С 10 по 15 сентября Москву в районе ТЦ на Страстном наводнили хипстерского вида мигранты, призванные сюда совершать бархатную театральную революцию. Их девизами стали «мобильность», «информированность», «выход из зоны комфорта». А если формальнее, здесь прошел Молодежный театральный форум-фестиваль «АРТмиграция»: шесть спектаклей молодых столичных режиссеров, поставленных в провинции, и мощная информационная программа, позволяющая расширить представления о  возможностях театра.

Идея собрать театральную молодежь из регионов для обмена опытом родилась около года назад в недрах Союза театральных деятелей, с подачи Молодежного совета СТД. Арт-мигрировали в столицу не только коллективы региональных театров и члены Молодежного совета, но и молодые критики из лаборатории Павла Руднева, и театральная молодежь по специальному гранту.

О. Лоевский и  Б.  Павлович.
Фото — Е. Сердечный.

Главной темой «АРТмиграции» стало осмысление возможностей театра как явления мобильного и всеохватного, как социального института, как способа многовекторного взаимодействия с культурной средой — то есть все то, чего очень не хватает образу театра в провинции. Да и не только в ней.

Практики театра, вовлеченные в программу форума, на протяжении шести дней нарисовали фантастическую — и, что самое удивительное, реальную — картину возможностей развития театра. Олег Лоевский рассказал о «тотальном театре» — так была обозначена совокупность путей, ведущих за пределы репертуарного «слоеного пирога»: читки, лабораторные эскизы, уличный театр, театр в школах — театр везде. Борис Павлович поделился опытом семилетней работы в Кирове, где ему удалось создать культурное пространство, включающее самые различные явления: от художественной галереи до фестиваля современной хореографии и буккроссинга. Дмитрий Мозговой познакомил с предоставляемыми СТД возможностями, которыми театры пользуются прискорбно мало: гранты, творческие командировки, образовательные проекты. Свой опыт по раздвижению границ театра и определению стратегии его развития осветили «Школа театрального лидера» и «Институт театра» (М. Бейлина, Е. Ковальская, А. Янкелевич). О сложностях и радостях творческого пути поведали представители независимых театральных коллективов «Цирк Шарля ля Танна», Liquid Theatre, «Огненные люди», а также проекта vottebe, Театра. doc и независимой площадки «Скороход» в Санкт-Петербурге. Кроме того, был представлен опыт американской театральной педагогики от Манонван де Вотер, обзор Авиньонского фестиваля, презентации, концерты, встречи…

«Чук и Гек». Сцена из спектакля.
Фото — Е. Сердечный.

Изобилие идей, сведений и примеров, кинутое на благодарную почву провинциальной театральной молоди, должно принести свои плоды, подтачивая замкнутую на себе систему государственных академических театров, провоцируя ее к расширению.

Фестивальную программу «АРТмиграции» составили спектакли, поставленные молодыми режиссерами в регионах. Из более чем сотни постановок экспертный совет отобрал шесть. Что интересно, в программе не оказалось спектаклей случайных. Даже те, к которым у критиков остались серьезные вопросы, закономерны в том смысле, что отражают тенденции экспансии молодой режиссуры в провинцию.

Интересным опытом осмысления иной ментальности стала поставленная Павловичем в Городском драматическом театре Шарыпово «Потрясенная Татьяна». Скрытая в мини-пьесах Лаши Бугадзе энергия смыслов высвобождается яркой, гротескной игрой, а тексты Лермонтова неожиданно вовлекаются в объяснение того, почему так. Почему мужчина, в этой ментальности, должен погибнуть на войне, а не вернуться. Почему война проникает всюду, и женщины уже неотличимы от мужчин. Печальное и драматическое размышление обрывается полетом над Грузией Демона-вертолета. Есть определенное спорное движение сценографии от крайнего минимализма к китчевому изобилию, и все же это один из самых интересных спектаклей фестиваля.

Еще один спектакль, выросший из лабораторного эскиза, — поставленная Кириллом Вытоптовым в Новошахтинском драматическом театре «Ночь Гельвера» по пьесе И. Вилквиста. Намеренное отстранение режиссера от выражения своей позиции позволило сделать максимально актерский спектакль. Михаил Сопов с впечатляющей подробностью воссоздает образ неполноценного парня. Перепады поведения персонажей выдают их амбивалентную принадлежность к тоталитарной модели мышления, так или иначе уничтожающей все нестандартное: так Гельвер легко примеряет роль командира. Продуманная лаконичность сценографии с расставленными символическими акцентами (наклонный пол из старых дверей) придает истории о фашизме, предательстве и спасении универсальное звучание.

«Облако-рай». Сцена из спектакля.
Фото — Е. Сердечный.

Спектакль «Бесприданница», поставленный Артемием Николаевым в Каменск-Уральском театре драмы «Драма N3», наиболее заметно выбивался из программы. Во всех отношениях полноформатный — по времени, сценическому пространству, изобилию декораций, — он оказался и наиболее спорным. Не предлагая принципиально нового прочтения классической истории Островского (можно отметить только яркий образ Робинзона —Владимира Скрябина, а также Кнурова — работу Геннадия Ильина), режиссер и художник увлеклись накоплением деталей сценографии и музыкальным оформлением, что не способствовало ясности выражения мысли и, кажется, не помогало актерам.

Спектакль «Облако-рай» (по пьесе Георгия Николаева), поставленный Владиславом Тыщуком в Лысьвенском театре драмы им. А. А. Савина, стал настоящим праздником театрального освоения неслабого текста. Притчевая история, возвышающая Колю от деревенского дурачка до трагического героя, точно поставлена и отлично сыграна. Дух гротеска и уныния как нельзя лучше передает грамотная сценография Екатерины Галактионовой: серо-желтый колорит; сцена усыпана барханами пшена (песок Кин-дза-дзы? желтый снег? манна небесная?); местные авторитеты — в кальсонах и оренбургских пуховых кепках… И цитата, которая могла бы стать девизом «АРТмиграции»: «Без чемодана человек как дерево — всю жизнь на одном месте».

Главным изобретением по форме стал спектакль Полины Стружковой «Чук и Гек», поставленный в Новосибирском академическом молодежном театре «Глобус». Единственный на фестивале театр большого города, единственный детский, и единственный спектакль-технология, предлагающий новый принцип построения детского театра. Формулировка «радиоспектакль» обманчива, но здесь работает отлично: на сцене воссоздана радиостудия во всем блеске советского стимпанка, и трогательные персонажи спектакля увлеченно извлекают звуки, иллюстрируя строки рассказа о счастье, написанного в 1939 году. Это очень умный и смелый театр для детей, который не только раскрывает законы художественной условности, но и представляет экскурс в историю советской вещной повседневности.

«Осенняя скука». Сцена из спектакля.
Фото — Е. Сердечный.

И — the last, but not the least — «Осенняя скука» в постановке Артема Терехина (Мотыгинский районный драматический театр). Пьеса Некрасова, ставшая уже жертвой антрепризы, реабилитирована молодым режиссером: он помещает историю о барстве диком, о скуке и самодурстве в стены психиатрической лечебницы. И история о тиранстве становится рассказом о внутренней тирании. Крайне малый бюджет спектакля, 5000 рублей, не сковывает, а стимулирует режиссерскую фантазию — и на сцене невидимо появляются и исчезают персонажи, плывут тапочки без человека, приходит кентавр-блондин… Одним словом, это необходимо видеть. А Мотыгино — это от Красноярска всего три парома.

Кратко — о результатах. Первое. Немало постановок фестивального уровня рождается в рамках лабораторий: мощно высвобождаемая театральная энергия, остраняя процесс вживания в роль, приводит к ярким и интересным результатам.

Второе. Фестиваль молодой режиссуры стал почти тотально фестивалем малых городов России. В малом городе молодому режиссеру ставить проще, чем в академическом театре краевого центра. Немалую роль играет и поддержка театров малых городов со стороны Театра Наций. А тот факт, что из шести отобранных спектаклей два привезены из Красноярского края (Мотыгино и Шарыпово), стал прямым следствием краевой поддержки культуры.

И третье. Сочетание энергии режиссерской молодежи и творческого потенциала провинциальных трупп способно рождать спектакли яркие, нешаблонные, побуждающие к диалогу.

«АРТмиграция» — удачный пример «горизонтальной» информационной и смысловой интервенции в театральную систему провинции. Ведь глобальная проблема самовоспроизведения регионального театра коренится не только в том, что, по выражению Лоевского, «репертуарный театр как система борется за право работать плохо», — дело еще и в несформированности общего информационного поля. Создание такого всероссийского поля арт-информации, а также горизонтальной структуры театрального общения стало важнейшей задачей первой «АРТмиграции».

Первой — поскольку мероприятие получилось крайне полезным и, несомненно, будет продолжено.