРОВЕ
      Елена Руфанова. РУКА НА МОЕМ ПЛЕЧЕ
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА
      Александр Новиков. ДВА ОСКОЛКА
      Георгий Траугот. «МНЕ НРАВИТСЯ» — ЗНАЧИТ, ХОРОШО
      Виктор Плешак. ФРАГМЕНТЫ ПРОШЛОГО
      Нина Аловерт. СКАЖИ: «ЛЮБЛЮ»
      Александр Ласкин. «КОРОЛЬ ЛИР», КОТОРЫЙ БЫЛ И КОТОРОГО НЕ БЫЛО.
      О несостоявшемся «юрском периоде» в театре имени Ленсовета

      АНТРАКТ. И. ВЛАДИМИРОВ В ЗЕРКАЛЕ ПРЕССЫ ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ. ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА С 1983 ГОДА ДО КОНЦА «ВЛАДИМИРОВСКОГО ПЕРИОДА»

      Елена Соловей. ТЕАТРАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ КИНОАКТРИСЫ
      Евгения Попондопуло. О ТВЕРДОЙ ВАЛЮТЕ И ЦЕНЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ
      Михаил Воробьев. «ТРЕХГРОШОВОЕ»
      Владимир Норенко. ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВ — ЧЕЛОВЕК И ПАРОХОД
      Варвара Владимирова. ЛИСТКИ ИЗ АЛЬБОМА
      Геннадий Тростянецкий. ПО СУДЬБЕ
      Семен Спивак. ВОЛШЕБНИК ИГОРЬ ПЕТРОВИЧ
      Инесса Перелыгина-Владимирова. МОНОЛОГ О МОЕМ РЕЖИССЕРЕ
      Юрий Бутусов. В ЗАЩИТУ ВЛАДИМИРОВА

      АНТРАКТ. И. ВЛАДИМИРОВ В ЗЕРКАЛЕ ПРЕССЫ

      СПЕКТАКЛИ, ПОСТАВЛЕННЫЕ И. П. ВЛАДИМИРОВЫМ
      РОЛИ, СЫГРАННЫЕ И. П. ВЛАДИМИРОВЫМ В ТЕАТРЕ
      РОЛИ, СЫГРАННЫЕ И. П. ВЛАДИМИРОВЫМ В КИНО

      УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН
      УКАЗАТЕЛЬ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
      АВТОРЫ КНИГИ

      Именной указатель


Марина Дмитревская. «Театр Резо Габриадзе как художественный феномен»

Пятнадцать лет назад вышла книжка «Театр Резо Габриадзе». Книжка «для людей» и о художнике, который делает искусство для людей — будь то «Мимино», «Кин-дза-дза», памятник Чижику-Пыжику или спектакли Тбилисского театра марионеток, который потом стал Театром-студией Резо Габриадзе, а теперь просто Театр Резо Габриадзе — Gabriadze theatre.

Книжка та имела подзаголовок «История тбилисских марионеток и беседы с Резо Габриадзе о куклах, жизни и любви».

Теперь перед вами совсем другая книга, хотя ту, первую, почти беллетристическую, которую по-прежнему можно купить и прочесть. За прошедшие годы Резо сделал несколько театральных работ, нарисовал десятки, если не сотни, выдающихся полотен, прошли огромные выставки его живописи (например, в Пушкинском музее), он построил башню и Пасхальный родник возле театра, новое кафе, по-прежнему работает, как маленький комбинат по созданию красоты. И хотя мир его ускользающей красоты, его шатания по всем видам искусств, его фетиш свободы, кажется, не позволяют «приколоть» эту яркую бабочку рядом с этикеткой, на которой точно обозначен ее вид, — попытку эту автор предпринимает…

То есть что? То есть это другая книга. И если вам хочется чтения для души — ваш путь по-прежнему к той, черненькой, небольшой и легкой, собранной очень быстро в декабре 2004 года. А если хочется погружения в многослойный мир искусства Габриадзе со всеми его истоками, лейтмотивами и мелодиями, — вам сюда.

Объем — 360 с.

Цена 1200 руб.

Марина Дмитревская. «Другие разговоры»

В 2010 году вышла книга Марины Дмитревской «Разговоры». Ее героями, собеседниками автора, были А. Фрейндлих, С. Юрский, Н. Тенякова, К. Лавров, О. Басилашвили, А. Володин, В. Полунин, Э. Кочергин, Ю. Норштейн, Р. Габриадзе, Б. Тищенко и еще два десятка замечательных людей. «Счастливая судьба подарила мне дружбы с ними, и многие из этих разговоров были данью прекрасным „старшим“: я задавала вопросы — они отвечали. Я училась в тех разговорах», — писала автор.

Книга стала популярной и разошлась немалым тиражом.

Между тем жизнь театрального человека (если он не бросил профессию, а тем более — если ведет театральный журнал и бежит за театральным процессом с его меняющимся горизонтом тем и вопросов, с возникающими новыми именами) проходит в этих самых разговорах, в них по-прежнему порой выясняется и проясняется больше, чем в спектаклях, рецензиях, статьях. Театр — искусство диалога, в котором важно «сыграть партнера».

И так случилось, что в промежутке 2010–2018 разговоры, которыми пишется театральная история, не иссякли, только собеседниками Марины Дмитревской стали уже ровесники и новое поколение, вошедшее в жизнь и искусство. По-прежнему это разговоры о театре, жизни в театре и жизни как таковой. Уже не было ощущения «не дотронуться», перед автором были не небожители, но вопрос — с кем же теперь побеседовать? — которым заканчивалась книжка «Разговоры», оказался неактуален. Нашлось — с кем. С актерами С. Крючковой, К. Раппопорт, В. Багдонасом, И. Пеговой, Ю. Пересильд, В. Реутовым, А. Паперным, Е. Ткачуком. С режиссерами В. Фокиным, Г. Козловым, В. Рыжаковым, М. Карбаускисом, К. Богомоловым, И. Райхельгаузом, М. Бычковым, Д. Волкостреловым, Э. Нюганеном, Ф. Бикчантаевым, А. Борисовым, Д. Финци Паской. С драматургами И. Вырыпаевым (он уже был в прошлой книжке, но совершенно начинающий) и Э.-Э. Шмиттом, художниками С. Бархиным, А. Шишкиным, А. Порай-Кошицем, М. Трегубовой, композитором А. Маноцковым, директорами театров К. Кроком, А. Воробьевым, педагогом по речи Ю. Васильевым, театральным деятелем О. Лоевским… В какой-то мере это опять исследование нашего театра и жизни в диалогах, снова размышления о путях отечественной культуры, о ее изменениях за последнее десятилетие.

У каждого разговора своя история. По сути — это маленькие пьесы о времени и искусстве, исполненные театральными людьми и проиллюстрированные сотнями фотографий.

КНИГА ВЫХОДИТ В ИЗДАТЕЛЬСТВЕ «ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ» В ДЕКАБРЕ 2018 г.

ОБЪЕМ — 500 СТРАНИЦ.

ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ЦЕНА — 600 РУБЛЕЙ.

«„Cирано де Бержерак“ Э. Ростана и русский театр» Е. Тропп

Книга театрального критика, театроведа, редактора «Петербургского театрального журнала» Евгении Тропп посвящена увлекательному сюжету — длящемуся более ста лет роману русского театра и героической комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Переводы на русский язык и сценические интерпретации этой французской пьесы особым образом отражают реалии и проблемы российской жизни. Способность пьесы Ростана вступать в диалог с различными театральными эпохами — неоспоримое свидетельство ее художественного потенциала. Из неоромантической «одно­дневки» «Сирано де Бержерак» превратился в признанную классику. Как и почему это произошло — на этот вопрос отвечает книга, исследующая необычный маршрут французской пьесы в русском театре.

Книгу, которая выйдет в начале декабря, можно заранее заказать в редакции.

    •  


      Глава первая. Досценическая история:
      исторический прототип, драматург, переводы и переводчики

      На русской почве
      Идолопоклонник свободы
      Сотворение легенды
      Гаврош романтизма
      Русские версии текста

      Глава вторая. Начало сценической истории
      «Сирано де Бержерака» в России
      Серебряный век «однодневки»
      Период, оказавшийся классическим

      Глава третья. «Наш собеседник» Ростан
      Осовременивание в «Современнике»
      Полномасштабный герой
      Еще один реквием

      Глава четвертая. Спектакли-изложения
      Изложение академическое
      Сирано сериальный

      Глава пятая. Реконструкция концепции Лебре
      Раскаявшийся грешник

      Глава шестая. Сирано новейшего времени
      Пришелец, гость с Луны

      Глава седьмая. Возвращение к Анониму
      Пародия

      Эпилог
      120 лет на российской сцене
      Приложения. Как сделана пьеса Ростана
      «А эти все носы», или Ринософия «Сирано»
      Действие в пьесе
      Как написаны роли

      Именной указатель


Без цензуры: молодая театральная режиссура ХХI века

Идея объединения на страницах издания режиссерского поколения — давняя идея «Петербургского театрального журнала». Мы отслеживали, шаг за шагом, судьбу тех, кто вошел в режиссуру в начале 1990-х, образовав «новую волну», шаг за шагом анализировали и описывали судьбу тех, кто начинал лет десять назад на первых режиссерских лабораториях, изменивших траектории режиссерского движения в принципе.

Сборник посвящен тем, кто вступил в жизнь и в профессию в редкое для России неподцензурное время и органически не понимал до последнего времени, что это такое. Свободное поколение режиссеров, исповедующих разные типы театра, связывающих театр и социум, работающих в самых разных регионах России, — герой этой книги.

    •  


      От составителей

      Марина Дмитревская
      Блажен, кто смолоду был молод. Блажен, кто вовремя созрел? Миндаугас Карбаускис

      Надежда Стоева
      Кудашов и кукла

      Юлия Щеткова
      «Обостренная реальность» Алексея Крикливого

      Ольга Галахова
      Звуки странствий. Владимир Панков

      Анна Банасюкевич
      Страшные сказки Константина Богомолова

      Елена Горфункель
      Азбука Александра Савчука

      Рида Буранова
      Против течения. Айрат Абушахманов

      Елена Третьякова
      Господин сочинитель. Василий Бархатов

      Татьяна Джурова
      Борис Павлович. Режиссер как проводник

      Татьяна Тихоновец
      Правда, ничего кроме правды. Дмитрий Егоров

      Марина Дмитревская
      Уездный доктор, сын разбора… Павел Зобнин

      Татьяна Тихоновец
      Театральные дороги Романа Феодори

      Антон Хитров
      Котики в автозаке: из чего сделан театр Филиппа Григорьяна

      Алексей Киселев
      Юрий Квятковский и его ворс

      Алексей Гончаренко
      Упражнения на закалку. Александр Янушкевич

      Анна Банасюкевич
      Юрий Муравицкий. Свобода маргинала

      Наталия Каминская
      Музыкальная история. Никита Гриншпун

      Татьяна Псарева
      «Сколько лет тебе с утра, Томасина?» Екатерина Гороховская

      Оксана Кушляева
      Высокие технологии Семена Александровского

      Ирина Алпатова
      Параллельные миры Тимофея Кулябина

      Евгений Авраменко
      Сто оттенков, или Воздухоплавание. Яна Тумина

      Кристина Матвиенко
      Марат Гацалов: интуиция, риск, прагматика

      Павел Руднев
      Необходимая антитеза. Дмитрий Волкострелов

      Александра Дунаева
      Время Диденко. Штрихи к портрету режиссера

      Алексей Киселев
      Хорошо темперированный треш Александра Артемова

      Марина Шимадина
      Новые лица детского театра. Марфа Горвиц

      Евгения Тропп
      Человек и бездна. Евгения Сафонова

      Татьяна Джурова
      Дворовый гранж Семена Серзина

      Марина Шимадина
      В разных жанрах. Никита Кобелев

      Марина Дмитревская
      ΨΥΧΉ (психе) означает дыхание. Денис Бокурадзе

      «Короче — не кончается…»
      Послесловие в виде беседы Марины Дмитревской с Олегом Лоевским


Тираж продан.

Театральный педагог Аркадий Кацман

Кто такой Кацман — как будто не надо объяснять никому. Без А. И. Кацмана трудно представить ЛГИТМиК, Моховую, театральный Ленинград, нашу театральную педагогику. Мастер, воспитавший плеяду выдающихся актеров, в том числе курсы «братьев и сестер», «звезд», «трех сестер» (по имени их учебных спектаклей). «Кацманята», «кацманавты» были и остаются такой же театральной легендой, как старшие — «зоновцы».

Даже уйдя, Аркадий Иосифович остался на Моховой каким-то энергетическим «домовым»: все время проявляется, выскакивает из каких-то углов, негодует, машет руками…

Сборник воспоминаний о Кацмане возвращает читателей в легендарную 51-ю аудиторию…

Составитель Н. Колотова

Цена 400 руб.

Учителя

К 75-летию театроведческого факультета СПбГАТИ. Сборник эссе о тех, кто создавал и вел факультет, о тех, кого многие поколения называют своими учителями. Сорок учителей, более пятидесяти авторов-учеников.
Те, кто писал о старших, сами становятся учителями, а следующие поколения пишут о них…

С. С. Мокульский, С. С. Данилов, М. О. Янковский, Л. А. Левбарг, Е. Л. Финкельштейн, В. В. Успенский, Б. А. Смирнов, М. Г. Португалова, И. И. Шнейдерман, К. Н. Державин, А. З. Юфит, А. Я. Альтшуллер, А. Я. Трабский, С. Л. Цимбал, Б. О. Костелянец, А. В. Тамарченко, В. А. Сахновский-Панкеев, С. В. Владимиров, Н. Б. Кузякина, Н. А. Рабинянц, Л. И. Гительман, Т. А. Марченко, Ю. Н. Чирва, В. М. Красовская, А. А. Гозенпуд, Э. А. Коган, Т. И. Фармаковская, В. В. Чистякова, Г. А. Лапкина, А. А. Пурцеладзе, Л. Г. Пригожина, Н. Б. Владимирова, Г. В. Титова, М. М. Молодцова, В. П. Якобсон, В. Е. Боровский, П. В. Романов, Е. С. Калмановский, В. В. Иванова, Ю. М. Барбой — в десятках текстов учеников и многочисленных архивных фотографиях…

Составители книги — М. Дмитревская, Е. Тропп.

Цена: 400 руб.

Вадим Щербаков. Пантомимы серебряного века


Книга посвящена первым в отечественной истории пластическим спектаклям. Бессловесные творения В. Э. Мейерхольда, Н. Н. Евреинова, К. А. Марджанова, А. Я. Таирова, С. М. Волконского, С. М. Эйзенштейна и С. И. Юткевича подчинялись иным, чем танцевальные, принципам организации сценического движения. Будучи экспериментами по поиску новых форм насыщенного драматизмом эмоционального действия, они стали в то же время важным этапом осознания молодой режиссерской профессией исконной природы театра.

Цена: 400 руб.

Сергей Коковкин. Я научу вас свободу любить

Сергей Коковкин — писатель, драматург, режиссер, актер, автор многих пьес, широко шедших на сценах Москвы (театры Моссовета, Сатиры, на Малой Бронной, Школа современной пьесы, «Ленком» и другие), а также в десятках театров по всей стране. Пьесы Коковкина, переведенные на двенадцать языков, представляли российскую драматургию за рубежом — от Италии до Новой Англии, от Хельсинки до Стамбула и от Берлина до Пекина. По некоторым пьесам были созданы фильмы, как в России, так и за ее пределами. Он пишет прозу, публикуется в толстых журналах, работает в кино как режиссер, актер и сценарист. Его фильмы удостоены призов на международных кинофестивалях. В разных странах Сергей Коковкин ставит спектакли и преподает, ведет актерские курсы в театральных вузах Москвы, а несколько последних лет и в Соединенных Штатах Америки.

Сергей Коковкин — фигура важная для петербургской культуры. Потомок адмирала Нахимова и сам нахимовец, ученик легендарного театрального педагога Б. В. Зона, продолжатель актерской династии и актер легендарного акимовского театра Комедии, он застал золотую пору ленинградского театра, затем много и плодотворно работал в Москве, теперь ставит в разных странах, но не забывает Питер, навсегда оставшись петербуржцем.

Книга Сергея Коковкина, приуроченная к его 75-летию, — книга жизни, беллетристика и эссеистика, выводящая крупным планом лица многих великих, с кем сводила автора судьба. Это книга памяти, адресованная как любителям литературы, так и театральным аборигенам.

Цена: 250 руб.

Марина Дмитревская. Охотничьи книги


В названии книги о театре положено быть слову «театр». Театр конца, начала, любовь моя, жизнь… Или «театральный». Театральная площадь, повесть, театральный круг (кстати, неплохое название — «Театральный круг».). Еще театральными бывают время, эпоха, жизнь, судьба, магазин.

Если в названии театральной книги нет слова «театр», то обязательно присутствуют занавес, кулисы, фойе, звонок (как правило, третий). Честно сказать, от театральной атрибутики устаешь, а куда деваться?

Я решила деться. И задала себе вопрос: что такое были годы занятий театром и театральной критикой? Это была охота.

Охота за впечатлениями, за искусством, спектаклями, живым театром. Иногда — за людьми и их мыслями (так сложилась книга «Разговоры»).

Была охота ходить в театр, овладевать профессией, ее законами — этическими, эстетическими, органическими.

Цена за 3 тома: 700 руб.

Наталья Скороход. Как инсценировать прозу

Эта книга — комплексное исследование феномена инсценирования на современном этапе развития театра и гуманитарной мысли. Здесь дается исторический анализ наиболее характерных подходов к прозе на отечественной сцене, предлагаются общие основания для изучения природы инсценирования, а также представлены плодотворные способы работы с повестью, романом или рассказом при их сценическом воплощении.

Наталья Скороход — театральный автор, более двадцати лет инсценирует прозу. Ее сценические переложения Пушкина, Толстого, Чехова, Набокова, Ремарка и др. ставились во многих крупных театрах России.

В приложении вы найдете примеры наиболее известных инсценировок автора, поставленных на сценах Петербурга и Москвы.

Тираж продан.

Марина Дмитревская. Разговоры

Книга «Разговоры» — это беседы с деятелями отечественного театра, выдающимися актерами, режиссерами, художниками, композиторами. С ними говорит Марина Дмитревская — известный театральный критик, главный редактор «Петербургского театрального журнала», лауреат многих премий, автор нескольких книг, сценариев, телевизионных передач, — и это не привычные «гламурные» интервью со светскими подробностями, а исследование жизни и театра в диалогах с людьми, которых раньше называли «властителями дум».

Что такое актер? Какова его природа? Как пишется музыка к спектаклю и как «набирается» свет? Что происходит с режиссерской профессией, с театральной педагогикой? Как течет театральное время? Что было, что будет, чего не ожидать?

А. Фрейндлих и С. Юрский, О. Басилашвили и Ю. Норштейн, К. Лавров и Р. Габриадзе, Н. Тенякова и О. Меньшиков, З. Шарко и К. Хабенский, В. Полунин и М. Суханов, Б. Тищенко и Э. Кочергин. Режиссеры, художники, актеры.

У каждого разговора своя история. По сути — это маленькие пьесы о времени и искусстве, исполненные театральными людьми и проиллюстрированные сотнями фотографий.

Цена: 400 руб.

Марина Дмитревская. Театр Резо Габриадзе

Автор сценариев к тридцати фильмам, в том числе «Не горюй!», «Мимино» и «Кин-дза-дза», человек, благодаря которому вся страна десятилетиями повторяет «Ку!» и «Ларису Ивановну хочу!», автор памятника Чижику-Пыжику на берегу Фонтанки, драматург, художник, скульптор и режиссер Резо Габриадзе создал еще и уникальный театр марионеток. Об этом театре, а еще о старом Кутаиси, жизни, искусстве и любви рассказывает эта книга.

Цена: 400 руб.

О Володине. Первые воспоминания

В книге собраны воспоминания о выдающемся русском драматурге и поэте Александре Володине, авторе пьес «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Старшая сестра», «Назначение», «Две стрелы», «Мать Иисуса» и др., авторе сценариев к фильмам «Фокусник», «Похождения зубного врача», «Дочки-матери», «Осенний марафон», «Настя» и др.

В этой первой книге о Володине вспоминают выдающиеся деятели театра и кино и просто его друзья — те, с кем ему было бы легко выпить в одной общей компании. Потому что, дело известное, — «не могу напиться с неприятными людьми». Читать дальше…

 
Цена: 230 руб.

О Володине. Первые воспоминания. Книга вторая

В 2004 году вышла в свет книга «О Володине. Первые воспоминания». В ней были собраны многочисленные воспоминания о выдающемся русском драматурге и поэте Александре Володине, авторе пьес «Фабричная девчонка», «Пять вечеров», «Старшая сестра»,«Назначение», «Две стрелы», «Мать Иисуса» и др., авторе сценариев к фильмам «Фокусник», «Похождения зубного врача», «Дочки-матери», «Осенний марафон», «Настя» и др.

В этой, второй, книге о Володине опять вспоминают выдающиеся деятели театра и кино и просто его друзья — те, с кем ему было бы легко выпить в одной общей компании, и наутро не было стыда, что напился именно с этими. Потому что, дело известное, — «не могу напиться с неприятными людьми».

Цена: 230 руб.

Ольга Скорочкина. Нескучный сад Семена Спивака

В предисловии к книге автор — известный театральный критик, кандидат искусствоведения, лауреат премии им. А. Р. Кугеля Ольга Скорочкина говорит о том, что театр в Измайловском многим дарил счастливые часы: «Я тоже была счастлива в этом театре, и неоднократно. Поэтому родилась эта книжка, где я попыталась своими средствами „записать“ лица и голоса спектаклей, которые в течение тридцати последних лет сочинял Семен Спивак со своими артистами».

Тираж продан.

Йордан Радичков. «Попытка полета» и другие пьесы

Этот сборник создан по инициативе Болгарского культурно-информационного центра в Москве как продолжение серии «Современная болгарская драматургия». В нем опубликованы четыре самые репертуарные пьесы классика болгарской литературы Йордана Радичкова: «Суматоха», «Январь», «Лазарица», «Попытка полета». Писатель дважды номинирован на Нобелевскую премию, его повести и рассказы изданы на тридцати семи языках, а пьесы ставятся на лучших сценах мира. При этом он говорил только на родном болгарском языке и никогда не забывал о своей деревне Калиманица, хотя ее уже давно нет — она стала дном большого водоема, в котором дольний мир говорит с миром горним. Радичков обладал редким даром понимать их диалог и передавать его нам, своим читателям и зрителям.

Тираж продан.