8 октября в галерее «Борей» (Литейный пр. 58) — той, где когда-то игрался «Мрамор» Григория Дитятковского с Тулием — Сергеем Дрейденом и где 15 лет назад состоялась первая выставка его рисунков, — открылась выставка «Моя жизнь в картинках», приуроченная к 70-летию Сергея Симоновича, с которым мы уже поздравляли его в нашем блоге.

С 8 по 10 ноября на сцене театра «Приют комедианта» проходит Небольшой фестиваль драматических спектаклей Финляндии. Петербургскому зрителю будут показаны три спектакля, постановщики которых — Кристиан Смедс (см. здесь), Тару Мякеля и Микко Ройха — принадлежат к одному поколению финских режиссеров. В поисках новых героев и нового звучания классических пьес, в процессе создания авангардных постановок они завоевали собственную нишу на европейском театральном пространстве. В блоге мы публикуем программу фестиваля.

XVII церемония вручения Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит»

На разочаровавшей и даже рассердившей многих Церемонии несколько поводов порадоваться все же было... Например, впервые оказавшийся в числе номинантов Небольшой драматический театр под руководством Льва Эренбурга сразу же получил премию: лучшим спектаклем малой формы объявлены «Три сестры». (Удивитесь, почему НДТ раньше не выдвигали?.. Театр, разумеется, был достоин, да вот только теперь, став государственным, оказался в поле действия «Софита»). Ура.

«Я (не) уеду из Кирова». Театр на Спасской (Киров).
В рамках конференции «Молодежь как ресурс регионального развития».
Автор сценария и режиссер Борис Павлович, художник-постановщик Ольга Павлович, видео Захар Шашин

Недавно в словаре россиян появилось новое слово — «роднополисы». Оно было придумано, чтобы обратить внимание на проблему миграции молодежи из региональных городов в столицу. Этой же теме была посвящена международная конференция «Молодежь как ресурс регионального развития», прошедшая в городе Киров.

Специально для проекта, в рамках которого проходила конференция, была сделана в технике verbatim постановка «Я (не) уеду из Кирова»

Мы открываем новый раздел сайта «Петербургского театрального журнала». Проект «Драматургия» — это указатель, содержащий много тысяч пьес, необходимых театральным читателями коллегам, и сообщающий путь для их получения.

Инициатива проекта, поддержанного в 2011 году грантом Комитета по культуре Санкт-Петербурга, принадлежит библиографу нашей Театральной библиотеки Вере Харламовой.

Талантливый человек талантлив во всём. В этом можно было с наслаждением убедиться 4 ноября в Театре Эстрады на пресс-конференции Константина Аркадьевича Райкина по случаю гастролей «Сатирикона» в Петербурге. Перед началом худрук Юрий Гальцев показал Райкину результаты реконструкции театрального пространства на Большой Конюшенной, 27. Райкин остался доволен тем, во что превратился дом его детства и место триумфов его отца, имя которого начертано на фасаде здания. Вопросов у СМИ было много, ответы на них были всегда умны, порою жёстки, порою темпераментно-восторженны. Вот некоторые из тем. Излагаю как прямую речь.

С 3 по 12 ноября в Ярославле проходит XII Международный Волковский фестиваль. В его программе 17 спектаклей от Петрозаводска на севере до Осетии на юге, от Варшавы на западе до Красноярска на востоке. Трое из них по традиции будут чествованы как лауреаты Премии Правительства РФ. Это Омский театр драмы, Златоустовский театр «Омнибус» и Саратовский ТЮЗ им. Киселёва.

Среди зарубежных участников — Рижский русский театр им. М. Чехова, Драматический театр им. К. Хетагурова (Южная Осетия), Варшавский театр «Рампа». Хедлайнер фестиваля — Вильнюсский Малый театр — покажет «Ревизора» Римаса Туминаса.

В рамках фестиваля продолжает работу Международный центр им. Константина Треплева, проект, возникший на базе Волковского театра в мае 2011 и призванный обеспечить безболезненное проникновение новых форм в традиционный театральный уклад Ярославля. Темой ноябрьской лаборатории станут оригинальные «ремейки» классических сюжетов (Гоголя, Толстого, Чехова), созданные современными драматургами Натальей Ворожбит, Еленой Греминой, Ярославой Пулинович, Василием Сигаревым.

1 ноября Санкт-Петербургская театральная академия праздновала юбилей Льва Геннадьевича Сундстрема, многолетнего ректора. Праздновали в Учебном театре при большом скоплении народа. Присоединяясь к поздравлениям, «Петербургский театральный журнал», признательный Льву Геннадьевичу за поддержку в трудных ситуациях (а они за 19 лет бывали), публикует документ, врученный Сундстрему нашим родным театроведческим факультетом.

В архиве появился № 22. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Потудань» (по рассказам «Река Потудань» и «Юшка» Андрея Платонова).
«Этюд-театр».
Режиссер Семен Серзин, художник Валентина Серебренникова

К «Потудани» хочется подойти так же бережно, как это сделала постановочная команда Семена Серзина, то есть не заниматься разглядыванием собственной тени в спектакле, а попытаться понять, как работает его механизм. За руководство к действию возьму статью Платонова «Фабрика литературы». В ней автор отводит критику место инженера в литературном производстве: «Писать романы — дело писателей, изобретать новые методы их сочинения, коренным образом облегчающие и улучшающие работу писателя и его продукцию, — дело критиков, это их главная задача, если не единственная. <...> Критик должен стать строителем „машин“, производящих литературу, на самих же машинах будет трудиться и продуцировать художник». То же самое можно сказать и о сверхзадаче критика в производстве театральном. Мне, как начинающему инженеру, нужно понять, как работает механизм спектакля и можно ли его улучшить.

С 27 по 30 октября в Нижневартовском Городском театре пройдет III Международный театральный фестиваль «Северные встречи», фестиваль малых театральных форм.

На афише (автор — главный художник театра, «маленький непотухший вулкан» Вячеслав Зайчиков, руками которого обработан и превращен в игру каждый закуток театра) — конфигурации из рук и пальцев, тактильные прикосновения-встречи, комментирующие каждый спектакль. К слову, афиша предыдущего была сложена из морских камушков, каждый из которых являлся комментарием к спектаклю-гостю. И тот и другой образ вполне соответствует природе Нижневартовского Городского театра, о котором мы писали в № 53. Здесь и вправду много лет «собирают камни» и одновременно дорожат «тактильными прикосновениями», человеческими связями. Вот и на открытии фестиваля худрук театра Наталья Наумова сказала, что цель «Северных встреч», как это ни покажется банальным, — встречи, общение, контакты.

26 октября в городе Южно-Сахалинске на доме № 20 по улице Коммунистической открывали памятную доску. Моросил мелкий дождик, неспешно собирались люди: московские и местные актеры, администрация города, скульптор Владимир Чеботарев, представители СТД, гости фестиваля «Сахалинская рампа» и другая интеллигенция.

На сером здании — белая атласная тряпица, которая, как роскошный занавес, скрывала от нас героиню момента. Иногда налетавший порыв ветра срывал покрывало с доски, и можно было увидеть на серой гранитной стене золотом выгравированный профиль: тонкие женские черты. Тогда кто-нибудь из собравшихся вновь стыдливо закрывал доску белой тряпицей. Как они не понимают, актриса не хочет ждать, она уже готова предстать перед публикой...

Михаэль Энде. «Волшебный пунш».
Театр марионеток им. Е. С. Деммени.
Режиссер Валентин Люненко, художник Мария Плаксина

Этот мир постоянно надо спасать. Приход очередного Нового года все же не так очевиден, как кажется. Разнообразные злодейские злодеи так и норовят отменить праздник, добиться мирового господства, уничтожить человечество в целом и кого-нибудь в частности. Но не менее изощренные геройские герои с упорством зануды-отличника постоянно этот мир спасают.

Сказку «Волшебный пунш», изрядно сократив и приспособив для театра кукол, показывают на сцене театра им. Е. С. Деммени. Ее автор, всемирно известный детский писатель Михаэль Энде — создатель «Бесконечной истории», фантазийный мир которой завораживал детей еще Советского Союза. Одноименный фильм, появившийся в конце 80-х, был редким по тем временам фильмом-сказкой (про жанр фэнтези вообще не слышали). Зловещее Ничто поглощало страну Фантазию, а мальчик должен был ее спасти. Нависающее звездное небо пугало, бестолковый звездочет раздражал неумелостью, загадки сфинксов казались неразрешимыми. А летающий миляга драконопес, смешливый и верный помощник главного героя, долго курсировал по детским снам.

С 24 октября по 4 ноября в Южно-Сахалинске проходит первый театральный фестиваль «Сахалинская рампа».

«Сахалин — место невыносимых страданий», ― уверял Чехов, так было в конце XIX века. В начале же века XXI ― это земля обетованная. Никакого каторжного духа, красивейшая природа, город Южно-Сахалинск и прекрасный театр, о котором почти никто не знает на другом краю земли. Этот город требовал фестиваля, нуждался в нем: для обмена опытом, для сравнения контекстов, для критических разборов на труппе, для того, чтобы один край театральной земли узнал о другом и наоборот.

Лаборатория молодой режиссуры «Комедия. Классика. Прочее», прошедшая в Сахалинском международном театральном центре им. А. П. Чехова в рамках фестиваля «Сахалинская рампа», ― это четыре совершенно разных пьесы, четыре полноценных эскиза, четыре открытия...

Первый эскиз Семена Александровского (СПбГАТИ, выпуск Льва Додина, 2007) по вербатиму Вадима Леванова о самарском телевидении оказался практически готовым спектаклем. В центре левановской «Пьесы про коров» ― новостной сюжет о массовой голодной смерти буренок по причине каких-то юридических проволочек. Вокруг ― монологи разных людей о телевизоре вообще, и программе новостей в частности. Режиссер нашел основной ход спектакля: герои появляются на сцене через затемнение и исчезают также. Словно кто-то переключает каналы (иногда быстро, иногда медленно), всегда обрывая говорящего с экрана человека на полуслове, на какой-то нелепой фразочке, междометии.

Руджеро Леонкавалло. «Паяцы». Театр Сан-Карло.
Дирижер Донато Рензетти, режиссер Даниэль Финци Паска, художник-постановщик Уго Гаржьюло

Спектакль театра Сан-Карло «Паяцы» прежде всего, интересен не музыкальной стороной (в нем не предполагалось участия выдающихся мастеров бельканто и знаменитого оркестра под управлением дирижера Донато Рензетти). Привлекало имя прославленного режиссера Даниэля Финци Паска, знакомого петербургским зрителям по спектаклям цирка Дю Солей (см. здесь и здесь), «Донке» (см. здесь) Чеховского фестиваля и опере «Аида», поставленной им на сцене концертного зала Мариинского театра.

Сегодня, 23 октября, открывается съезд СТД, поэтому мы поднимаем опубликованное 17 октября «Обращение ветеранов сцены к делегатам съезда» на первую полосу блога.

Читатели и коллеги! Через несколько дней, 23 октября 2011 года, Союз театральных деятелей РФ соберется на очередной съезд. В преддверие съезда мы считаем своим долгом опубликовать обращение ветеранов сцены к его делегатам, чтобы проблемы ДВС им. М. Г. Савиной (наш журнал касался их не раз, эту тему «ПТЖ» ведет с 2003 года) не оказались «затоптаны» съездом СТД. Мы публикуем это письмо потому, что на прошлом съезде письмо ветеранов, распространенное нами, было просто выброшено в урны, и съезд на него никак не отреагировал. Чтобы нынче вопросы о ДВС не оказались пропущены, дезавуированы, искажены, и делегаты (а также все театральные люди) смогли ознакомиться с деталями дела и получить от съезда внятные ответы на вопросы, поставленные в письме, мы просим вас не только ознакомиться с текстом, но и сделать возможные перепосты. Голос ветеранов из ДВС должен быть услышан как можно большим количеством людей!

Поздравляем Алтайскую Краевую драму с новым директором!

«С 21 октября 2011 года в Алтайском краевом театре драмы приступает к обязанностям новый директор», — передает пресс-служба властей региона.

Должность руководителя займет Любовь Березина.

Нет повода не поздравить Алтайскую Краевую драму, последние годы мучившуюся с директором Сергеем Медным. Первый вотум недоверия Медному и главному режиссеру Роману Феодори театр вынес 9 марта 2011 года, а 27 мая коллектив драмтеатра во второй раз заявил о своей несовместимости с директором и художественным руководителем (на собрании присутствовали 108 человек, 95 из них проголосовали против Медного, 72 — против Феодори).

20-летие «Комик-Треста»

18 октября в концертном зале «Карнавал», что на территории Аничкова дворца, состоялось представление, которое можно увидеть «один раз в двадцать лет» — юбилейный концерт «Комик-Треста». «Допрыгались», как выразились сами юбиляры.

Торжества были организованы широкомасштабно — все как у взрослых — и начались с уличной фотовыставки, размещенной на рекламных стендах по всему Васильевскому острову. История театра в изумительных картинках российских и зарубежных фотографов отражена также в специально изданном юбилейном альбоме, которым можно насладиться и в интернете. Трудно, конечно, поверить, что этому молодому и не по-здешнему темпераментному театру стукнуло двадцать, и позади долгий и довольно трудный путь.

Умер Рамаз Чхиквадзе. Как кажется сейчас, последний великий трагик.

Когда-то Кугель написал о Комиссаржевской: «Есть что-то беспощадно-злое, как трагическая маска, в том, что Комиссаржевская скончалась в Ташкенте от оспы. Почему оспа? Почему Ташкент? Именно Ташкент? Что за странные, что за обидные, глумливые сочетания!»

Есть что-то беспощадно-злое, как трагическая маска, в том, что Чхиквадзе умер именно сейчас, когда изгнан из своего театра Роберт Стуруа. С его уходом окончательно умер тот театр Руставели, протагонистом которого он был.