«Плакса». С. Жуков.
Московский театр мюзикла.
Режиссер Валерий Маркин, музыкальный руководитель Мария Галлиардт, художник-постановщик Екатерина Чазова.

Игровые и анимационные фильмы превращаются в мюзиклы регулярно: вся диснеевская классика и хиты «Союзмультфильма» имеют сценические адаптации, зачастую весьма удачные. В России сегодня особенно любят обращаться к советской киноклассике: «Веселые ребята», «Служебный роман», «Летят журавли», «Девчата» — премьеры последних нескольких лет. Попытки скомпрессировать в два часа сценического времени целый сериал делаются тоже, но требуют большой осторожности: так, в 2025 году на Бродвее с треском провалился мюзикл по очень популярному среди поклонников жанра сериалу «Smash» — в российских переводах «Успех» или «Жизнь как шоу» (зато огромный успех имеет свежий пародийный «Шмигадун!»).

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

Российская индустрия от западных трендов не отстает. Телеканал СТС решил сделать мультиформатной франшизой подростковый сериал «Плакса», выходивший в 2023–24 годах, и ради этого вступил в сотрудничество с Московским театром мюзикла, который всегда с отвагой открыт новым историям: то сделает мюзикл про пандемию COVID-19 («Тест на любовь»), то перетолкует на новый «прогрессивный» лад старую сказку («Аленький цветочек»).

Продюсировал сериал, а также писал для него музыку и участвовал в создании сценария никто иной как Сергей Жуков — солист и автор песен легендарной группы «Руки вверх!», царившей на школьных дискотеках начала нулевых. Безыскусные тексты о любви, зажигательные танцевальные ритмы, проникновенный вокал и лирический герой из соседнего двора, по возможности рыцарственно относящийся к «маленькой девочке», — хитам «Руки вверх!» невозможно отказать в обаянии. Однако оригинальный состав распался двадцать лет назад, траектория группы изменилась, а участники повзрослели, и маленькая девочка из романтической фигуры превратилась в дочернюю, но, кажется, стала от этого лишь еще более любимой.

Главную роль в сериале «Плакса» сыграла дочь Сергея Жукова Ника, и она же исполняет главную партию в новом мюзикле, где он, соответственно, является композитором и продюсером. В 2025 году Жуков уже спродюсировал мюзикл со своей музыкой — «Ты у меня одна» в Московском губернском театре, — и там главную роль играет его сын Энджел Жуков. На Бродвее для спектаклей, создаваемых ради раскрутки конкретного исполнителя, есть емкий термин vehicle: буквально «транспортное средство». В случае с «Плаксой» этот транспорт оказался велосипедом, в очередной раз изобретаемым заново, при том, что отечественная мюзикловая индустрия вполне способна произвести хоть гироскутер, хоть левитационную платформу.

Сериал-первоисточник старается охватить целый спектр проблем, подстерегающих подростка в недружелюбном мире, и при всех своих несовершенствах и периодической неверибельности показывает школьную травлю так, что кулаки сжимаются от бессильной ярости, и демонстрирует отличные предостережения против недобросовестных взрослых. Злоключения героини, на голову которой валятся все несправедливости этого мира, могли бы стать хорошей основой для мюзикла вроде «Хэзерс» (проблематика — статус среди ровесников), «На грани нормы» (одна из тем — дисфункциональная семья) или отечественного шедевра «Удачи, Марк!» (статус плюс буллинг). Но в сценическом варианте «Плакса» стала сусальной сказкой.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

На странице «Плаксы» на сайте Театра мюзикла в числе создателей указан «автор пьессы (sic!)» Константин Рубинский. Сложно представить, чтобы настолько титулованный и востребованный профессионал подписал себя таким образом. Но в выпуске спектакля последнее слово принадлежит не драматургу, а продюсеру и режиссеру (Валерий Маркин в свое время произвел впечатление на экспертов «Золотой маски» постановкой редкой оперы «Умница» Карла Орфа в Северском музыкальном театре), — да и небрежность у этого проекта проявляется не только в орфографии.

Сюжет максимально упрощен. Старшеклассница Маша (ее и исполняет Ника Жукова) вынужденно переезжает из Москвы в вымышленный Новоморск и становится в новой школе объектом травли, во многом потому, что заводит личного врага в лице агрессивной Кристины: музыкальная группа, которую собирает Маша, конкурирует с коллективом, где поет соперница, плюс обе они влюблены в главную спортивную звезду школы. Угнетенная Маша покупает в странном музыкальном магазине гитару, которая оказывается волшебной: стоит Маше пожелать чего-нибудь и начать играть, как желаемое предстает перед ней в гротескно-анимешном колорите и оказывается совсем не похожим на идеал, а потом сбывается и в реальности — не каждый раз, но заявлено, что механизм именно такой. При этом у гитары рвется струна. Маша их не меняет, а, как Паганини, продолжает играть на все менее пригодном инструменте.

О волшебном инструменте узнает Кристина и добывает его, чтобы устроить пожар во время репетиции Машиной группы. Маша получает уродующий лицо ожог и, пока лежит в больнице, узнает, что у Кристины «тяжелая болезнь» (подробностей скомканный сценарий не раскрывает). К тому моменту у гитары остается всего одна струна, и какое применение находит ей героиня — подсказывает сказка «Цветик-семицветик».

Фоном ссорятся и мирятся родители Маши, вынужденные жить в квартире бабушки, а сама бабушка находит счастье с давним возлюбленным — хозяином волшебного магазина. Сама Маша тоже переключается с высокомерного баскетболиста на романтичного басиста своей группы. Всё хорошо, победила дружба.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

В перманентно переусложняющемся мире грешно винить авторов за стремление сгладить углы и дать зрителю заряд хорошего настроения — но обилие спорных решений в спектакле превышает критическую массу. Семнадцатилетняя Ника Жукова не обладает таким же опытом и вокальной выносливостью, как артисты труппы Театра мюзикла, поющие с ней на одной сцене, — а партия Маши объемная и требовательная, скидок на возраст отец-композитор в ней не предусмотрел, и результат оказывается попросту невыигрышным. Для роли в сериале Ника выучилась играть на гитаре — в спектакле ее навык остается невостребованным, и волшебная гитара висит на шее как жернов, только корпус вспыхивает неоном. Вообще ни от кого из участников Машиной группы не требуется даже делать вид, что они играют на своих инструментах, хотя соответствующие сцены показаны. В мюзиклах давно уже не в диковину actor-musicians — артисты, которые не только поют и танцуют в спектакле, но и играют в нем на музыкальных инструментах; на этом основана, например, постановка мюзикла «Удачи, Марк!» Вологодского театра кукол. Профильный же столичный театр готов удовлетвориться той степенью приблизительности, которую даже театральной условностью не назовешь.

В гонке за простотой показательно упростили этнический состав героев: учительница музыки, которую в сериале звали Амалией Суреновной, превратилась в Веру Борисовну, да в целом население южного городка стало подчеркнуто мононациональным. Барабанщик Машиной группы Тим вместо модного РАС обзавелся более легким для передачи со сцены заиканием. Для спектакля написано несколько новых композиций, а тексты песен, перекочевавших из сериала, частично изменены, но всё равно при любого рода передряге исполняется номер о несчастной любви. Зато поистине бессмертными предстают узнаваемые в любой аранжировке мелодии песен группы «Руки вверх!», появляющиеся в формате камео.

По-настоящему качественно и эффектно работают цирковые артисты и акробаты, участвующие в спектакле: они изображают баскетбольную команду, а затем пожарную бригаду. Вот только в качестве баскетбола, где собственных зрелищных трюков хоть отбавляй, демонстрируется акробатика на батуте — честнее было бы сделать героя-любовника тоже акробатом или, допустим, прыгуном в воду.

Настоящее театральное волшебство в спектакле появляется тоже: невероятное по стремительности переодевание ансамбля, который из обычных школьников в повседневной одежде прямо на сцене превращается в когорту анимешных персонажей, когда Маша начинает играть песню о школе своей мечты. Но игры с эстетикой аниме в целом шутят злую шутку: спектакль злоупотребляет карикатурностью сценических костюмов и утомляет закольцованными роликами на обрамляющих сцену экранах.

Сцена из спектакля.
Фото — архив театра.

И какими благими намерениями ни был бы вымощен путь постановщиков, конечный результат по нескладности соответствует тексту заглавной песни, унаследованному из сериала без изменений:

Девочка-плакса, размазана тушь,
Слезы по щекам, но ты не поймешь.
Выплакать всю боль разговорами о нем.
Девочка-плакса влипла на любовь.

Но то, что уместно в сумбурной исповеди школьницы, мало подходит сценическому продукту профессионального театра. И отдельно жаль, что в мюзикле «Плакса» лишь впроброс проходит очень показательный для истории о травле момент, когда Маша переприсваивает свое обидное прозвище, поднимая его на щит как название группы.