«Мастер и Маргарита». По мотивам романа М. Булгакова.
Театр «Красный факел» (Новосибирск).
Режиссер, автор инсценировки Андрей Прикотенко, художник Ольга Шаишмелашвили, композитор Евгения Терёхина, хореограф Мария Кораблёва, художник по свету Константин Бинкин, хормейстер Николай Балышев.

Первое, что стало известно об этом спектакле еще задолго до премьеры, — Андрей Прикотенко отказывается от эпизодов, связанных с Древней Иудеей, и оставляет только московские происшествия. Решение смелое, учитывая, что с «Мастером и Маргаритой», любимым произведением многих, связаны определенные ожидания. Перекраивать текст, убирать эпизоды, менять характеры персонажей — значит заведомо эти ожидания не оправдывать. Прикотенко удалось не столько изменить содержание романа, сколько посмотреть на него свежим взглядом, прочитать, отринув накопившиеся стереотипы, и высветить смыслы, остававшиеся в тени.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Москва в оформлении Ольги Шаишмелашвили похожа на чернеющую бездну — сделал шаг и исчез без следа. На сцене черные бархатные стены с зияющими дырами и несколько черных задников, разрезанных на множество полос. В мире людей, проницаемом со всех сторон, постоянно одни следят за другими: подсматривают, подслушивают, берут на заметку, сообщают, куда следует, обычно из зависти и корысти, реже — из идейных соображений. Об этом напоминают выходы Алоизия Могарыча (Никита Демидов), написавшего донос на Мастера ради того, чтобы завладеть его подвалом на Арбате. Трясущийся от холода, в мыльной пене, словно его силой вытащили из ванны, Могарыч всегда появляется неожиданно, выходит из одной «черной дыры» в стене, пересекает сцену по прямой и пропадает в другой «черной дыре». Наказанный Воландом за предательство Мастера, он обреченно продолжает свой путь: переходит из квартиры в квартиру, из учреждения в учреждение, где становится свидетелем признаний и разоблачений, для него не предназначенных. Возможно, он уже и хотел бы это прекратить, но теперь он движется не своей волей, как наглядный пример для других, что и с доносчиками случаются неприятности.

Действие спектакля строится как монтаж аттракционов, один номер сменяет другой по мере того, как Воланд и его помощники перемещаются по городу, поэтому сам спектакль становится похож на сеанс черной магии. В этой Москве никого не удивляет, что Силы Тьмы проходят сквозь стены, являются туда, где их не ждут, показывают документы или суют деньги — оккупируют пространство и располагаются везде, где пожелают. В квартире председателя МАССОЛИТа Берлиоза и директора театра Варьете Лиходеева, они застают последнего похмельным, ничего не соображающим и по проходу зрительного зала отправляют его к Черному морю. Вадим Гусельников передает состояние Лиходеева в пластическом этюде в стиле contemporary dance — меряет телом длину и высоту кровати, зависает в воздухе, опираясь на железные спинки, приближается к краю сцены, делает шаг и попадает в неизвестное для него место. В квартире председателя жилтоварищества дома 302-бис Босого (Михаил Селезнёв) Воланд и компания не появляются, но есть ощущение, что они наблюдают за тем, как Никанор Иванович, только что получивший от них деньги за проживание, воодушевленно подрыгивает, сидя на кровати, а его жена Пелагея Антоновна (Виктория Левченко), сидящая рядом, в упоении, звонко хохоча, разбрасывает купюры. Радость этих персонажей быстро заканчивается, на Босого доносит все тот же намыленный Алоизий Могарыч, и его уводят в неизвестном направлении.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Москвичей, как мы знаем, испортил «квартирный вопрос», но в версии Прикотенко это связано не с тем, что из-за тесноты, уплотнения и дележки квадратных метров люди стали жадными и озлобленными, а скорее, наоборот, с тем, что они привыкли к сытой жизни: дорогой одежде, вкусной еде, выходам в свет, путешествиям — и ни за что добровольно от нее не откажутся. Москвичи в спектакле заняты накоплением денег, еще до появления Воланда они продали душу за комфорт и потеряли веру в высшее благо. Они боятся напортачить с документами и нарушить закон — никому не хочется оказаться на месте Босого, — но еще больше боятся прогадать, упустить выгоду. Именно поэтому Римский, Варенуха и Ласточкина (потрясающее комическое трио Константина Телегина, Дениса Казанцева и Ирины Кривонос) сначала недоумевают, пугаются, а после обнимаются и пританцовывают от восторга, когда после сбивчивых телефонных разговоров и обрывочных телеграмм узнают, что Лиходеев «уехал», но успел заключить договор с иностранным артистом, а значит, они смогут устроить выступление в Варьете, провести его по правилам и заработать.

Воланд появляется в начале спектакля, он рождается из «мертвой воды» — черной струящейся ткани, которая спускается в центр сцены из-под колосников. Сначала невозможно разобрать, что это за существо: некая темная субстанция в черном костюме, черном парике, отсылающем к эпохам королей и королев, лицо скрыто за черной маской, голос искажен аппаратурой. Его слуги ему под стать: они в черных костюмах, на черном фоне их невозможно разглядеть, они просовывают головы и руки между полосками задника — кажется, что они мерцают. Как и у Воланда, у них сначала нет лиц, точнее их лица могут быть какими угодно, они «расплываются» под масками телесного цвета. Силы Тьмы в спектакле летучи, неуловимы, их сложно описать. Воланд переменчив, его характерная доминанта — зло, но злу свойственны притворство, лицемерие, своей жестокости он придает разные оттенки. Его спутники лишены индивидуальных черт, это некие усредненные злодеи, чье предназначение — служить повелителю. Им нужно устроить бал, чтобы Воланд совершил обряд и продлил себе жизнь, то есть выполнить свои функции, за что он обещает им свободу. В свите выделяется только Коровьев (Андрей Яковлев), чувствуется, что по статусу он выше остальных — иногда говорит от лица Воланда, посмеивается над Азазелло (Олег Майборода) и Бегемотом (Александр Поляков), распределяет задачи и проверяет их выполнение, — но, в сущности, у него просто больше функций.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Когда Воланд снимает маску, становится понятно, что это очень молодой Дьявол (роль исполняет недавний выпускник Новосибирского театрального института Платон Костылев): острый, пластичный, с тонкими длинными пальцами, которыми он перебирает клавиши фортепиано. Иногда из него рвется подросток — тогда он ерничает, грубит, издевается: делает все, чтобы вывести «взрослых» из себя или поставить их в неловкую ситуацию. А иногда становится серьезным, смотрит холодным взглядом, пробирающим до костей, на его лице застывает безжалостная гримаса, и тогда даже нечисти становится страшно. Больше всего Воланд любит играть, игра — его стихия, он мог бы все время играть в шахматы с Бегемотом (кстати, называть этого помощника «котом Бегемотом» — тоже игра, ничего кошачьего в нем нет), но ему интереснее играть людьми, причем все равно, кто попадет в его ловушку. Его одинаково забавляют расстроенный заведующий буфетом Соков (Егор Овечкин), который продает рыбу второй и третьей свежести, описавшийся от страха председатель акустической комиссии московских театров Семплеяров (Андрей Черных), который изменяет жене с молоденькими актрисами, и влюбленные Мастер и Маргарита, готовые на все, лишь бы быть вместе. Воланд в спектакле — это Зло, которое существует тысячелетиями, но не стареет ни ментально, ни физически, оно всегда в своей силе, своей мощи, поэтому неисчерпаемо и неистребимо.

Мастер и Маргарита — единственные во всей Москве, кого не интересуют деньги, связи, положение в обществе. Они выделяются среди других персонажей, причем, будучи самыми человечными, внешне выглядят почти мультяшно. Остальные москвичи грубые, глупые, истеричные, актеры показывают их одной-двумя чертами, не жалеют красок, но их герои — обыкновенные люди, каких много, именно поэтому в массовых сценах они сливаются в однородную толпу. Мастера (Никита Воробьёв) мы не видим в обычной жизни, впервые мы встречаем его в сумасшедшем доме. Помятый, всклокоченный, он напоминает безумного ученого, портретно похожего на реального Альберта Эйнштейна и вымышленного Рика Санчеза, героя сериала «Рик и Морти». Маргарита Николаевна (Карина Овечкина) появляется в начале спектакля в сцене с Азазелло, ее вряд ли можно назвать красивой женщиной, как сказано в романе, в спектакле она похожа на стереотипную училку-«синий чулок»: черный парик, стрижка каре, квадратные очки в пол-лица, старомодный костюм с наглухо застегнутым жакетом и юбкой по щиколотку. Но несмотря на эксцентричный внешний вид, характеры этих героев предъявлены развернуто, психологически точно. Мастер мечтателен, одухотворен, Никита Воробьёв играет его с большой душевной отдачей. Эпизодов с Мастером в спектакле немного, но до чего трогательна сцена в сумасшедшем доме, когда спиной к спине сидят Мастер и Иван Бездомный, оба изможденные, с кровоподтеками на лицах, в грязной, замызганной одежде. Бездомный (Александр Жуликов) еще полон сил, он бойко, с вызовом рассказывает о случае с Берлиозом, а Мастер, которого силы почти покинули, едва слышно говорит о своем сочинении, о Маргарите, о внезапно возникшей любви.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Маргарита застенчива, ей страшно принять приглашение Азазелло, но ради любви она идет навстречу страху — Карина Овечкина обнаруживает в героине внутреннюю силу, уверенность в том, что она сможет справиться с обстоятельствами. Действие движется событиями, связанными именно с ней, кульминацией становится полет — момент, когда она принимает решение. Рядом с Маргаритой кружатся женщины, поднимая с пола вихрь крупных черных конфетти, как будто пепел летит из преисподней; они раздевают ее, а потом облачают в белое платье «мертвой невесты». Маргарита верит Воланду, рассчитывая на то, что будет вознаграждена, вот только верить Дьяволу — идти по легкому пути, он обязательно обманет. На балу, где Маргарита должна быть королевой, она становится жертвой: воры, насильники, убийцы готовы разорвать ее на куски, а потом Воланд кружит ее в танце и остервенело швыряет на пол, как ненужную вещь. Он, конечно, устраивает ей обещанную встречу с Мастером, но Мастер в этот момент такой измученный, что даже не может ее обнять, руки падают в бессилии — тряпичная кукла, а не человек. Вместо вина напоследок Воланд дарит влюбленным яд, но в следующей жизни они не обретают покоя — в черных костюмах они танцуют танго среди веселых чистеньких москвичей, превратившись в новую свиту Воланда. Результат неутешительный: Мастер и Маргарита верят в то, что Зло может быть милосердным, ставят на кон все, что есть, и проигрывают — жизнь, любовь и свободу, потому что Зло — это всегда только Зло.